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Les premiers genres de Rock: partie 2

Claire Abe — Fri, 10 Jun 2022 07:55:58 +0000

Hello !

La dernière fois, nous avons vu que dès la création du rock n’roll il existait 4 genres différents.

J’ai déjà abordé les caractéristiques du rock n’roll mainstream et du rockabilly dans l’article juste ici. Aujourd’hui c’est au tour des deux derniers genres : le soft rock et le doo-wop !

Alors c’est parti !

DISCLAIMER : cet article a été rédigé à partir de certaines de mes connaissances et est appuyé et complété par des recherches faites en amont de sa rédaction. Tu peux retrouver les sources en bas de page.

AVERTISSEMENT : les appellations « Noirs » et « Blancs » dans mon texte ne sont absolument pas raciste, ni péjoratif. Je ne veux manquer de respect à personne.

Le Soft rock

Si le rockabilly a fait polémique quant à son authenticité, le soft rock représente l’INADMISSIBLE à l’époque.

Que le rock -musique de rébellion– puisse être doux est tout simplement impensable et impossible. Beaucoup le considère soit comme “incomposable”, soit comme une imposture, ou encore les deux en même temps.

Les caractéristiques du soft rock

Les caractéristiques sont :

L’utilisation de tempos lents, voire ennuyants,
L’absence de backbeats marqués,
Une focalisation presque exclusive sur la recherche de « belles » mélodies,
Des recours fréquents à des rythmes ternaires (pulsation sondée en 3 notes d’égale durée)
exemple : I Want You, I Need You, I Love You d’Elvis Presley
Love Letter In The Sand de Pat Boone

Une utilisation de 4 accords qui se succèdent en une suite.

Cependant, certaines peuvent avoir des caractéristiques du rock :

Certaines ont un tempo plus rapide.
On peut citer comme exemple Wonderful Time Up There de Pat Boone. Cette chanson a un tempo de 185 pulsations par minutes avec en plus une très légère accentuation sur les backbeats.

De nombreuses « belles » mélodies contiennent des blue notes,
Elles contiennent aussi des manières de chanter issues directement du rhythm and blues (falsettos, onomatopées, …). Ainsi qu’un timbre qui ancre plus fermement encore le soft rock dans le rock n’roll.

Elvis Presley’

D’autres caractéristiques, cette fois concernant la production de la musique soft rock sont présentes comme :

Une influence italo-américaine dans certains aspects de la musique (même si on peut dire que toutes les influences euro-américaines sont à niveaux égaux). D’ailleurs, de nombreuses figures du soft rock sont des italo-américains.
Exemple : Frankie Avalon (Francis Avalon), Bobby Darin (Walden Robert Cassotto) ou Connie Francis (Concetta Franconero). Tous ont américanisé leur nom en conservant une part de leurs références culturelles.
Son ancrage géographique : une grande partie des artistes de ce genre viennent du nord-est des USA. Et plus particulièrement de Philadelphie où se trouve 3 firmes indépendantes nommées Chancellor Records, Cameo et Swan.

Le soft rock complémentaire au rock n’roll mainstream ?

Eh oui ! Le soft rock s’impose comme un complément naturel et nécessaire à l’existence du rock n’roll mainstream.

Tout d’abord, il faut savoir que les différents genres de rock sont également des styles de danse ! Pour une partie des ados de l’époque, c’était d’ailleurs l’un de ses principaux attraits. Et que ce soit dans n’importe quelle soirée, il a paru essentiel de contrebalancer les musiques “dures et rapides” avec celles plus lentes et douces. Et ce pour 2 raisons :

Pour une question physique : danser sur un tempo de 180 (et plus) pendant des heures requiert une bonne capacité physique. (perso, j’adore danser, mais dans ces conditions je passe mon tour, merci bien !)
Pour des raisons plus sentimentales : les ados aiment les slows. Ça leur permet d’approcher la cible qu’ils regardent du coin de l’œil – plus ou moins discrètement – depuis quelques minutes (ou heures) et d’essayer de la (ou le) pécho.

Le soft rock représentait une telle nécessité que beaucoup de rockers s’y sont mis. On a comme exemple du genre le titre Love Me Tender d’Elvis.

Cependant, si certains enregistraient occasionnellement des titres soft rock, d’autres se sont spécialisé dans le domaine, notamment Paul Anka et Pat Boone.

Pat Boone a, par ailleurs, connu des succès en reprenant des hits du rock n’roll mainstream et en les faisant découvrir à son public. Il a donc servi de passerelle entre la musique rock mainstream (genre musical qu’interdisaient les parents d’écouter) et les ados et jeunes adultes de l’époque.

Le Doo-Wop

Ce dernier est un dérivé du rhythm and blues et du rock n’roll.

C’est le soft rock des afro-américains ,si je peux l’appeler comme ça, sauf qu’il existe depuis plus longtemps.

Ce genre existe depuis la fin des années 40, mais elle ne sera nommée que bien des années plus tard (genre 40 ans après, ce qui est rare !). Et encore, c’est un terme qui a été utilisé précédemment pour définir des groupes de rock n’roll blancs de la fin des années 60.
Quand le terme de Doo-Wop se fixe dans les années 80, il désigne un répertoire vocal produit dans les années 40-50 par des groupes majoritairement noirs et presque toujours constitués d’hommes.(je vais éviter de faire une remarque sur ce dernier point)

D’ailleurs, le doo-wop fait référence aux onomatopées chantées par les chœurs. Les « shabada bada », les « sha-na-na-na-na » ou encore les « doo-be-doo-be-doo” ou les « doo-wop ». On peut dire qu’ils se sont vraiment foulés pour trouver le nom du genre…

Ses racines viennent des harmonies dites barbershop (une pratique remontant à la seconde moitié du XIXe siècle). Les boutiques de barbier constituaient le point de ralliement d’ensemble a capella utilisant des harmonies en quinte, en quarte et en tierce.

PS : la quinte, la quarte et la tierce en musique, c’est quand, à partir d’une note, on monte ou on descend – au choix- de 5 notes pour la quinte, de 4 notes pour la quarte et de 3 notes pour la tierce.
Exemple : à partir de DO et en montant, sa quinte est SOL, sa quarte est FA et sa tierce est MI.

Deux groupes ont eu du succès dans les années 30 et 40 avec ce genre de musique : The Mills Brothers et The Ink Spots. Ils vont influencer les groupes de doo-wop et les surf groups qui apparaîtront ensuite surtout avec leur utilisation des close harmony (le chant à intervalles rapprocher si on traduit).

D’autres liens sont à ajouter pour compléter le doo-wop :

Le gospel : pour l’aspect dramatique des interprétations
Le rhythm and blues : pour le rythme et les instruments.
Le soft rock : pour les timbres doux, les temps modérés ou lents et le même découpage de temps.

L’idée du Doo-Wop, c’est de renforcer le chant solo avec des harmonies vocales et des refrains syncopés.

Les groupes de ce genre sont surnommés « bird groups », « car groups » ou encore « V groups ». Ces groupes se baptisent souvent avec des noms d’oiseaux (pas des insultes ,des vrais noms d’oiseaux), des noms de voitures et on peut également constater que de nombreux de groupes ont un nom commençant par un V.

On peut citer parmi eux : The Crows (les corbeaux), The Ravens (les corbeaux), The Penguins (les pinguins), The Falcons (les faucons), The Wrens (les roitelets), The Cadillacs, The Lincolns, The Imperials, The Impalas, The Valentines, The Veltones, The Velons ou The Velvetones

Les caractéristiques du doo-wop

Les caractéristiques sont :

La multitude d’enregistrements sans ancrage géographique,
La présence d’onomatopées (mais je crois que vous vous en doutiez déjà),
Des textes romantiques et niais,
De belles harmonies,

Une autre caractéristique du genre est la chorégraphie. Les chanteurs en costume/cravate se mettent en ligne et danse en coordination avec des petits mouvements de jambes, des mouvements de bras, de tête et même un petit déhanché.

Même si généralement on ne retient pas leurs noms, deux groupes sont emblématiques du genre doo-wop et présente la majorité des caractéristiques citées précédemment : The Coasters et The Platters (et il y a une fille dans ce dernier groupe !).

On peut aussi nommés le groupe The Drifters comme exemple dont Clyde McPhatter (fondateur) et Ben E King ont été chanteurs.

Vous connaissez maintenant les 4 premiers genres de rock n’roll présent dès les années 50. Ces genres vont évolués et continuer à faire d’autres genres pour créer les sonorités que nous entendons aujourd’hui.

Maintenant, vous avez toutes les cartes en mains. Dis-moi si tu es plutôt rock n’roll mainstream, rockabilly, soft rock ou doo-wop ?

Nous arrivons à la fin de cet article. Tu peux retrouver la playlist consacrée à ce dernier juste là ! Aussi, n’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

La noire, la blanche et la ronde – Les figures musicales – Apprends les rythmes – Cours de musique : https://www.youtube.com/watch?v=hxU1g4w7Jvshttps://www.youtube.com/watch?v=hxU1g4w7Jvs

Une histoire musicale du Rock – Christophe Pirenne

Wikipédia

Bookwiki – encyclopédie libre : https://boowiki.info/art/doo-wop-2/doo-wop-4.html

Claire Abe

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Les premiers genres de rock : partie 1

Claire Abe — Thu, 26 May 2022 00:00:00 +0000

Aujourd’hui, quand on parle de rock (et de metal), on peut constater qu’il y a énormément de catégories. Face à ça, on peut se sentir un peu perdu (ou beaucoup ça dépend).

Cependant, cette diversité de genres remonte à la création du rock n’ roll. Nous allons voir ça tout de suite.

Tout d’abord, le rock n’roll est apparu dans les années 50. Si tu n’as pas lu l’article sur la création du rock et de ses créateurs, je te mets le lien ici. Mais dès son apparition, on peut s’apercevoir qu’il existe 4 sortes de rock différent !

Voyons les caractéristiques de chacun d’entre eux en 2 articles (je prends soin de nos neurones ;))

AVERTISSEMENT : les appellations « Noirs » et « Blancs » dans mon texte ne sont absolument pas raciste, ni péjoratif. Je ne veux manquer de respect à personne.

Le Rock n’Roll Mainstream

Le rock n’roll mainstream désigne le rock n’roll qu’on entend à la radio. Ses caractéristiques sont :

L’influence dominante de la musique noire.

Presque tout dans ce style ramène au Rhythm and Blues. Le lien le plus direct est formel et harmonique.

– What’d I Say de Ray Charles

– Whole Lotta Shaking Going On de Jerry Lee Lewis

– Ain’t That A Shame de Fats Domino

– Rock Around The Clock et Shake, Rattle and Roll de Bill Haley

– Johnny B. Goode de Chuck Berry

– Hound Dog, Jailhouse Rock et I Got Stung d’Elvis Presley

– Tutti Frutti, Lucille et Good Golly Miss Molly de Little Richard

C’est une liste non exhaustive d’exemples de blues dont la forme initiale n’a pas toujours été respectée. Que ce soit au niveau des mesures ou de la construction des chansons.

Fats Domino’

Elvis Presley’

L’accompagnement est souvent joué à la contrebasse

C’est d’ailleurs un des éléments les plus emblématiques. Sa principale caractéristique est d’être plus mélodique et de jouer un rôle plus actif dans le rock n’roll et le blues que dans la variété et le country and western.

Un tempo rapide

Voire très rapide. Il se peut qu’une chanson ait une pulsation à la noire largement supérieure à 180.
Pour ceux dont les notions musicales sont très lointaines, voire nulle, une noire égale un temps.

Le traitement de l’accentuation est différent

Dans la musique populaire, sur 4 mesures, le 1e et le 3e temps sont généralement plus prononcés que le 2e et le 4e. Dans de nombreuses chansons rock, l’approche habituelle est inversée. Cela constituerait une des raisons de l’attrait pour le rock.

Des performances vocales s’inspirant, elles aussi, du Rhythm and Blues

Une part de la réputation du rock vient du nom donné aux chanteurs : les shouters (crieurs). Ces derniers sont plus habitués à cracher leurs mots qu’à les chantés. Cette pratique s’installera dans le rock. On peut citer comme exemple type Little Richard.

D’autres se contentent de changer leur timbre de voix pour lui donner un aspect plus dur et/ou plus rauque. Cependant, la majorité des chanteurs de rock chantent comme ceux de variété.

Aussi, parfois, dans les chansons, quand le chanteur ne chante/ne crie pas :

Soit un soliste prend le relais avec son instrument,
Soit les chœurs chantent/crient en réponse à ce dernier.

Cette pratique nous renvoie, une fois de plus, aux pratiques afro-américaines des chants de travail, du blues et du jazz.

Néanmoins, le rock n’ roll mainstream (et toutes les formes de rock après lui) est bien plus que de la musique. Ce sont aussi des textes, des attitudes, des vêtements, des tendances capillaires, etc.

Le texte

Si on regarde les textes du rock n’ roll, il n’y a rien de révolutionnaire. La majorité parle d’amour. Ce sont les sonorités et la tournure des textes qui marquent.

Le genre ne se prend pas la tête, ne donne pas de leçon ou ne souhaite pas délivrer de message cohérent. Ils revendiquent le fait que l’amour, l’amitié et autres divertissements soient la priorité des adolescents.

Ce constat est étonnant lorsqu’on sait que la majorité des rockers viennent de milieux sociaux difficiles et que leurs biographies témoignent des mal fonctionnements des USA à l’époque (ségrégation, poor white trash).

Ils n’ont pas de messages revendicateurs, mais une volonté de toucher le cœur et les tripes des jeunes.

Le Rockabilly

Le rockabilly est un mot valise du rock et hillbilly. Ce dernier désignant la musique traditionnelle blanche (ou le stéréotype du paysan inculte et attaché à ses terres, mais on va rester sur la première option).

Certains fixent sa “date de naissance” au moment de la sortie de that’s All Right Mama d’Elvis en 1954.

Il est aussi, à l’origine, l’œuvre de petits labels indépendants comme Sun Records. Mais d’autres labels marqueront son existence comme Meteor Records, King Records, CBS ou Chess Records.

La grande différence entre le rock n’roll mainstream et le rockabilly, c’est le dosage de la musique country and western.

Ses caractéristiques sont compliquées à définir comme ça. C’est en le comparant au rock n’roll mainstream qu’il est plus facile de repérer ses traits.

Plus de retenue

Le rockabilly est plus dans la retenue. Il y a moins de sons bruts, de sauvageries et de brusqueries.

Le traitement des backbeats

Il y a aussi moins d’insistance sur les backbeats (2e et 4e temps d’une mesure). Ce qui vaudra une première controverse dans le milieu du rock entre authenticité et commerce.

Cette controverse est infondée, car ce n’est pas une question de profits, mais de culture personnelle et d’éducation.

On retrouve, dans le rockabilly, une majorité de blancs du sud des USA qui travaillent dans les mêmes studios et avec les mêmes musiciens que les stars du rock n’roll mainstream. Plus encore, certains oscilleront entre les deux genres. On peut citer des exemples comme Jerry Lee Lewis, Carl Perkins ou Bill Haley.

D’autres caractéristiques propres au rockabilly sont :

Les paroles

Elles font références aux thèmes récurrents de l’époque, c’est-à-dire : les voitures et les relations sentimentales.

La construction des mélodies

Les chansons suivent souvent des schémas en 8 ou 16 mesures directement hériter du country and western.

Les chansons citées ci-contre en sont des exemples :

Peggy Sue, Not Fade Away et That’ll Be The Day de Buddy Holly

Wake Up, Little Susie et Bye Bye Love des Everly Brothers

Susie Q. de Dale Hawkins

Great Balls On Fire de Jerry Lee Lewis

L’emploi quelques fois de la forme blues

On peut constater la présence parfois de la forme blues dans les mélodies. Cependant, elle ne donne pas ce style à la chanson.

Par exemple :

Oh boy ! de Buddy Holly

Bird Dog des Everly Brothers

Be-Bop-a-Lula de Gene Vincent

La ligne de basse

Celle-ci est beaucoup plus influencée par le genre country and western que par le rhythm and blues.

Instrumentation très similaire au Rhythm and Blues

Cependant, avec quelques changements :

Un saxophone moins “hurlant”,
L’usage plus fréquent de la guitare acoustique et de la contrebasse. Cette dernière est jouée de manière “slapée” .(c’est-à-dire tirer la corde de façon à frapper la touche. Cela a pour but de produire un son plus percussif.)
Des mélodies chantées avec une voix naturelle et de manière compréhensible.

Le rockabilly s’impose alors comme une alternative acceptable au rock n’roll mainstream.

D’autant plus que les chanteurs de rockabilly semble souvent plus raisonnables que les “sauvages” hurlant leur rock n’roll. D’ailleurs, la plupart ont un look de gendre idéal qui passe mieux auprès des parents.

Nous venons de découvrir ce qu’étaient les genres rock n’roll mainstream et le rockabilly. La prochaine fois, nous verrons le 2 autres genres qui existaient dès le début du rock.

Maintenant, si tu devais choisir, tu serais plutôt team rock n’roll mainstream ou rockabilly ?

Voilà pour maintenant ! Tu peux écouter les artistes et les chansons mentionnées dans l’article dans la playlist juste ici. Et n’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.