Aujourd’hui on se retrouve pour un genre reconnaissable et inévitable !

Je vais te mettre dans l’ambiance.

Imagine : tu rentres dans un club, celui-ci est tamisé, il y a un billard dans un coin, des personnes assis aux tables en train de boire leurs whiskys, on va éviter la fumée de cigarette parce que c’est dégueulasse et sens mauvais  😂 , et dans un autre coin de la pièce, il y a cette petite scène avec un guitariste/chanteur qui joue cette belle et plaintive mélodie.

Tu as l’image ? Nous allons bien évidemment parler du Blues Rock !

C’est parti !

QU’EST-CE QUE LE BLUES ROCK ?

Le Blues rock, si tu ne doutes pas déjà de ce que c’est (soyons honnête, il ne faut pas être Sherlock), c’est un mélange très marqué entre le rock et le blues.

Bien que ces deux derniers soient intrinsèquement liés entre eux (oui, quelquefois je réussi à mettre des mots plus complexes dans mes articles  😁 ), c’est devenu un genre qu’à la fin des années 60 !

ORIGINES DU BLUES ROCK

Le Blues Rock, comme expliqué ci-dessus, c’est le mélange du blues et du rock n’ roll (qui lui-même est déjà influencé par le blues. Si tu veux en savoir plus tu peux retrouver l’histoire de la création du rock n’ roll et de ses origines, ça se passe ici et ici !)

Donc, on pourrait dire que les bases du Blues Rock sont déjà présente au début de l’apparition du Rock n’ Roll avec Elvis ou Chuck Berry.

Ensuite, la British Invasion a eu lieu, et avec lui une évolution de ce genre. Il faut dire que la majorité de ces groupes ont été influencé par le blues :

• Beaucoup d’artistes ont gravité aux côtés d’Alexis Korner et de son groupe le Blues Incorporated. On peut nommer dedans des futurs membres de groupes tels que Pentangle, Free, Cream, Led Zeppelin ou The Rolling Stones
  
• Avec le succès des Rolling Stones, tout un courant de groupes de ce genre va être mis en lumière. On peut y compter entre autres :
  •  les Bluesbreakers (créé par John Mayall et où on peut y trouver Eric Clapton, Mick Fleetwood et John McVie – Fleetwood Mac pour la réf. les deux derniers si jamais),
  • les Yardbirds (ou on peut y retrouver Eric Clapton, Jeff Beck ou Jimmy Page)
  • les Animals (House of The Rising Sun ça te dit quelque chose ? Bien, la version la plus connu c’est eux !)

C’est avec tout ce beau monde que va « vraiment » démarrer le genre.

CARACTERISTIQUES DU BLUES ROCK

Musique et instrumentalité

On garde la base des 12 mesures et la grille de trois accords du blues, les guitares jouent des riffs et on laisse une forte place à l’improvisation (exemple : les solos). On monte également le son (utilisation majoritairement de la guitare électrique) et on utilise de la distorsion.

Chant

On utilise le chant clair avec le growling du blues (qui n’est pas du tout le même que celui du metal – qui en fait, dans la théorie ne s’appelle pas growl mais bon je m’égare). C’est un genre de roulement d’une partie de la gorge qui produit un son roulé (comme si on était en souffrance). C’est aussi ce qu’on appelle le distorsion épiglottique dans le jargon chanteur.

Si tu veux en savoir plus sur le chant dans le rock et le metal, c’est ici !

Paroles

Les thèmes abordés sont les mêmes que le blues : les problèmes de société, l’amour et ses problèmes, spiritualité aussi à des moments. Tout ce qui peut se retrouver dans une chanson blues, se retrouve dans une chanson blues rock.

GROUPES / ARTISTES DU BLUES ROCK

On peut citer : The Rolling Stones, The Bluesbreakers, The Yardbirds, The Animals, Free, Cream, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band, Bad Company, Eric Clapton, Jeff Beck, Janis Joplin, Stevie Ray Vaughan, Gov’t Mule, Santana, The Black Keys, The White Stripes, Joe Bonamassa, Canned Heat, Rival Sons, Beth Hart, Robin Trower, John Mayer, Gary Clark Jr., 4 Non Blondes, Aerosmith, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, entre autres.

EVOLUTION DU BLUES ROCK

Le Blues Rock a eu un impact colossal sur TOUS les genres. Que ce soit la pop actuelle, le rock, le hard rock ou le heavy metal (oui car sans le hard rock et tout le tintouin, le metal n’existerai pas comme il est aujourd’hui). Chaque style a emprunté quelque chose à ce dernier.

Conclusion

Le Blues Rock est indéniablement un genre incontournable du rock ! Ses racines puisent à l’endroit même où ce dernier a trouvé son inspiration.

Il a aussi été essentiel à l’évolution de tellement d’autres genres. C’est un incontournable !

Alors, sans plus attendre, je t’invite à écouter la playlist dédiée ci-dessous.

N’hésite pas à partager et aimer l’article si tu as aimé !

Je te rappelle également que si tu veux découvrir toutes les caricatures/dessins d’artistes du blog tu peux y avoir accès juste ici !

A bientôt !

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Sources :

Une Histoire musicale du Rock – Christophe Pirenne

Histoire du Rock – Denis Legault – 21/11/21 : https://histoiredurock.com/2021/11/21/le-blues-rock/

Chronique Rock – L’histoire fascinante du blues rock et son influence sur la musique moderne- 5/10/24 : https://chroniquesrock.fr/histoire-du-rock/lhistoire-fascinante-du-blues-rock-et-son-influence-sur-la-musique-moderne/

Medium.com – Exploring The History of Blues Rock: A Journey Through the Genre’s Roots (Part 2) – Ana Speaks – 23/01/23 : https://medium.com/@anaspeaks/exploring-the-history-of-blues-rock-a-journey-through-the-genres-roots-part-2-4797ed177cd1

Claire Abe

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Le rock, le metal et la musique classique, certains pourraient dire qu’il y a un monde entre ces genres. Mais est-ce vraiment le cas ?

Dans cet article, nous allons voir la place que la musique classique a dans le rock et le metal. Et spoiler : elle est plus présente que tu ne le penses !

Alors, préparons partitions, réanimons Mozart, Beethoven, Chopin, Wagner, Vivaldi, etc. et découvrons ensemble ce que cela cache !

PS : cet article (que je trouve hyper intéressant perso) est un peu plus long que d’habitude. donc installe toi bien et profite de ta lecture !

LE(S) LIEN(S) ENTRE LA MUSIQUE CLASSIQUE, LE ROCK ET LE METAL

Si je te dis qu’il y a plus d’un lien entre la musique classique, le rock et le metal; quel est ta réaction ?

 Si tu lis ce blog depuis longtemps, tu vas me dire que ça ne te surprend pas. Mais si tu viens de me découvrir, alors sache que je ne suis pas folle…enfin ça reste à prouver mais c’est un tout autre sujet 😜

On peut citer dans les liens entre le rock/metal et la musique classique :

La puissance et la tension de la musique 

Pour moi, il n’y a que deux catégories où on retrouve ce sentiment que la musique te prend aux tripes et avec lesquelles tu peux t’imaginer partir en chevaucher épique : la musique classique et le rock/metal.

La virtuosité

Et cela dans tous les sens du terme.

Les musiciens

Cela a commencé avec les guitaristes qui se sont inspirés d’œuvres classiques pour leurs chansons. On peut citer dans les premiers à le faire, Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow et autres). Par la suite, d’autres grands noms ont suivi comme Angus Young (AC/DC) qui s’ens sert pour ses solos ou Yngwie Malmsteen qui est considéré comme l’inventeur du metal néo-classique.

Mais aussi une virtuosité de tous les autres instruments. Comme l’a dit Florent Duployer (batteur dans Kakothanasy et Anachronism) les œuvres metal ont vite abandonné la forme traditionnelle couplets-refrains. Les chansons ont une forme plus libre. Elles sont souvent composées de blocs qui s’imbriquent les unes aux autres. Cette manière demande une très bonne technique de chaque musicien.

Les chanteurs

Bien que les deux styles de chants soient totalement différents, on peut dire que dans les deux cas :

• La voix est puissante et dramatique.
• Il faut énormément de travail et d’entrainement pour les deux techniques. J’en parle un peu plus ici !

Aussi, pour la petite anecdote, certains airs de musique classique sont utilisés pour l’entrée sur scène de groupes rock et metal. Notamment Ainsi Parlait Zarathoustra de Strauss a été exploitée à de nombreuses reprises par des artistes tels que Dream Theater, Green Day ou Elvis Presley.

De plus, depuis quelque temps maintenant, on peut voir (et écouter) que certains artistes de metal utilise un titre d’influence classique en intro de leurs albums !

DEPUIS QUAND LE LIEN ENTRE LA MUSIQUE CLASSIQUE ET LE ROCK/METAL EST-IL PRÉSENT ?

C’est à partir de la fin des années 60 qu’on peut voir le lien se faire. Justement avec Ritchie Blackmore et ceux qui vont le suivre. Mais, tu verras dans la suite de l’article que cela fait depuis plus longtemps que des artistes et musiciens rock et metal sont influencés par la musique classique.

Aussi, la première fois qu’un groupe de rock/metal est monté sur scène avec un orchestre s’est passé en 1969 avec Deep Purple. Depuis le procédé se fait souvent.

Cependant, ceci est bien quand l’orchestre ajoute quelque chose à la musique. Une autre dimension. Si c’est pour faire les mêmes accords que les guitares, ça perd tout son intéret.

LA FUSION DU CLASSIQUE ET DU ROCK/METAL

On ne peut pas parler rock, metal et musique classique sans mentionner les exemples évident de ce mélange.

Le metal symphonique et le metal néo-classique.

Mais ce n’est pas marrant vu qu’il y a incontestablement un lien entre les deux…

Non, moi avec cet article, je veux être un peu plus vicieuse que ça sérieusement !

Donc, passons à la suite. Où je vais te parler de l’influence et de l’utilisation de la musique classique dans des œuvres rock et metal qui ne sont PAS du metal symphonique (ou en partie, on accepte le death et le black metal symphonique. Je suis généreuse sur ce coup)

INFLUENCE ET UTILISATION DE LA MUSIQUE CLASSIQUE DANS LE ROCK ET METAL

La partie la plus intéressante de cet article !

Je vais commencer aussi par citer des groupes connus pour leur amour et influence de la musique classique. Pour finir avec les moins connus.

Aussi, dans cette partie, je vais noter la ressemblance entre deux œuvres. Certaines s’avère totalement vérifié, d’autres un peu moins.

Muse

On peut compter des dizaines de titres d’influence classique. Matthew Bellamy n’a jamais caché son amour la musique classique. On compte dans ses influences : Chopin, Tchaïkovski, Lizt, Beethoven ou Rachmaninov.  

On peut citer, entre autres :

• Une Référence de la chanson Mon Cœur s’Ouvre à Ta Voix de l’opéra Samson et Dalila de Saint-Saëns dans leur titre I Belong To You.

• Une grande influence du compositeur Sergueï Rachmaninov qui inspire la plupart des solos de piano de Bellamy dont le Piano Concert n°2 op 18 qui est largement exploité dans les chansons telles que : Space Dementia, Megalomania, Ruled by Secrecy ou la partie piano de Butterflies and Hurricanes.

• Référence à la Nocturne n°2 op.9 de Chopin est présente dans Collateral Damage ainsi que l’Etude op.10 n°1 ont inspiré les premières notes de Bliss.

• Le 1^e mouvement du Concerto pour Piano n°1 op.23 de Tchaïkovsky est utilisé dans Hoodoo

• Ils se sont inspirés de Nimrod theme d’Edward Elgar pour The Globalist

• Le groupe a même créé un titre en 3 parties nommé Exogenesis Symphony. Ce dernier est une référence à une symphonie en 3 mouvements dont l’introduction du dernier rappelle la Sonate au Clair de Lune de Beethoven.

Children of Bodom

On passe du prog rock / alt rock de Muse au death metal avec Children of Bodom !
Tu vas voir on passer par plein de genres de rock et metal différents. Un vrai grand huit musical !

Revenons au groupe. Premier point, l’ex frontman de Children of Bodom, Alexi Laino (RIP) était un grand fan de Vivaldi. Mais ce n’est pas la seule influence !

On peut entendre :

• Invention n°13 en La Mineur de Bach dans le titre Red Light In My Eyes pt.1

• Concerto pour Piano n°20 en Ré Mineur de Mozart dans Black Widow

La Symphonie n°25 et Confutatis de Mozart dans Red Light In My Eyes pt. 2

• L’air de la Reine de La Nuit de Mozart de l’opéra La Flute Enchantée (un des airs de classique les plus connu) dans Hatebreeder

• Ou encore Toccata et Fugue en D Mineur de Bach dans The Nail

Symphony X

Groupe de metal progressif, on retrouve également beaucoup d’influence classique dans leurs compositions. Comme :

• Prélude et Fugue n°2 en Do Mineur de Bach présent dans Out Of The Ashes

• Concerto pour clavecin n°1 en Ré Mineur de Bach et Dies Irae de Verdi dans le titre Fool’s Paradise

• Kyrie Eleison de Bach dans Smoke and Mirrors

• Ou Concerto pour Orchestre de Bartok dans Fallen

Queen

Ce n’est une surprise pour personne (ou presque). Freddie Mercury est amateur de musique classique. Et on retrouve son influence notamment dans :

• Bohemian Rhapsody (Bien sûr !). On ne peut pas passer à côté d’un tel classique (lol) de l’influence du monde classique dans le rock. Avec ces envolés lyriques et sa mélodie, il n’y a aucun doute sur ce fait.
• L’intro de It’s a Hard Life est, lui aussi, influencé par le classique en ayant pour influence Vesti La Giubba de Leoncavallo

The Beatles

Hey, après du metal et le rock, on passe à la British Invasion, YAY !

Et c’est peut-être une surprise pour toi, mais certains titres très connus des Beatles ont été influencés par la musique classique. Comme :

• Bourrée en Mi Mineur de Bach a servi de base pour l’écriture de BlackBird par Paul McCartney. Il a “renversé” l’accord pour arriver à l’arpège présent dans la chanson.

• John Lennon s’est inspiré de Sonate au Clair De Lune de Beethoven (voir ci-dessus) pour Because

• George Martin s’est inspiré de l’Invention n°12 en La Majeur pour le solo de piano de la chanson In My Life.

• Brandenburg n°2 in F Major (je n’ai pas réussi à traduire en français celui-ci, à part la fin en français, c’est Fa majeur ;p) de Bach a inspiré le titre Penny Lane avec la mélodie de la  trompette Piccolo.

Elvis Presley

Eh oui, ça remonte jusqu’à là !

Tout d’abord, Elvis a repris O Sole Mio de Caruso. Ça, c’est le lien le plus évident. Par contre, savais-tu que :

• Can’t Help Falling In Love with you est une reprise de Plaisir d’Amour de Jean-Paul-Égide Martini

• Et Surrender est inspiré de Torna a Surriento d’Ernesto de Curtis

Voilà, maintenant, tu sais !

Autres cas

Et ça, ce n’est qu’un aperçu. On peut aussi citer :

• Mars, The Bringer of  War a influencé Led Zeppelin pour Friends et Black Sabbath Black Sabbath avec sa mélodie composé de tritons,
• Le solo de synthé de l’intro de Light My Fire des Doors a été influencé par Invention n°8 en Fa Majeur de Bach,
• Le titre Horizons de Genesis est inspiré de la Suite pour violoncelle n°1 en Ré Mineur,
• Le titre Exit Music de Radiohead s’est inspiré par le Prélude en Mi Mineur de Chopin,
• A Whiter Shade Of Pale de Procol Harum est influence par L’Air Sur la Corde de Sol de Bach,
• Lacrymosa d’Evanescence est totalement basé sur Lacrimosa de Mozart,
• Metal Heart d’Accept est influencé par la Marche Slave de Tchaïkovsky et la Lettre à Elise de Beethoven,
• Forever de Kamelot est inspiré de la Chanson de Solveig de Grieg,
• Last Rites de Megadeth est influencé par Toccata et Fugue en Ré Mineur de Bach,
•  Le titre 2112 de Rush est inspiré par 1812 Ouverture de Tchaïkovsky,
• Le groupe Savatage a sorti un album intitulé Hail Of the Mountain King (Dans l’Antre du Roi de la Montagne en français) inspiré de l’œuvre du même nom de Grieg.
  PS : Par la suite, les membres du groupe ont formé l’orchestre rock Trans-Siberian Orchestra
  
• The Wizard’s Last Rhymes de Rhapsody On Fire est influence par le 4e Mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak.
• La Toccata et Fugue en Ré Mineur de Bach a aussi été utilisé par Van Halen

On peut aussi parler aussi de la formation classique des artistes (que ce soit niveau chant, instruments) comme Cliff Burton (Metallica), David Draiman (Disturbed) ou Ardek (Carach Angren)!

Et j’en passe encore beaucoup d’autres évident comme Tarja Turunen (Tarja, ex Nightwish), Dianne Van den Giersbergen (Dianne, Ex Libris, ex Xandria), Floor Jansen (Nightwish, After Forever), Simone Simons (Epica), Eddie Van Halen (Van Halen), Amanda Somerville, Elton John, etc.

Aussi, comment ne pas citer un des liens les plus évident entre le classique et le metal : Apocalyptica ! Qui est un groupe de metal composé à 99 % d’instrument classique (et plus particulièrement de violoncelles).

MAIS QU’EN EST -IL DU COPYRIGHT / DROIT D’AUTEUR ?

La plupart des œuvres classiques ont été composé il y a des siècles. Et, selon la loi, une œuvre entre dans le domaine publique 70 ans après la mort de l’auteur.

En sachant cela, la majorité des musiques classiques sont dans le domaine publique et sont libres de droits. Et cela explique aussi l’influence de la musique classique dans le rock et le metal (et dans plein d’autres genre aussi).

Tu l’auras compris, la musique classique a une place relativement importante dans le rock et le metal.

Pour moi, c’est d’ailleurs deux catégories de musique qui sont les plus proches dans la musique actuelle. Elles ont aussi chacune leurs spécificités mais se ressemble dans beaucoup d’approche.

De plus de nombreux metalleux aiment la musique classique et il y sans doute quelques afficionados de musique classique qui aiment le rock/metal !

Voilà qui clôt cet article (un peu long)!

N’hésite pas à aimer et partager l’article.

 A bientôt !

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Sources influence musique classique dans rock et metal:

La musique classique et le métal, des univers musicaux pas si éloignés – RTS – 5 octobre 2018 : https://www.rts.ch/info/culture/musiques/9893117-la-musique-classique-et-le-metal-des-univers-musicaux-pas-si-eloignes.html

Opéra National de Bordeaux – les grands airs classiques et lyriques dans le rock – 19/05/2020 : https://www.opera-bordeaux.com/episode-4-les-grands-airs-classiques-et-lyriques-dans-le-rock-16439

Music’s Shoot – Le Metal et la musique classique – Mai 7, 2018 par Thomas Gall : https://musicsshoot.wordpress.com/2018/05/07/le-metal-et-la-musique-classique/

Metalliquoi ? – Episode 14 : Le Metal et la Musique Classique [REUPLOAD] : https://youtu.be/oIUNn55RHAM?si=L85VHcD5XntaSjRv

The 30 SICKEST Uses Of Classical Music In METAL Ever – Bradley Hall : https://www.youtube.com/watch?v=8n8FBQmVOGw

28 Songs That Are Based On Classical Music – David Bennett Piano : https://youtu.be/qA-tkCRwNVM?si=CyCwCGfy9824Iugz

14 Songs That ‘Rip Off’ Classical Music – David Bennett Piano : https://youtu.be/yknBXOSlFQs?si=EBKfz1mRGSlPysXQ

Claire Abe

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Tout d’abord, je te souhaite une très bonne et merveilleuse nouvelle année (j’écris ceci fin janvier 2024. Normalement, on peut le souhaiter tout le mois de janvier, donc logiquement, je ne suis pas en retard).

Aujourd’hui, on se retrouve pour un article un peu spécial.

Dans celui-ci, je vais être transparente et t’expliquer les sujets liés de près ou de loin au rock et au metal dont je ne parlerai pas sur le blog (ou dans un futur vraiment très lointain parce qu’il ne faut jamais dire jamais).

Parce que bien que je sois ouverte d’esprit, il y a certains topiques qui sont de mon point de vue soit très compliqué à appréhender.

Alors commençons maintenant !

LA POLITIQUE et tout ce qui s’y rapporte

Hey oui, c’est un sujet très compliqué de mon point de vue. Je t’explique pourquoi :

C’est un sujet très personnel. Il est directement lié aux valeurs d’une personne. Et, nous sommes des milliards sur cette planète à avoir des valeurs soit similaires, soit différentes. J’ai ma propre vision des choses, ça ne veut pas dire que tu as la même que la mienne. Et je respecte cela. Mais si j’écris un article sur ce sujet, que je reste le plus neutre possible, on peut me reprocher de ne pas avoir d’opinion.

Et dans les objectifs de ce blog, j’ai de rassembler autour de la musique rock et metal, de créer un espace sécurisé où chacun peut avoir les opinions qu’il veut et être respecté tout autant que son prochain. Parce que tout ce qui compte ici, c’est la musique.

LA RELIGION

C’est la suite logique et pour des raisons semblables au point précédent.

Alors après, on peut me dire « oui, mais tu as fait un article sur le satanisme, blablabla ».

Alors oui, parce que c’est un des sujets le plus fréquent concernant le rock et le metal. Mais chacun a la religion qu’il veut (ou n’en a pas, toujours au choix).

Et bien qu’il y ait des genres avec une religion dedans (je pense notamment au rock et au metal chrétien), après réflexion, je ne sais pas si j’écrirai dessus ou si je le fais, je resterai très superficielle.

et enfin,

FAIRE DES REVUES D’ALBUMS OU TITRES

On peut voir sur différents blogs, etc., beaucoup de revues d’albums et titres d’artistes récents (ou non d’ailleurs). Personnellement, je ne me vois pas faire cela. Pour plusieurs raisons :

1. Je n’ai pas fait d’études musicales (à part des cours de guitare et des cours de chant). Quand je parle d’études musicales, je parle conservatoire ou musicologie. Et pour cela, je ne peux pas analyser correctement une œuvre, si je n’ai pas une certaine base de connaissance profonde de la musique.
2. La complexité d’analyser des morceaux avec neutralité. Parce que le but, c’est quand même d’être le plus impartial possible (enfin, c’est mon opinion). Mais si tu n’aimes déjà pas ce que tu écoutes, c’est plus difficile de trouver des choses positives et inversement. Si tu adores le groupe que tu dois analyser, tu peux manquer d’objectivité sur ce qu’il y a qui pourrait être amélioré.
3. Il sort plein de nouvelles œuvres à chaque instant et j’ai des projets parallèles qui me tiennent à cœur également. Je ne veux pas donc prioriser l’écoute d’œuvres au détriment de choses qui me passionne… comme le chant.

Je laisse donc cette partie à des personnes qualifiées dans ce domaine.

Voici donc la liste des sujets qui n’apparaitront pas sur ce blog (ou peut-être dans 50 ans lol).

En espérant que tu aies compris qu’ici le respect de chacun et le partage sont clés. Ainsi qu’un minimum de qualité sur ce que je te fais découvrir. Et que ce sont ces raisons qui me font éviter ces sujets.

Je te souhaite une belle journée (ou nuit, ou soirée – je ne sais pas quand tu vas lire ceci).

À bientôt !

Metal

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Claire Abe

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Hello !

Si je te dis rock gothique, quelle est ta première pensée ?

Si tu n’en as aucune idée, alors je t’emmène découvrir cet univers sombre et sinistre.

Allons-y !

QU’EST-CE QUE LE ROCK GOTHIQUE ?

C’est un sous-genre du post-punk apparu « officiellement » dans les années 1970 en Angleterre et aux USA. Son univers est sombre et morbide. Tu pourrais la qualifier de musique de dépressif même si ce n’est pas forcément le cas.

Tu vois la Famille Addams ? Eh bien, c’est à peu près ça, mais en musique.

ORIGINES DU ROCK GOTHIQUE

On peut citer 2 genres exerçant une influence majeure sur le rock gothique : le punk et le glam rock.

Le punk influencera esthétiquement bien sûr, mais aussi de l’énergie, de ce que dégage cette musique. Notamment avec des groupes comme Suicide et The Cramps.

Le glam rock influencera dans la prestation scénique (théâtralité), avec quelques sonorités (souvent un orgue avec un son qui hante) qu’on peut retrouver chez Roxy Musi puis dans la musique de Brian Eno et David Bowie. Enfin, le genre influencera l’esthétique aussi.

Mais on peut également citer dans les influences ayant impacté le rock gothique (proto-goth) :

• Screamin’ Jay Hawkins avec I Put A Spell On You (la seconde version),
• The Doors avec The End
• Velvet Underground avec Venus In Furs et All Tomorrow’s Parties,
• Nico avec son album solo The Marble Index,
• Alice Cooper avec Dead Babies,

CARACTÉRISTIQUES DU ROCK GOTHIQUE

La toute première chose importante dans le rock gothique, c’est l’ambiance qui règne dans les chansons. Cette atmosphère sombre, mélancolique, maléfique, malaisant, oppressant.

C’est l’inverse de l’electro-pop.

Musique et instrumentation

La musique est lente. Les mélodies sont simples, généralement avec des progressions par demi-ton, et l’utilisation de tonalités mineures.

 La basse est accordée plus bas pour sonner grave et profonde, pour contribuer à ce climat.

Au niveau de la batterie, on favorise le jeu sur tom.

À la guitare, la distorsion est de mise avec l’utilisation de reverbe et delay.

Chant

Majoritairement, le chant est lent, impassible et avec une voix profonde. Avec souvent une tonne de reverbe dessus.

Formation du groupe

On retrouve dans la plupart des cas une formation classique composée de :

• Batteur,
• Guitariste,
• Bassiste,
• Chanteur
• Et parfois un claviériste,

Paroles

Les textes sont influencés par les monstres et autres créatures, la folie, l’amour (pas de la plus joyeuse des façons), la mort et tous autres sujets tabous/horrifiques/marginaux.

Le genre en lui-même est influencé par le romantisme fantastique, les films d’horreur, les pseudos sociétés secrètes ainsi que l’art funéraire.

Le Style

Le look gothique possède ses codes bien à lui :

• Vêtements noirs
• Mélange de tenues victoriennes et fétichistes
• Maquillage prononcé (eye liner noir + fond de teint très pâle = combo gagnant, on adore)
• Cheveux majoritairement foncés (noir) et coiffé en pétard.
• Bijoux en argent à connotation macabre ou faisant allusion à une société secrète.

Aujourd’hui, le style a évolué. On peut retrouver des gothiques avec des cheveux de toutes les couleurs et pas forcément en pétard. Mais la base reste la même : maquillage prononcé, vêtements noirs et des références au macabre, etc.

Tout cela demande un temps considérable de préparation. C’est pourquoi, la gente féminine possède un grand rôle dans la diffusion de l’esthétique du genre.

Maintenant, cela ne veut pas dire que parce que tu t’habilles en noir, etc. tu es gothique. On en reparle des préjugés ?

GROUPES / ARTISTES DU ROCK GOTHIQUE

Les premiers groupes à être associé au rock gothique sont des groupes de post-punk tels que Siouxsie and The Banshees, Joy Division et The Cure.

Ensuite, les premiers groupes de rock gothiques à apparaitre sont Bauhaus, Killing Jokes et The Birthday Party.

Puis d’autres ont suivi comme Sisters of Mercy, Dead or Alive, Lords of The New Church, Fields of the Nephilim, All About Eve ou the 69 eyes.

EVOLUTION

Le rock gothique influence toujours aujourd’hui toutes sortes de musique.

Il a ouvert de nombreuse porte vers le metal, la musique industrielle et même le folk. On le retrouve également en influence dans des groupes et artistes dans la pop.

On peut compter dans les artistes étant influencé d’une manière ou d’une autre par le rock gothique :

My Chemical Romance, Marilyn Manson, Yungblud, ainsi que beaucoup de groupe de metal dont un genre va naitre à partir de ce dernier : le metal gothique.

Quant à l’esthétique gothique, elle influence aussi la pop culture autant dans la mode, les films, les livres et arts visuels.

D’ailleurs, je pense qu’une partie des préjugés sur l’apparence des rockeurs et metalleux vient du fait que cette esthétique est très connue.

Voilà qui clôt cet article sur le rock gothique.

Tu trouves bien évidemment la playlist dédiée juste dessous.

N’hésite pas à aimer et partager si tu as apprécié.

Je te rappelle aussi que tu peux retrouver toutes les caricatures du blog juste ici.

À bientôt !

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Le Blues Rock : le retour aux racines

Posted on janvier 24, 2025 by Claire Abe

Hey ! Aujourd’hui on se retrouve pour un genre reconnaissable et inévitable ! Je vais te m…

Sources :

Une histoire Musicale du Rock – Christophe Pirenne

What Is Gothic Rock? – Sebastian Wolf : https://www.musicgateway.com/blog/spotify/what-is-gothic-rock

Wikipedia

Claire Abe

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On ne peut pas parler de musique rock et metal sans parler du chant qui l’accompagne dans la majorité des cas. Ni des techniques spécifiques aux genres.

Alors, je t’emmène de ce fait dans le fabuleux pays du chant rock et metal !

QU’EST-CE QUE LE CHANT ?

Pour l’instant, retournons aux basiques. À savoir : qu’est-ce que chanter veut dire ? Et, là… c’est compliqué de mettre une définition claire, nette et précise.

Quand tu recherches « définition chant » sur internet, tu peux trouver des dizaines de définitions se rapportant au fait de former une suite de sons mélodieux, de belles notes avec la voix.

Mais, plusieurs mois de cela, on m’a demandé quelle était la différence entre parler et chanter et la ligne pour moi est tellement floue que je n’ai pas su répondre à cette question.

Donc pour cet article, on va rester simple et s’accorder avec ce que les différents dictionnaires peuvent dire. Même si ça vaut réflexion ! 😄

LES DIFFERENTS CHANTS

Parce que chanter c’est bien (loin de moi de dire le contraire). Mais il existe tellement de manières de chanter sur cette terre ! Que ce soient :

• les chants de gorge (et il y en a des dizaines rien que dans cette catégorie),
• les chants traditionnels (là aussi, il y en a énormément),
• l’opéra / le lyrique,
• la comédie musicale,
• la soul,
• le jazz,
• la pop,
• le rock,
• le metal.

Tous ont une ou plusieurs techniques bien à elles. Bien que l’on puisse retrouver une même technique dans plusieurs genres.

Ici, je vais me concentrer que sur les types de chants que l’on peut retrouver dans le rock et le metal. C’est-à-dire : le chant clair, le chant extrême / avec distorsion et l’opéra ! Et, je vais même toucher un peu au domaine des comédies musicales.

LES CHANTS UTILISES DANS LE ROCK ET LE METAL

Le chant « clair »

Là, je ne vais pas m’éterniser, c’est le son qui sort directement de ta gorge, sans chercher à ajouter quoique ce soit dessus. C’est le chant que tu es habitué à entendre. Enfin, relativement.

Dans le chant clair, je vais juste ajouter l’utilisation des techniques suivantes :

Le twang

Le twang est une voix qui parait nasillarde alors que non. C’est une technique que certains Américains ont naturellement. Le son fait penser également au rire de la sorcière ou quelques fois au miaulement d’un chat. Cette technique peut être utilisée pour faciliter certains rendus de son.

Le falsetto

Le falsetto, quant à lui, consiste à chanter en laissant passer plus d’air qu’il n’en faut.

Le belting

Dans cette catégorie chant clair, je vais aussi intégrer une technique beaucoup utilisée : le Belting.

Bien que couramment utilisé aujourd’hui dans beaucoup d’autres genres, cette technique vient directement des comédies musicales.

Là aussi, il y a différentes définitions sur ce qu’est le belting. Pour certains, c’est l’équivalent de crier. Pour d’autres, c’est chanter en voix de poitrine avec un peu de voix de tête au-dessus du passage voix de poitrine-voix de tête.

Ce qu’il faut retenir, c’est que le but du belting est d’avoir une voix puissante qui se projette loin.

L’opéra / chant lyrique

Si tu es novice, tu te dis mais, que me raconte-elle celle-là ?! De l’opéra dans le rock et le metal !

Eh bien OUI ! Plutôt d’ailleurs dans le metal que dans le rock. Il a même un genre dans lequel tu peux l’entendre relativement souvent, c’est le metal symphonique : alliance de metal et de musique classique/opéra.

Pour cette technique, qui est une des plus compliquées à acquérir, on parle de :

• Bien faire de la place pour la résonnance du son. HYPER important pour les chanteurs classiques. De plus, normalement, un chanteur d’opéra n’a pas de micro en représentation. Tout se passe au niveau des résonateurs corporels (nez- bouche-tête-gorge- etc.)
• Utilisation du Bel Canto,
• Faire de belles voyelles, bien longues, avec un beau vibrato
• Le LEGATO est très important, bien lier les paroles (ou les notes)
• TRÈS BONNE GESTION DU SOUFFLE ET TRÈS BON SOUTIEN (je le mets en majuscule parce que ça, c’est la base)
• …

C’est une liste non exhaustive des techniques de l’opéra. C’est une technique très complexe, mais tellement belle à écouter ! (En tout cas, pour moi).

Maintenant, je ne sais pas exactement, si les chanteuses / chanteurs de metal symphoniques vont si profondément dans l’apprentissage du chant lyrique. Mais, la qualité du chant est présente.

Il me semble avoir entendu que pour vraiment être considéré comme chanteur(euse) lyrique, il faut minimum 10 ans de pratique régulière.

Après, tous les chanteurs/chanteuses de metal symphonique n’ont pas fait de formation en chant classique et restent sur le chant clair pour leur composition également.

En exemple pour le chant lyrique dans le metal, il y a Tarja Turunen, Floor Jansen ou encore Simone Simons.

Les distorsions et screams

Là, on commence à rentrer dans le vif du sujet. Et, pour t’aider à comprendre et à appréhender les différentes techniques, je vais donner de ma personne. Donc tous les exemples que tu peux entendre ci-dessous sont faits par moi-même et n’ont pas été éditer par la suite. C’est du brut !😜

Le chant rock et metal regorge de différentes distorsions et screams qui font de ces genres ce qu’ils sont.

Les distorsions

Attention aux préjugés ! Les distorsions sont également utilisées dans d’autres genres comme la pop, la soul, le blues, etc. Tu en entends, sans t’en rendre forcément compte, quand tu écoutes la radio !

Dans les distorsions qui existent, on peut citer :

Le fry

S’il fallait décrire ce qu’est le fry, je dirais que c’est un bruit frituré à hauteur égale de ta voix parler. Le fry est produit quand tes deux cordes vocales sont accolées l’une à l’autre. Pour te donner une idée, la personne la plus célèbre utilisant souvent le fry est… Britney Spears ! Et, pour ceux qui sont déjà habitués au monde du rock et du metal, on peut citer Maria Brink ou Marilyn Manson.

Cette technique est souvent utilisée en début ou en fin d’attaque de phrases. Mais, elle peut être utilisée pour des phrases complètes.

Exemple :

L’épiglotte (distorsion épiglottique) et Les aryténoïdes (distorsion arytéoïdienne)

Je regroupe ces deux distorsions ensemble, car elles sont proches l’une de l’autre autant anatomiquement, que phonétiquement parlant.

Elles produisent un son roulé dans la gorge, un peu comme un oiseau. La « seule » différence, c’est que le son est plus sombre et bas avec l’épiglotte qu’avec les aryténoïdes.

Dans des artistes qui utilisent ces distorsions, on peut mentionner Christina Aguilera, Louis Armstrong… . Dans le milieu rock/metal, il y a Lzzy Hale !

Exemple distorsion épiglottique :

Exemple distorsion aryténoïdienne :

Les fausses cordes (ou bandes ventriculaires)

Les bandes ventriculaires ou couramment appelés fausses cordes (de l’anglais false cords), c’est un bruit que l’on fait non pas avec les cordes vocales, mais avec deux membranes juste au-dessus de ces dernières que sont les bandes ventriculaires.

Le bruit qui en résulte ressemble à un grognement. Elles sont très largement utilisées dans le rock et le metal.

Exemple fausses cordes :

Les Screams

Dans les faits, un scream c’est le mélange d’une distorsion (soit fry, soit fausses cordes) et d’une technique qui s’appelle le breath distortion. Cette dernière consiste à faire en sorte que ta gorge se transforme en paille géante pour laisser passer plus ou moins d’air selon ton besoin.

Après, il y a très peu de façon de screamer, c’est juste qu’il y a beaucoup de nom pour appeler un seul et même scream.

La différence, c’est que certains vocalistes utilisent également plusieurs distorsions en même temps pour faire un scream. Je pense notamment à Will Ramos (vocaliste de Lorna Shore) qui utilise aussi une base de chant de gorge pour faire ses screams démentiels !

Aussi, et je rappelle, si tu veux apprendre ces techniques, il y a des profs spécialisés qui sont là pour t’éviter de te bousiller la voix 😊

Je vais juste parler des 3 principales techniques, qui sont :

Le fry scream

Ici, il y a deux types de fry screams :

• Le fry scream simple
• Le fry scream complexe

Fry scream simple

Pour celui-ci, on utilise le creaking (ou vocal fry) et on l'”amplifie” avec du twang. On n’utilise que les cordes vocales pour émettre le son. L’intensité du son est comparable à la voix parlée.

Je te propose juste d’écouter l’exemple ci-dessous.

Dans les artistes qui utilisent le fry scream, il y a Maria Brink, Chester Bennington ou Dani Filth.

Fry scream complexe

Dans ce cas de figure, on utilise le creaking ET les fausses cordes. La superposition des deux fait que le son est un peu plus fort que dans le fry scream simple.

Je suis actuellement en train d’apprendre cette technique donc je ne peux pas te proposer d’exemple audio. Cependant, si tu veux avoir une idée du son, tu peux écouter Emily Armstrong, entre autre.

Le false cords scream

Même principe que précédemment, on mélange fausses cordes et breath distorsion pour avoir cet effet vraiment sale et vraiment brut de décoffrage. Dans le metal, on appelle également cette technique le growl !

Avec le false cords scream, on peut doser la quantité d’air que l’on veut pour avoir un scream plus net ou plus « sale ».

C’est le type de scream le plus utilisé dans le metal.

Exemple FC scream :

L’inhale

C’est une technique fait débat !

Le but est qu’au lieu de sortir ton son en expirant, tu le sortes en inspirant (d’où le nom inhale qui veut dire inspirer en anglais). Seulement, pour certains, c’est une technique dangereuse, car beaucoup plus de chance de se faire mal vu que les cordes vocales sont vite asséchées, etc. Mais, d’autres l’utilise régulièrement, (certains depuis plusieurs années) et tout va bien.

Donc si tu es intéressé par ce style, il faut vraiment bien faire attention et trouver un prof qui est spécialisé dans cette technique pour être sûr de ne pas te blesser.

Maintenant, tu peux très bien faire les bruits que tu as en inhale avec les techniques vu précédemment.

L’inhale est généralement utilisé pour faire du fry scream, car c’est plus facile de trouver l’effet qui doit être produit avec cette technique que directement en fry scream.

Parce que, oui, ce sont des techniques particulières et difficiles qui demande de la pratique et de l’expérience pour arriver à les faire. Tu ne les acquiers pas en un claquement de doigts !

Je ne me suis pas spécialisée encore en inhale, mais voici relativement à quoi ça ressemble.

Exemple inhale

Remarques

Maintenant, tu as des chanteurs rock et metal qui mélange distorsions et screams.

Aussi, il est souvent que les screamers se dirige vers un genre de scream (généralement celui qu’ils maitrisent le mieux). Mais tu peux retrouver des screamers qui utilisent plusieurs screams.

Je tiens à préciser que tu peux tout à fait être un screamer (ou screameuse) et savoir hyper bien chanter en chant clair. Bien que ce soit évident pour moi, ce ne l’est peut-être pas pour tout le monde. Des célèbres chanteurs extrêmes ont une très belle voix clair. Je pense notamment à Will Ramos (Lorna Shore), Alissa White-Gluz (Arch Enemy) ou Corey Taylor.

Et inversemment, des chanteurs / chanteuses qui utilisent les techniques de chant clair ont des très bon growls. Dans ce cas, je pense à Vessel, le chanteur de Sleep Token et à Floor Jansen qui peut te chanter un peut tout ce que tu veux tellement elle est talentueuse.

Mise à jour 21.11.25 :

Si tu veux plus de ressources sur le sujet, je t’invite à aller sur le site https://singandscream.fr/ où tu trouveras plus d’inoframtions donnés par des professionnels !

Voici qui clôt cet article sur le chant rock et metal ! J’espère que tu as appris de nouvelles choses.

N’hésite pas à partager l’article si ça t’a plu !

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures ici !

Et si tu es intéressé à m’écouter chanter, tu peux me retrouver sur ma chaine youtube 🙂 .

À bientôt !

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Sources :

Mirowshka – coach vocal : https://mirowshka.ch/

Le Chanteur Moderne – Qu’est-ce que le “Belting” : https://www.chanteurmoderne.com/blog/101-qu-est-ce-que-le-belting

École La Voie Chantée – Marie-Laurence Dubé – Technique vocale : le Belting : https://ecolelavoixchantee.com/2018/06/13/voulez-vous-belter-le-belting/

Claire Abe

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Aujourd’hui, on va parler STÉRÉOTYPES !

Nous allons voir que le Rock et le Metal en sont remplis. Et tous rockeurs et metalleux y sont confrontés un jour ou l’autre (ou plusieurs d’ailleurs).

Pour ce faire, je suis allée voir les tops des préjugés / stéréotypes les plus courants sur d’autres blogs et sites internet. Ci-dessous, je les ai rassemblés et je te donne mon avis sur la question.

Alors sans plus attendre, examinons ensemble ces clichés un peu (beaucoup ?) exaspérant et/ou marrant !

Qu’est-ce qu’un stéréotype ?

On va commencer par les bases et rappeler ce qu’est un stéréotype.

Selon le dictionnaire Larousse, c’est : « Expression ou opinion toute faite, sans aucune originalité, cliché. »

Voilà, comme ça on est d’accord sur ce qu’est un stéréotype et on peut passer à la suite. Et prépare-toi parce qu’il y en a BEAUCOUP ! Mais ici, je t’en mets que 10.

Les stéréotypes rock et metal :

1. « Le metal c’est que du bruit et des cris ! »

Alors, oui il y a des chansons ou des groupes que l’ont peut définir comme ça, mais c’est faire une généralité. Et d’ailleurs on peut plus rapprocher ce préjugé au metal qu’au rock (à part peut-être le hard rock). Pour moi, en tout cas, je le vois comme ça.

De plus, on retrouve des ballades ou chansons « plus soft » ou des chansons qu’avec une technique vocale “clean” dans la majorité du rock et metal.

Je te mets une petite playlist de chanson de ce type juste ici.

Après, c’est aussi une question de qu’est-ce que tu veux dire par bruit ? Parce que je peux très bien te dire pareil en écoutant un titre de techno…

2. « Les rockeurs et metalleux, ce sont des satanistes ! Vade retro Satanas ! »

Je crois que j’ai dû l’entendre partout celle-là. Que ce soit à la télé, dans les journaux ou des personnes dans la rue. Je ne sais honnêtement pas si je dois rire ou pleurer.

Je ne vais pas m’étendre sur ce point dans cet article. Si tu veux tout savoir à ce propos, j’en ai fait un consacré à ce sujet que tu peux lire en cliquant sur ce lien.

3. « Ceux qui écoutent ce genre de musique sont dépressifs ! »

Alors selon plusieurs enquêtes, les personnes écoutant du metal… sont moins déprimés que la moyenne.

On peut écouter de la musique extrême pour se vider de toute l’agressivité et colère qu’on a en nous afin d’être plus calme. Aussi, on peut l’écouter pour exprimer/se libérer de sentiments dont on ne peut pas mettre des mots dessus.

Les sujets abordés dans ces genres de musiques sont souvent lourds, douloureux, tabous même. Ils ne te vendent pas des arcs-en-ciel, des paillettes et des « tout va bien dans le meilleur du monde ». Ils te disent que, oui, il y a des situations plus que merdique, mais que tu peux t’en sortir, comme ils s’en sont sortis.

Alors oui, je ne vais pas te mentir, des personnes en état de dépression peuvent se tourner vers le metal et commencer à aimer ce genre. On les respecte, on les soutient dans leur combat, mais tout le monde n’est pas dépressif. Et si la musique extrême leur fait du bien, alors c’est super !

PS : Tu peux retrouver des liens dans mes sources par rapport à ce sujet 😊.

4. « Les groupes de rock et metal incitent au suicide »

On connait tous le phénomène où plusieurs personnes dans les médias ont dit que, quand on joue les chansons de groupes de rock et metal à l’envers, on entendait des incitations au satanisme ou au suicide. J’en ai un peu parlé lors de la panique satanique dans cet article.

Mais ça ne peut pas être plus faux (sauf pour le black metal mais là, tu ne dois même pas lire à l’envers). Les sujets du suicide et même des maladies mentales (dépression, bipolarité, etc.) sont au cœur des paroles ou les artistes en parlent dans des interviews. D’ailleurs, certains y ont été confrontés eux-mêmes.

Ce sujet est encore plus présent ces dernières années, après les suicides d’artistes reconnus des genres comme Chris Cornell (Soundgarden/Audioslave/Temple Of The Dog), Chester Bennington (Linkin Park) et j’en passe.

Après, c’est sûr que la mort est un sujet récurrent dans le rock et le metal.

5. « Le rock et le metal sont des mouvements machistes ! »

Alors sur ce point, je vais être plus partagé que certaines personnes qui diront que « non, le rock et le metal c’est une grande communauté qui inclut tout le monde, y compris les femmes etc. ».

Et ce pour plusieurs points :

1. Au début de certains genres, très dominé par les hommes, les chansons avaient des paroles machistes, notamment dans le heavy metal ou le glam metal. Cela s’est apaisé avec le temps et l’apparition de groupe avec des femmes, mais je voulais quand même le noter.
   
   
2. Les membres féminins de groupes de rock/metal ont dû se battre pour prouver « qu’elles savent aussi bien faire que les hommes ». Je repense particulièrement à une interview de Lzzy Hale (chanteuse et guitariste de Halestorm) avec Maria Brink (chanteuse de In This Moment et Ashley Costello (chanteuse de New Years Day) où la première racontait qu’on la prenait soit pour la petite amie d’un membre du groupe, soit pour une groupie. Maria Brink, quant à elle, racontait la fois, où devant des centaines d’hommes ont commencé à lui crier « montre nous tes seins !» Charmant, n’est-ce pas !
   
   
3. Enfin, il y a quelques années de cela (+/- 5 ans), une salle a fait polémique dans car elle refusait de laisser un groupe avec une femme monter sur sa scène car « les femmes ne sont pas aussi douées pour faire du rock et du metal que les hommes ».

Alors oui, beaucoup de mentalité ont changé et tant mieux ! Une grande partie des hommes (je l’espère) ont compris que le sexe d’une personne comptait peu, par rapport à son talent. Mais il y aura toujours des personnes qui auront une façon de penser arriérée, machiste et patriarcale.

6. « Les rockeurs et metalleux sont violents »

Si tu as lu attentivement l’article jusqu’à maintenant, tu connais déjà la réponse.

Les musiques extrêmes ont, en fait, l’effet inverse. L’énergie et la « violence » des chansons permettent de se décharger des tensions, de la colère ou toutes autres émotions négatives. Une étude a, par ailleurs, démontré que ceux qui écoutent ce genre de musique sont plus calmes en général.

Donc au lieu de vouloir tabasser ton voisin parce qu’il a mis de la musique à fond à 7h du matin (oui ça sent le vécu lol), écoute Lorna Shore (ou un autre groupe de metal) et :

• de 1 tu évites la prison,
• de 2 ça ira mieux et
• de 3 tu peux l’écouter à fond pour l’embêter à ton tour ! 😉

Maintenant, cela n’empêche pas d’avoir des cons et des personnes violentes dans chaque communauté.

7. « Les rockeurs et metalleux se ressemblent tous ! Ils portent du noir, des têtes de mort, sont recouverts de tatouages, les mecs ont les cheveux longs, etc. »

LOL

C’est vrai que certaines personnes prennent leur look très au sérieux et tu peux t’en rendre compte si tu tapes « look rock », « look gothique », etc. sur internet. Et tant que ça leur plait, c’est cool ! Aucun jugements ici. J’admire même le travail et les détails que certains apportent à leur apparence.

 Mais dire que tous les rockeurs ou tous les metalleux se ressemble, c’est (re)faire une généralité.

Chacun s’habille et adopte l’apparence qu’il veut ! Alors oui, tu peux voir les perfectos, les merchs d’artistes ou les vestes à patchs, entre autres, mais ce n’est pas obligatoire.

Et pour les mecs, les cheveux longs ne sont pas obligatoires non plus. C’est une question de préférence. De plus :

• On retrouve des hommes avec les cheveux longs hors du milieu du rock et du metal,
• Et nombre d’artistes masculin de rock / metal ont les cheveux courts. Ça ne les empêche pas de headbanger 😉

Je vais prendre mon cas (parce que c’est celui que je connais le mieux lol).

On m’a déjà dit plusieurs fois que je n’avais pas l’apparence d’une rockeuse/metalleuse.
Et ça me va ! Mieux, j’aime l’idée de ne pas me conformer aux idées reçues. J’aime assez l’adage « ne pas juger un livre à sa couverture ». Donc oui, j’ai des pièces qui font rock/metal, oui, je m’habille souvent en noir (parce que J’ADORE le noir) et j’ai des tatouages, mais ce n’est pas écrit sur mon front non plus que j’affectionne ces genres musicaux. (Sauf si tu me croises et que tu lis le blog alors là, tu sais 😉)

Donc soit toi-même, c’est le plus important. Et ceux qui te disent le contraire, envoie-les balader.

D’ailleurs, je suis sûre que tu peux retrouver des PDG et autres personnes que tu ne croirais pas rockeurs/metalleux à leur apparence à ce genre de concert.

8. « Ils font des orgies et tout »

Donc, je suis tombée plusieurs fois sur ce point, et dans un premier temps, je n’ai pas compris pourquoi. Et puis j’ai eu le déclic :

• Premièrement, je le répète, une majorité des rockeurs et metalleux ne sont pas satanistes ! Donc pas d’orgies nocturne pour quelconque raison.
• Deuxièmement, les déboires médiatisés de certaines célébrités de ces genres, ne représentent pas les pratiques de ceux qui les écoutent !

Bon ça, c’est dit. De plus, des personnes qui n’écoutent pas du tout ces genres musicaux participent à des orgies, donc c’est plus une question de préférences qu’autre chose.

Tout ce qui a rapport à la vie intime d’une personne, ne concerne que cette dernière. En aucun cas nous ou ses préférences musicales. Donc chacun fait ce qu’il veut, comme il veut, mais ça n’a rien à voir avec la musique.

Après, je te vois venir avec les « Oui, mais tu fais quoi du Sex, Drugs and Rock n’ Roll » ou « Oui, mais il y a des clips vidéos qui peuvent approuver ce genre de pratique », etc. 

Je te répondrai que, comme ça fait réagir les gens, ils vont forcément s’engouffrer dans la brèche et provoquer. Car le rock et le metal ADORE provoquer, faire réfléchir. Donc, ils vont s’en servir comme base artistique.

Après, si tu veux vraiment savoir ce que les artistes ont en tête pour ci ou pour ça, je te propose d’aller leur demander directement 😊.

9. « Les rockeurs et metalleux n’écoute que du rock et du metal !»

Certains oui, d’autres non. Comme pour la majorité des choses, ça dépend des personnes.

Des personnes n’écoutent qu’un style de metal ou de rock, d’autres se limite à plusieurs ou tous les styles de rock et metal et d’autres écoutent un peu de tout.

Personnellement, j’écoute aussi, entre autres, du jazz, du blues, de la soul, des comédies musicales, de la musique classique/opéra, de la variété, de la pop, du folk, de l’indé, de la country. Mais je reviens toujours au rock et au metal car ce sont mes genres préférés.

10. « On ne comprend rien à ce qu’ils disent !»

Je dois avouer que quelquefois, moi-même, je ne comprends pas ce que disent certains groupes (sans avoir les paroles devant moi). Mais, c’est par rapport aux techniques que les chanteurs utilisent.

Pour les chants extrêmes, l’articulation est clé, mais la distorsion joue sur la compréhension des paroles. Cependant, si tu écoutes des chansons rock/metal avec du chant « clean », tu comprendras toutes les paroles. Je t’expliquerai tout ce qu’il faut savoir sur ces méthodes de chant dans un prochain article !

Voilà, on arrive à la fin de cette liste ! Dis-moi en commentaire si tu as déjà été confronté à ces préjugés / stéréotypes ou si tu as été confronté à d’autres.

Alors, n’hésite pas à partager l’article un max dans le but « d’éduquer » un bon nombre de personnes.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt pour un nouvel article !

Metal

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Sources :

Larousse – définition préjugé : https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/pr%C3%A9jug%C3%A9/63519

Crane Faction – top 20 des clichés sur les metalleux : https://crane-faction.com/blogs/blog-tete-de-mort/cliches-metalleux

Topito – top 8 des idées reçues sur le metal, ils sont tous satanistes les mecs – tomasg : https://www.topito.com/top-idees-recues-metal

Bravo les (contre) clichés : http://rock-metal-luxiferum.over-blog.com/pages/Bravo_les_contre_cliches-7210353.html

France Inter – Quand la science se penche sur la musique metal : https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/l-edito-carre/quand-la-science-se-penche-sur-la-musique-metal-4242980

Urbania – Pourquoi écouter du metal améliore ma santé mentale – Sébastien Jean : https://urbania.ca/article/pourquoi-ecouter-du-metal-aide-ma-sante-mentale

La musique métal vous rend plus calme ? – Beth Roar (EN) : https://www.youtube.com/watch?v=fPL6SxdgYEs

Claire Abe

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Allons- y sans plus attendre.

LE GRUNGE, QU’EST-CE QUE C’EST ?

Le grunge est un genre musical apparu aux USA en 1985 et qui est devenu populaire début des années 90. La scène grunge se situe essentiellement dans les environs de Seattle et Olympia (pas l’Olympia de Paris, mais la ville d’Olympia dans l’Etat de Washington). Ce genre, contre-culture, est associé étroitement à :

• Un groupe « mère » : Nirvana. Le mouvement grunge devient populaire grâce à leur album Nevermind.

• Le label indépendant Sub Pop créé par le promoteur Jonathan Poneman et le journaliste Bruce Pavitt.
• La génération X. C’est-à-dire, celle qui a grandi fin des années 80, début des années 90. Le genre deviendra l’expression des angoisses et de la colère des jeunes de l’époque. Ces derniers, vivant lors d’une période creuse économiquement parlant, ont une vision plutôt pessimiste et défaitiste de l’avenir.

Le grunge devient alors plus que de la musique, c’est aussi un mode vie et une philosophie liée à la génération X.

De plus, le grunge va relancer cette « rivalité » entre les USA et l’Angleterre. Le style va être en « concurrence » avec le rock gothique anglais. Ce dernier ayant la même racine : le punk.

LES ORIGINES DU GRUNGE

Le genre vient directement du milieu underground. Il fait partie des genres dérivés du rock alternatif et puise son inspiration dans le heavy metal, le rock indépendant, le punk hardcore, le blues rock, les Garage bands et le pop rock.

C’est Mark Arm (chanteur de Green River et Mudhoney) qui est considéré comme le premier à avoir utiliser ce terme pour désigner ce style de musique. Il déclarera par la suite, quel l’utilisation du terme « grunge » était déjà courante en Australie pour qualifier des groupes comme King Snake Roost, The Scientists, Beast of Bourbon, etc. Il a été repris par la suite par un des créateurs du label Sub Pop pour définir la musique de Green River justement.

Le terme « grunge » vient de « grungy » qui veut dire « sale ». Il peut aussi désigner les mycoses entre les orteils (bon appétit !).

LES CARACTÉRISTIQUES DU GRUNGE

Le grunge, c’est un mélange de mélancolie, de pessimiste, de désenchantement et de sauvagerie. On navigue entre énergie et désespoir.

Contre-culture :

Le grunge est un genre épuré. Quand je dis épuré, je veux dire qu’il y a beaucoup moins fioritures. C’est plus brut. Il s’oppose à tout ce que représente le glam rock et le glam metal, très populaire à cette période.

Musique et instrumentation :

On peut entendre des guitares très saturées avec notamment l’utilisation du fuzz, de l’effet de Larsen et de la pédale wha-wah. Cependant, les guitaristes grunges sont considérés comme dans antihéros.

La virtuosité (le shred) n’est plus présente dans la musique. S’il a un solo, c’est pour servir la musique uniquement. De plus, certains guitaristes ne sont pas intéressés à maitriser plus leur instrument. Le grunge est connu pour avoir « tuer les solos de guitares ».

On note aussi l’utilisation d’accordage alternatif (Drop D, Open E, E mineur, …)

La structure des chansons est relativement simple. Quant à la mélodie, on constate des changements de nuances réguliers au sein de celle-ci.

Pour moi, le grunge, c’est plus par rapport aux messages et aux émotions à transmettre qu’à la musique en elle-même. La musique sert juste de support aux messages.

Formation du groupe :

Un groupe de grunge comporte généralement :

• Le chanteur,
• Un guitariste (qui peut aussi être le chanteur),
• Le bassiste,
• Un batteur.

Les paroles :

On y voit les thèmes de la dépression, la consommation de drogue, l’écologie ou des paroles « anti-sociales ». Les thèmes abordés sont l’expression des angoisses et colères des jeunes de l’époque. Les groupes sont les porte-paroles de la génération X.

Production :

La production des œuvres grunge est minimaliste. On retourne à un son moins numérisé, moins travaillé, plus « conservateur ».

LES GROUPES DE GRUNGE

Dans les groupes de grunge on peut citer : Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Alice In Chains, Melvins, Stone Temple Pilots, Hole, L7, Temple of The Dog et Green River, entre autres.

LE MODE DE VIE GRUNGE

La philosophie des jeunes de cette période, c’est « je n’en ai rien à faire de tout » (en restant poli). Certains diront que ça se ressent dans leur allure de tous les jours. Cependant, il faut le rappeler, l’économie va mal (bon comme un peu dans toutes les décennies).

Le style grunge qu’on définit comme un style je-m’en-foutiste, eh bien dépend de ce que peuvent se permettre d’acheter les jeunes à l’époque. Et quand je dis acheter, j’entends aussi récupérer, raccommoder, etc.

Dans les faits, le style et le mode de vie grunge est la réalité de ces jeunes à l’époque. Ils n’avaient presque rien, se débrouillaient pour vivre et exprimaient leurs émotions grâce à cette musique.

Cependant, avec le succès du style, le monde de la mode et autres compagnies de marketing se sont emparés de l’imagerie du grunge.

De plus, on parle de contre-culture, car les grunges s’opposent à la théâtralité, l’esprit un peu machiste et le style vestimentaire du glam rock et metal.

EVOLUTION

Bien évidemment, la mort de Kurt Cobain a été un déclencheur du déclin du genre. Par la suite, plusieurs groupes se séparent et le grunge s’étiole petit à petit. Cependant certains groupes du mouvement continuent de produire des albums et de tourner un peu partout dans le monde.

De plus, d’autres groupes très influencés par le genre vont être catégorisés post-grunge comme Foo Fighters (avec Dave Grohl – ancien batteur de Nirvana), Seether, Puddle Of Mudd, Creed ou Nickelback.

Conclusion

Le grunge a représenté ce qu’était l’état d’esprit et la réalité des jeunes adultes de l’époque. Mélange de désespoir et de colère, de rock et de metal. Ce style n’a peut-être pas duré beaucoup dans le temps, mais il a marqué les mémoires et la musique à jamais.

Tu peux dès à présent retrouver la playlist dédiée à l’article juste au-dessous.

Et n’hésites pas à partager un maximum ou à laisser un commentaire.

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À bientôt !

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Cadence info – La musique grunge et son histoire , un style éphémère des années 80 : https://www.cadenceinfo.com/la-musique-grunge-et-son-histoire.htm

Larousse – grunge (encyclopédie) : https://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/grunge/46796

Wikipédia

Comme un camion – le style grunge : histoire, tips et pièces incontournables : https://www.commeuncamion.com/2022/07/23/le-style-grunge-histoire-tips-et-pieces-incontournables/

Claire Abe

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Creusons alors pour découvrir ce genre souterrain !

Le rock alternatif, qu’est-ce que c’est ?

C’est un mouvement apparu dans les années 80 qui vient directement du milieu underground. Il sera très populaire dans les années 90.

Si tu ne sais pas, « underground » désigne toutes formes d’art réalisées en dehors des circuits commerciaux ordinaires.

Le terme alternatif est utilisé pour décrire les groupes inspirés du punk (et de ses dérivés), qui sont sous contrats avec des labels indépendants et rejetant le mainstream. (Genre nous, on n’est pas des achetés, on ne veut pas faire la merde que vous voulez ! C’est un peu l’état d’esprit. Tu rajoutes en plus la rébellion du punk et on y est)

C’est un mouvement qui a plusieurs sous-genres dont :

• Le grunge,
• Le rock indépendant,
• La britpop,
• Le rock gothique,
• La pop indépendante,
• Et le shoegaze.

Les origines du rock alternatif 

Le rock alternatif, au départ, désigne toute forme de musique underground apparu à la suite du mouvement punk. Il est influencé par ce dernier, les groupe de garage band et par la new wave.

De plus, on peut considérer que certains groupes du genre sont des garage bands. Ce sont des jeunes qui se rassemblent autour de la musique dans leurs garages ou autres endroits où ils peuvent pratiquer leur art.

Dans le même temps, certaines sous-catégories s’inspirent également d’autres styles musicaux comme la musique folklorique, le reggae, la musique électronique ou le jazz.

Mais un groupe est considéré comme fondateur du genre : Hüsker Dü

Venu du punk – punk hardcore, ils ont pavé le chemin pour tous les grands noms du rock alternatif des années 90. Avec leurs albums Metal Circus ou Zen Arcade, ils vont influencer des groupes tels que Nirvana, the Pixies, Dinosaur J., Sonic Youth, Green Day, Foo Fighters et j’en passe.

Grâce à Hüsker Dü :

• On commence à évoquer des faits un peu morbides dans les chansons, au lieu de parler que de politique. Notamment avec leur chanson Diane, où ils racontent le meurtre de Diane Edwards (vrai fait divers) du point de vue du meurtrier.
• Ils ont joué un rôle majeur pour convaincre la scène underground que mélodie et punk rock n’étaient pas opposés.
• C’est un des premiers groupes de la scène underground à donner du crédit aux stations universitaires ainsi qu’à signer avec une grande major (Warner Bross).

Les caractéristiques du rock alternatif

La diffusion

Le metal alternatif se définit avec le rejet du succès commercial dans la culture populaire. Bien que quelques-uns ont connu le succès, au départ, les groupes de rock alternatifs étaient tous underground. Ils se produisaient dans des petits clubs et étaient diffusés dans les radios universitaires. Ces dernières étaient très importantes dans leur rôle de diffusion. De plus ces radios gagnaient en crédibilité quand elles diffusaient des groupes devenus célèbre par la suite.

Leur popularité dépendait aussi du bouche-à-oreille.

Tout cela change avec la signature de quelques groupes dans des majors ainsi que le succès mondial du grunge qui va permettre à différents groupes de rock alternatif de connaître le succès. D’ailleurs, certains considéreront la fin du rock alternatif à ce moment précis, où ce genre devient populaire.

Les groupes

On retrouve généralement :

• Un guitariste,
• Le bassiste,
• Un batteur,
• Et un chanteur.

De plus, les groupes incluent la présence de femme, généralement à la basse et/ou au chant. Bien que la majorité reste masculine.

Production

Elle est simplifiée au maximum. On retrouve un rejet de la numérisation et le retour d’un son plus « brut ».

Les paroles

On peut y entendre des thèmes comme la consommation de drogue, la dépression ou l’écologie. Tous ces thèmes ont pour but de répondre aux tensions sociales de l’époque.

Les groupes de rock alternatif

Dans ce genre, on peut citer entre autre:  REM, the Pixies, Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Pavement, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Jane’s Addiction, Smashing Pumpkins, Nick Cave and the Bad Seeds, The Go-Between, Muse, Radiohead, U2, Placebo, The Cure.

EVOLUTION

Plusieurs événements sont à noter pour cette partie :

D’un côté, le genre a commencé à s’éteindre pour certain lors de sa popularisation.

De l’autre :

• La mort de Kurt Cobain en avril 1994

• Le procès entre Pearl Jam et TicketMaster : Le groupe trouvait que les places étaient trop chères, mais ce dernier ayant un monopole sur les plus grandes salles, Pearl Jam a dû s’incliner.

• L’annulation du festival Loolapalooza en 1998, faute de têtes d’affiche.

Cependant, une résurgence du genre est apparue dans les années 2000 avec des groupes influencés ou « héritiers » du rock alternatif tels que The Whites Stripes, The Killers, Linkin Park, Modest Mouse ou Franz Ferdinand.

De plus, du rock alternatif va découler le metal alternatif et tous ses dérivés.

Conclusion

Genre parent de beaucoup d’autres, aussi populaire que lui, le rock alternatif a aidé à façonner la musique actuelle.

Bien que sa popularité soit le début de la fin pour certaines personnes, je trouve personnellement que sa popularité a permis de prouver la créativité et le talent des artistes undergrounds par rapport à ceux mainstream. Attention, je ne dis pas que les artistes mainstream n’ont pas de talents.

Si tu veux un aperçu de ce qu’est le rock alternatif, tu peux écouter la playlist dédiée juste ici.

En attendant, n’hésite pas à partager un maximum l’article.

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À bientôt !

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Sources :

Larousse : https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/underground/80529

Une histoire Musicale du Rock – Christophe Pirenne

Histoire du rock – alternative rock : https://histoiredurock.fr.gd/Alternative-Rock.htm

Trash talk – Hüsker Dü and the Birth of Alternative Rock : https://www.youtube.com/watch?v=ZjbGAX72JYw

Claire Abe

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Aujourd’hui, on va se faire entendre et avec fracas. Car le sujet du jour est LE PUNK ROCK !

Alors, coiffe ta crête, enfile ta veste et partons à la découverte du genre !

LE PUNK ROCK : QU’EST-CE QUE C’EST ?

Le punk rock est un genre musical dérivé du rock. Il apparait au milieu des années 1970 aux USA, en Australie et en Angleterre. La période où il se développe le plus est entre 1974 et 1976. Il deviendra mondial par la suite.

Il intervient alors que certains en ont ras-le-bol de la musique (y compris rock) de l’époque, qu’ils qualifient de « docile ».

Le mot punk n’est pas un « très bon terme » au cours des années. Il va décrire successivement : une planche de bois pourri, un homosexuel et un voyou/ un vaurien.

Tu l’auras compris, le mot punk n’a pas une bonne réputation. Mais elle plaira au rock qui va l’utiliser pour décrire ce nouveau genre. Trois critiques se « disputent » quant à celui qui l’a utilisé le premier. Mais tous s’accordent pour évoquer les mêmes groupes :

• Ceux qui jouaient du Garage Rock dans les années 60,
• Ceux qui s’en sont inspirés.

LES ORIGINES DU PUNK ROCK

On peut remonter loin en arrière pour apercevoir des traits qui vont correspondre avec le punk rock.

Les années 50

On commence à entendre l’excitation qui va porter le punk rock fin vers 1958 avec The Phantom (de son vrai nom Jerry Lott).

La même année, Link Wray (un pionnier du proto-punk) va révolutionner la musique :

• Dans Rumble, il utilise la distorsion, le feedback et les power chords. C’est, par ailleurs, un des premiers à les utiliser.
  Feedback : c’est un genre de larsen maitrisé qui peut augmenter le maintien des notes à la guitare.

Les années 60

Dans les années 60, ce dernier va à nouveau faire avancer la musique. Link Wray s’associe avec Bunker Hill (chanteur de gospel à la voix pleine de distorsion lié à ce genre) pour la chanson The Girl Can’t Dance.

La même année, The Kingsmen (groupe de Garage band) chantent Louie, Louie. Et on y constate également les prémices des performances punks :

• Texte incompréhensible car mal articulé,
• Guitares remplies de distorsions,
• Une des premières performances où on peut entendre un juron. (Le batteur lâche un « fuck » parce qu’il a fait tomber une de ses baguettes)

Par la suite des groupes tels que The Trashmen, The Sonics, The Monks, Love et ? And The Mysterian vont contribuer à leur manière au punk rock.

De plus, ? And The Mysterian sera considéré par certains comme le 1^e groupe de punk.

En 1964, en Angleterre, des groupes font de la musique qu’on peut comparer au Garage Band américain. En exemple on peut citer :

• You Really Got Me et All Day and All The Night des Kinks
• My Generation des Who

Ces derniers vont commencer à « punkifier » le rock anglais.

En 1967, aux USA, the Velvet Underground sortent White Light / White Heat. Un album qui changea la donne. Ils vont influencer des générations de musiciens. Dont Buzzcocks qui seront inspirés par Sister Ray.

1969 marques un autre tournant. On peut voir réellement le punk prendre forme. Et ce grâce à 2 groupes en provenance de Detroit :

• MC5
• The Stooges

Un autre groupe va également influencer : Led Zeppelin avec Communication Breakdown.

Tout ceci va mener aux années 70 où le punk va être à son paroxysme.

LES CARACTÉRISTIQUES DU PUNK ROCK

Avant toute chose, le genre punk est très varié et ambigu artistiquement parlant. Il y a un contraste saisissant entre le côté intellect et le côté « brut de décoffrage ». Mais tous ont ce désir de faire quelque chose de nouveau.

Aussi, autre fait, il n’y eu aucun disque punk rock avant 1975/1976.

INSTRUMENTATION

Les chansons sont courtes. Il n’y a pas d’intro et peu de solo (et ils sont le plus souvent basiques). La structure de la chanson est majoritairement comme suit : couplet 1 – couplet 2 – pont 1 – couplet 3 – pont 2 – refrain – refrain – refrain.

La rythmique est presque toujours en down stroke (ce qui veut dire qu’on gratte les cordes uniquement vers le bas) et elle est jouée vite.
On peut voir qu’ils utilisent généralement 2 ou 3 accords pour une chanson. Et ils utilisent souvent les mêmes pour plusieurs titres.

Le son des guitares est très distordu.

LE GROUPE

Il consiste majoritairement de :

• Deux guitares,
• Une batterie,
• Une basse,
• Et un chanteur

Aussi, l’équipement est minimaliste.

PAROLES

Les paroles évoquent les inquiétudes, les frustrations et la rage des ados de cette période. On peut retrouver les thèmes du chômage, des conflits sociaux, le rejet de la politique, le sexe, la drogue, l’anomie, …

C’est une confrontation avec la culture de l’époque. Le but étant de provoquer et choquer.

Ils parlent également de sujets plus conventionnels au rock comme la drague, les chagrins d’amour ou les potes.

LES GROUPES PUNK ROCK

On retrouve dans les groupes de punk rock :

Patti smith, Television, The Ramones, The Sex Pistols, The Clash, Blondie, Talking Heads, Buzzcocks, Modern Lovers, The Saints, The Damned ou The Misfits.

Plus tard, on trouvera The Offsprings, Bad Religion, Rancid ou Green Day.

Du genre punk rock découlera un mouvement culturel révolutionnaire : LE MOUVEMENT PUNK.

LE MOUVEMENT PUNK : QU’EST-CE QUE C’EST ?

Comme dit précédemment, le mouvement punk découle du punk rock.

Il commence comme un mouvement artistique exprimant l’angoisse, la rage, les émotions et les envies de différence des ados de l’époque. Il répond à la politique et réalité socio-économique de cette période. La politique aura d’ailleurs une grande place dans le mouvement.

Les punks veulent se faire entendre et partager leurs idéologies. Et si pour cela il faut aller dans les extrêmes, qu’à cela ne tienne.

Les idéologies du punk étant : anarchisme, individualisme, existentialisme, anticapitalisme, anti-autoritarisme, ou encore antiracisme.

Les slogans « No future », « Anarchy » ou « Punk is not dead » fleurissent un peu partout. Ils sont aussi adeptes de ce qu’on appelle aujourd’hui le DIY. Ils sont partisans de la liberté de penser et de s’exprimer et sont opposés à la société de consommation.

De plus, dans les premiers temps, les personnes faisant partie du mouvement viennent généralement des milieux opprimés ou marginaux de la société.

Ces derniers vont se différencier des autres aussi avec leur style vestimentaire : vêtement « fétichiste », t-shirt sans manches, pantalon avec beaucoup de fermetures éclairs ou en cuir avec des clous, des vêtements avec des slogans ou illustrations provocant.e.s et des vêtements raccommodés avec des pinces à nourrice.

Le mouvement et ses idéologies seront repris à maintes reprises à des buts commerciaux.

EVOLUTION

On ne peut pas parler de déclin dans le cas du punk. Certes, c’est un genre underground (comme beaucoup de genre rock et metal), mais il existe toujours bel et bien aujourd’hui. Son impact est, par ailleurs, colossal.

Sa manière de penser a changé la société. Mais le mouvement changera aussi considérablement la façon de commercialiser les albums ainsi que la mode.

De plus, du punk rock découlera des sous-genres comme le post punk, le punk hardcore ou le pop punk.

Conclusion

Peu de genres ont eu un impact comme a eu le punk. Même s’il n’a pas « vécu » longtemps, sa diversité et son engagement influencera des centaines de musiciens à postériori et pas que ! La société elle-même va être impactée par le punk, autant dans la politique, que le commerce, la mode ou la culture.

Tu peux (re)découvrir le punk dans la playlist juste au-dessous.

Comme d’habitude, n’hésite pas à partager un maximum si tu as aimé ou si tu penses que l’article peut intéresser quelqu’un.

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Metal

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Wikipedia

Histoire du Rock – Punk Rock : https://histoiredurock.fr.gd/Punk_Rock.htm

Grow – generation for rights over the world – Le movement punk – Matthieu Gervais : https://www.growthinktank.org/le-mouvement-punk/

Thrash Theory – Before 1976: How punk became punk : https://www.youtube.com/watch?v=pHYwxbVW-ho&list=PLG7tBOM3CtVICAKcMomOtfxwPhlFU-cUt&index=16

Claire Abe

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Le sang, le paranormal, les araignées et autres zombies. En un mot : HALLOWEEN !

Et il faut dire que les thèmes abordés lors de cette fête sont en étroit lien avec le rock et le metal !

Alors prépare-toi à frémir de peur en découvrant ce qu’il en est dans cet article.

Rock / metal et film d’horreur : où commence le lien ?

Tout d’abord, ce sont des genres de niche / underground à la base.

Mais il est important de noter que, quand Black Sabbath devient Black Sabbath le lien se fait entre la musique rock/metal et l’horreur. Et ce, pour différents points :

• Le nom du groupe est directement inspiré du film d’horreur de Mario Bava sorti en 1962 nommé… Black Sabbath !
• La chanson éponyme à la foi du groupe et de l’album est considérée comme l’une des premières chansons flippantes. (De plus, l’utilisation du triton fait son petit effet). D’ailleurs, c’est à Geezer Buttler que l’on doit l’inspiration pour cette chanson. Elle vient d’une vision démoniaque que ce dernier a eu pendant la nuit.
• Les paroles du groupe revêtent une atmosphère sombre et terrifiante.

Donc, avec ces infos, on peut voir que le rock/ metal et l’horreur sont connectés depuis le début du metal.

Ce qui corrèle avec les propos de Dani Filth (chanteur de Cradle of Filth). Ce dernier dit que le metal a toujours eu une atmosphère sombre avec l’emploi des accords mineurs. Atmosphère qui se reflète également dans l’horreur.

Artistes rock/metal fan de film d’horreur ?

Énormément de groupes et d’artistes de ces genres sont fans de film d’horreur. Ils puisent l’inspiration dans le gore, l’horreur, etc. pour leurs paroles ou pour leurs vidéos.

Mais pas seulement !

Prenons l’exemple d’Alice Cooper. Son look légendaire est inspiré de Bette Davis et de son regard terrifiant de folie dans le film de 1962 What Happened To Baby Jane ? (Qu’est-il arrivé à Baby Jane en français). Mais on peut aussi remarquer le goût pour l’horreur d’Alice Cooper lors de ces concerts. Dans ses shows, on a pu apercevoir :

• Des serpents vivants,
• Alice Cooper forcé de porter une camisole de force
• Ou des simulations d’exécution par guillotine.

Il influencera le groupe Kiss. Ces derniers propulseront le maquillage, les déguisements ainsi que la pyrotechnique et le « crachage » de sang à des millions de personnes.

On ne peut pas passer non plus à côté de Slipknot. Neuf mecs arrivant sur scène avec des masques (fait par un professionnel du monde l’horreur). Mecs qui pourraient apparaître dans un film du genre.

Il y a aussi Cradle of Filth qui rend hommage à l’écrivain d’horreur Lovecraft avec leur black metal à la fois gothique et romantique.

De plus, certains artistes organisent des conventions sur l’horreur. Je pense notamment à Kirk Hammett et le groupe Ice Nine Kills.

Certains de ces facteurs nous amènent au prochain point :

Les éléments d’horreur dans le rock/metal

Le maquillage (body and face painting)

Premièrement, avec Alice Cooper, Kiss et Cradle of Filth, on a touché au face et body painting (grimage du visage et du corps). Ce dernier a été premièrement très populaire dans le Black Metal. Visage blanc et contour des yeux noir, le but était de ressembler à des cadavres vivant (les zombies avant les zombies quoi). Ensuite, le face et corpse painting s’est frayé un chemin dans la musique en général. Aujourd’hui des groupes comme Motionless In White, Black Veil Bride ou New Years Day continue la tradition de ce maquillage.

Note

Petite parenthèse, tant qu’on évoque le Black Metal. J’en ferai un article approfondi mais niveau horreur, ils n’y allaient pas avec le dos de la cuillère.

Show terrifiant et style de vie violent, voilà le quotidien des artistes de la première vague de Black Metal. Pendant les shows, on pouvait y trouver de l’auto-mutilation, des têtes d’animaux morts et hors shows, incendie d’églises et meurtre pouvaient se trouver à la une de la presse mainstream. Très joyeux tout ça, n’est-ce pas !

Masques

Ensuite, avec Slipknot, le sujet des masques a été évoqué. Les masques permettent de garder secret l’identité des personnes (bon pour Slipknot, c’est loupé) et aussi pour ajouter un élément de divertissement par rapport à l’horreur. Parmi les groupes utilisant des masques, on peut citer également Mushroomhead, Ghost ou Slaughter to Prevail.

Aussi, une petite mention pour le groupe Gwar déguisé avec des masques de monstres/démons, des costumes couvrant que le strict minimum de leurs corps et une scénographie avec des actes de violence, du faux sang et autres fluides projeté sur le public.

D’une autre part, des vidéos d’artistes sont entièrement basés sur des scènes culte de films d’horreur. Je te mets ici le lien d’un article qui regroupe une sélection de ces vidéos.

Autres

Dans un autre registre, pour évoquer l’horreur, les artistes rock et metal s’inspirent d’éléments plus psychologiques ou de faits réels pour leurs œuvres.

• Avenged Sevenfold dans Nightmare, le chanteur va pour une opération et par la suite est emmené dans des lieux où la batterie de l’ancien batteur (RIP†) est mis en pièce ainsi que les autres membre du groupe agissant comme des malades mentaux.
• Slipknot dans The Devil In I mets en scène la mort des membres du groupe selon leur plus grandes peurs pour que ces derniers les affrontent.
• Rammstein pour leur titre Mein Teil a utilisé un fait divers choquant (et c’est peu de le dire) et l’ont transformé en chanson.

Je dois aussi (re)mentionner Ice Nine Kills. Le groupe s’est spécialisé et est reconnu pour écrire leurs chansons à partir de films et romans d’horreur, collaborer avec des personnes du milieu (ou relié à celui-ci) et réaliser des vidéos ressemblant à des mini films d’horreur. Je peux aussi te confirmer que la mise en scène du groupe est dans la même veine (Eh oui ! J’ai assisté à un de leur concert alors que je ne suis absolument pas dans tout ça – tu l’auras compris- et j’ai trouvé ça super ! J’en parle plus en détail dans l’article dédié juste là).

Metalsploitation : c’est quoi ça ?

Avant de te dire exactement ce qu’est le terme metalsploitation (parce que oui ça existe), le rock/metal et les films d’horreur se sont encore plus rapprochés grâce à :

• L’apparition d’artistes rock/metal dans certains films ou séries,
• L’utilisation de chansons ou même la création de B.O. écrites et composées par des artistes de ces genres dans les films d’horreur.

Et ce lien entre le rock/metal et l’horreur se mêle complétement quand la musique rock/metal est exploitée, satirisée, etc. dans une catégorie de film bien précise. C’est la METALSPLOITATION.

Enfin, je ne peux pas écrire un article sur l’horreur et le rock/metal, sans parler du chanteur de metal et réalisateur de films d’horreur. J’ai désigné le seul et unique… ROB ZOMBIE. Il a sorti autant d’album que de films d’horreur, dont les films the House of a 1000 corpses ou les revisites d’Halloween.

Aussi, comment faire un article sur Halloween sans parler du groupe Helloween, dont le nom a été inspiré par la première tournée du groupe pendant la nuit d’Halloween.

Voilà pour cet article ! Dis-moi si toi, tu es fan de films d’horreur en plus d’être fan de rock et metal.

Je te laisse avec une playlist spéciale Halloween et on se retrouve bientôt pour un nouvel article !

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

Bloody Dissgusting – Metalsploitation : The History of Heavy Metal in the Horror Film –   Julieann Stipidis : https://bloody-disgusting.com/editorials/3612109/headbangers-cinematic-ball-history-heavy-metal-horror-film/

Metal Hammer – Louder sound – Metal and horror: a match made in hell –  Jason Arnopp : https://www.loudersound.com/features/metal-and-horror-a-match-made-in-hell

Halloween, horror and heavy metal music – The Ragamuffins : https://www.youtube.com/watch?v=Mk80A8YWqUE

Boowiki – Helloween : https://boowiki.info/art/groupes-musicaux-allemands/helloween.html

Wikipédia

Claire Abe

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