La dernière fois, nous avons vu que dès la création du rock n’roll il existait 4 genres différents.

J’ai déjà abordé les caractéristiques du rock n’roll mainstream et du rockabilly dans l’article juste ici. Aujourd’hui c’est au tour des deux derniers genres : le soft rock et le doo-wop !

Alors c’est parti !

Le Soft rock

Si le rockabilly a fait polémique quant à son authenticité, le soft rock représente l’INADMISSIBLE à l’époque.

Que le rock -musique de rébellion– puisse être doux est tout simplement impensable et impossible. Beaucoup le considère soit comme “incomposable”, soit comme une imposture, ou encore les deux en même temps.

Les caractéristiques du soft rock

Les caractéristiques sont :

• L’utilisation de tempos lents, voire ennuyants,
• L’absence de backbeats marqués,
• Une focalisation presque exclusive sur la recherche de « belles » mélodies,
• Des recours fréquents à des rythmes ternaires (pulsation sondée en 3 notes d’égale durée)
  exemple : I Want You, I Need You, I Love You d’Elvis Presley
                    Love Letter In The Sand de Pat Boone

• Une utilisation de 4 accords qui se succèdent en une suite.

Cependant, certaines peuvent avoir des caractéristiques du rock :

• Certaines ont un tempo plus rapide.
  On peut citer comme exemple Wonderful Time Up There de Pat Boone. Cette chanson a un tempo de 185 pulsations par minutes avec en plus une très légère accentuation sur les backbeats.
  

• De nombreuses « belles » mélodies contiennent des blue notes,
  
• Elles contiennent aussi des manières de chanter issues directement du rhythm and blues (falsettos, onomatopées, …). Ainsi qu’un timbre qui ancre plus fermement encore le soft rock dans le rock n’roll.

D’autres caractéristiques, cette fois concernant la production de la musique soft rock sont présentes comme :

• Une influence italo-américaine dans certains aspects de la musique (même si on peut dire que toutes les influences euro-américaines sont à niveaux égaux). D’ailleurs, de nombreuses figures du soft rock sont des italo-américains.
  Exemple : Frankie Avalon (Francis Avalon), Bobby Darin (Walden Robert Cassotto) ou Connie Francis (Concetta Franconero). Tous ont américanisé leur nom en conservant une part de leurs références culturelles.
  
• Son ancrage géographique : une grande partie des artistes de ce genre viennent du nord-est des USA. Et plus particulièrement de Philadelphie où se trouve 3 firmes indépendantes nommées Chancellor Records, Cameo et Swan.

Le soft rock complémentaire au rock n’roll mainstream ?

Eh oui ! Le soft rock s’impose comme un complément naturel et nécessaire à l’existence du rock n’roll mainstream.

Tout d’abord, il faut savoir que les différents genres de rock sont également des styles de danse ! Pour une partie des ados de l’époque, c’était d’ailleurs l’un de ses principaux attraits. Et que ce soit dans n’importe quelle soirée, il a paru essentiel de contrebalancer les musiques “dures et rapides” avec celles plus lentes et douces. Et ce pour 2 raisons :

1. Pour une question physique : danser sur un tempo de 180 (et plus) pendant des heures requiert une bonne capacité physique. (perso, j’adore danser, mais dans ces conditions je passe mon tour, merci bien !)
   
2. Pour des raisons plus sentimentales : les ados aiment les slows. Ça leur permet d’approcher la cible qu’ils regardent du coin de l’œil – plus ou moins discrètement – depuis quelques minutes (ou heures) et d’essayer de la (ou le) pécho.

Le soft rock représentait une telle nécessité que beaucoup de rockers s’y sont mis. On a comme exemple du genre le titre Love Me Tender d’Elvis.

Cependant, si certains enregistraient occasionnellement des titres soft rock, d’autres se sont spécialisé dans le domaine, notamment Paul Anka et Pat Boone.

Pat Boone a, par ailleurs, connu des succès en reprenant des hits du rock n’roll mainstream et en les faisant découvrir à son public. Il a donc servi de passerelle entre la musique rock mainstream (genre musical qu’interdisaient les parents d’écouter) et les ados et jeunes adultes de l’époque.

Le Doo-Wop

Ce dernier est un dérivé du rhythm and blues et du rock n’roll.

C’est le soft rock des afro-américains ,si je peux l’appeler comme ça, sauf qu’il existe depuis plus longtemps.

Ce genre existe depuis la fin des années 40, mais elle ne sera nommée que bien des années plus tard (genre 40 ans après, ce qui est rare !). Et encore, c’est un terme qui a été utilisé précédemment pour définir des groupes de rock n’roll blancs de la fin des années 60.
Quand le terme de Doo-Wop se fixe dans les années 80, il désigne un répertoire vocal produit dans les années 40-50 par des groupes majoritairement noirs et presque toujours constitués d’hommes.(je vais éviter de faire une remarque sur ce dernier point)

D’ailleurs, le doo-wop fait référence aux onomatopées chantées par les chœurs. Les « shabada bada », les « sha-na-na-na-na » ou encore les « doo-be-doo-be-doo” ou les « doo-wop ». On peut dire qu’ils se sont vraiment foulés pour trouver le nom du genre…

Ses racines viennent des harmonies dites barbershop (une pratique remontant à la seconde moitié du XIXe siècle). Les boutiques de barbier constituaient le point de ralliement d’ensemble a capella utilisant des harmonies en quinte, en quarte et en tierce.

Deux groupes ont eu du succès dans les années 30 et 40 avec ce genre de musique : The Mills Brothers et The Ink Spots. Ils vont influencer les groupes de doo-wop et les surf groups qui apparaîtront ensuite surtout avec leur utilisation des close harmony (le chant à intervalles rapprocher si on traduit).

D’autres liens sont à ajouter pour compléter le doo-wop :

• Le gospel : pour l’aspect dramatique des interprétations
• Le rhythm and blues : pour le rythme et les instruments.
• Le soft rock : pour les timbres doux, les temps modérés ou lents et le même découpage de temps.

L’idée du Doo-Wop, c’est de renforcer le chant solo avec des harmonies vocales et des refrains syncopés.

Les groupes de ce genre sont surnommés « bird groups », « car groups » ou encore « V groups ». Ces groupes se baptisent souvent avec des noms d’oiseaux (pas des insultes ,des vrais noms d’oiseaux), des noms de voitures et on peut également constater que de nombreux de groupes ont un nom commençant par un V.

On peut citer parmi eux : The Crows (les corbeaux), The Ravens (les corbeaux), The Penguins (les pinguins), The Falcons (les faucons), The Wrens (les roitelets), The Cadillacs, The Lincolns, The Imperials, The Impalas, The Valentines, The Veltones, The Velons ou The Velvetones

Les caractéristiques du doo-wop

Les caractéristiques sont :

• La multitude d’enregistrements sans ancrage géographique,
• La présence d’onomatopées (mais je crois que vous vous en doutiez déjà),
• Des textes romantiques et niais,
• De belles harmonies,

Une autre caractéristique du genre est la chorégraphie. Les chanteurs en costume/cravate se mettent en ligne et danse en coordination avec des petits mouvements de jambes, des mouvements de bras, de tête et même un petit déhanché.

Même si généralement on ne retient pas leurs noms, deux groupes sont emblématiques du genre doo-wop et présente la majorité des caractéristiques citées précédemment : The Coasters et The Platters (et il y a une fille dans ce dernier groupe !).

On peut aussi nommés le groupe The Drifters comme exemple dont Clyde McPhatter (fondateur) et Ben E King ont été chanteurs.

Vous connaissez maintenant les 4 premiers genres de rock n’roll présent dès les années 50. Ces genres vont évolués et continuer à faire d’autres genres pour créer les sonorités que nous entendons aujourd’hui.

Maintenant, vous avez toutes les cartes en mains. Dis-moi si tu es plutôt rock n’roll mainstream, rockabilly, soft rock ou doo-wop ?

Nous arrivons à la fin de cet article. Tu peux retrouver la playlist consacrée à ce dernier juste là ! Aussi, n’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

La noire, la blanche et la ronde – Les figures musicales – Apprends les rythmes – Cours de musique : https://www.youtube.com/watch?v=hxU1g4w7Jvshttps://www.youtube.com/watch?v=hxU1g4w7Jvs

Une histoire musicale du Rock – Christophe Pirenne

Wikipédia

Bookwiki – encyclopédie libre : https://boowiki.info/art/doo-wop-2/doo-wop-4.html

Claire Abe

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Chacun d’entre nous peut affirmer avoir déjà entendu et / ou utiliser le mot ROCK. Mais qu’est-ce que signifie ce mot ? Comment et par qui le rock a-t-il été créé ?

Je t’explique tout ça maintenant !

C’EST QUOI LE ROCK ?

Selon le dictionnaire Larousse, le rock, c’est un “ensemble des styles musicaux dérivés du rock and roll des années 50. (On dit aussi rock music). Abréviation de rock and roll”. Merci Larousse, tu nous éclaires vachement dis-donc !

Bon, redevenons sérieux. Le rock, c’est un genre musical né loin du cadre de tout enseignement académique. C’était considéré au début comme une musique “de bouseux inculte”.

C’est la rencontre entre différents genres de musiques de différentes cultures dont le blues, le rhythm and blues (mélange de jazz et de blues), le gospel et la country entre autre. J’en parle plus en profondeur dans cet article. En gros, les musiciens ont pris la présence prédominante de la guitare et ont accélérés le rythme.

Ensuite, le rock s’est développé encore et encore pour aboutir à différentes catégories.

QUI A CRÉÉ LE ROCK ?

L’histoire “officiel” c’est celle-ci.

Le 5 juillet 1954, trois jeunes hommes nommés Elvis Presley (chanteur), Scotty Moore (guitariste) et Bill Black (bassiste) entrent au studio pour enregistrer initialement des reprises de titre pop de l’époque. Ils enchainent les enregistrements sans succès. C’est alors que pendant une pause, entre deux enregistrements, Elvis se lance dans un cover d’une chanson écrite par le bluesman Arthur Crudup nommé That’s Allright. Ce titre fit un carton plein (ouais j’utilise encore cette expression). Deux semaines plus tard, ils retournent au studio pour enregistrer un second cover d’un titre de bluegrass cette fois, Blues Of Kentucky. C’est ainsi que la légende d’Elvis est née.

Bon, tout ça, c’est bien beau, mais est-ce qu’Elvis a inventé quelque chose ?…
La réponse est NON. Il a juste repris des tubes soit qu’on lui a suggéré, soit qu’il aimait, puis les a adaptés avec un son plus contemporain et un rythme plus rapide. Ces aspects peuvent donner l’impression qu’il en est le créateur alors que non.

Cependant, Elvis a très grandement contribué au succès et la diffusion du rock n’roll.

J’ai un peu envie de comparer son travail au fait de mettre un filtre sur une photo…

PS : Pour que ce soit clair, si tu es fan du king , je n’ai aucuns problèmes avec Elvis Presley. J’expose juste des faits.

QUI A DONC RÉELLEMENT CRÉER LE ROCK N ROLL ?

On peut dire que plusieurs artistes ont contribué à la création du rock. On peut notamment citer :

Sister Rosetta Tharpe :

Avant tous les artistes cités ci-dessous ayant contribué à la création du rock n’roll, il y a eu Sister Rosetta Tharpe.

Considérer comme la marraine du rock n’roll et même comme celle l’ayant inventé, elle est une chanteuse de gospel et de blues, auteure-compositrice et guitariste. C’est dans une de ses chansons que nous entendons pour la première fois un solo de guitare électrique. Elle influencera plus tard des figures du rock comme Chuck Berry ou encore Little Richard.

Malheureusement tombé dans l’oubli pendant des décennies (comme beaucoup de femmes dans l’histoire), elle sera remise au-devant de la scène lors de la sortie de tous ses enregistrements et avec son entrée au Rock and Roll Hall of Fame en 2018.

Louis Jordan :

Très populaire dans les années 40, il gagne le surnom de roi du jukebox, car il est l’un des rares artistes noirs à voir son nom à la foi dans les chats rhythm and blues et pop américain.

Ancien saxophoniste de l’orchestre de Chick Webb, son style de jeu survolté au saxophone donne un son « jive » lui permettant d’être considéré comme l’un des précurseurs du rhythm and blues et du rock n’roll.

Il développe certaines des bases du genre comme :

• Des prestations scéniques sauvages et puissantes,
• Des paroles pleines de sous-entendus,
• Et surtout des interprétations de très grandes qualités,

Antoine “Fats” Domino :

Chanteur, pianiste, auteur et compositeur, il est le plus célèbre représentant du rock n’roll de la New-Orléans.

Son premier disque The Fatman, enregistré en décembre 1949 hérite assez tôt du titre de « premier disque de rock n’roll ». La chanson s’inscrit dans la tradition néo-orléanaise ainsi que dans le boogie-woogie et le blues.

Ses traits ainsi que sa voix ronde et chaude vont influencer beaucoup de groupes de rhythm and blues.

Ike Turner

Le 5 mars 1951, il enregistrait avec le chanteur et saxophoniste Jackie Brenston Rocket88. Presque tout y est pour faire un succès rock n’roll :

• Des paroles à la gloire d’une puissante oldmobile,
• Une rythmique basée sur le eight to the bass*,
• Un saxophone furieux,
• Un riff imparable,
• L’utilisation d’un gros son de guitare artificiellement saturé.

Cependant, comme la chanson a été publiée sous le nom de Jackie Brenston and His Delta Cats, il n’a pas été crédité non plus comme co-auteur et cela ne changera rien à sa propre carrière.

Petite parenthèse, pour ceux qui ne connaissent pas Ike Turner, mais qui connaissent Tina Turner et se disent « Oh! C’est marrant, ils ont le même nom de famille », c’est parce que c’est son ex-mari. Voilà voilà !

Little Richard Penniman :

Pianiste, auteur-compositeur-interprète, il enregistre son 1^e disque en 1951. Dans celui-ci on peut entendre des caractéristiques typiques du rock n’roll telles que : 

• Le piano et la basse rythmés par une walking bass* qui deviendra LA phrase mélodique du rock n’roll,
• The stop time (stop of the musical accompaniment) that precedes the chorus,
• Un texte minimaliste,
• Un accompagnement d’une formation comprenant une trompette et une section de saxophone

* Les notions de eight to the bass et walking bass sont expliqués dans cet article.

Mais celui qui se rapproche le plus du créateur du rock n’roll c’est :

Bill Haley :

Après avoir été l’un des premiers musiciens de country blanc à interpréter un titre de rhythm and blues, son passage vers le rock n’roll se fera de manière radicale en intégrant un batteur à son groupe. Rock around the clock (avril 1954) montre TOUTES les composantes musicales du rock n’roll :

• Un vrai groupe avec basse/batterie/guitare/piano/saxophone,
• Un texte festif,
• Toutes les caractéristiques musicales du genre (ex : rythmique, riff, syncope, etc.)

Le succès sera d’autant plus grand lorsque la chanson sera reprise pour le générique du film Blackboard Jungle (Graine de Violence en français) sorti en 1955. C’est donc grâce au cinéma que le rock obtient un de ses premiers hymnes.

POURQUOI ALORS ELVIS PRESLEY EST-IL PLUS RECONNU QUE BILL HALEY EN TANT QUE CRÉATEUR DU ROCK ?

Les conditions d’enregistrement

Premièrement, la réponse se trouve dans les conditions d’enregistrement du titre enregistré par Bill Haley et ses Comets. Celles-ci ne correspondent pas avec l’image qu’on veut du rock n’roll :

• La chanson a été composée par deux célébrités de Tin Pan Alley (surnom de la première industrie de musique populaire en Amérique) dont le parolier était à l’époque âgé de 59 ans et le compositeur de 34 ans (des vieux pour les ados et jeunes adultes fans de ce genre de musique à l’époque).
• Elle a été enregistrée dans une grande firme (Decca)

Faire de celui-ci un titre fondateur du rock faisait remettre en question le fait que le rock est issu du genre rural afro-américain et pratiqué par des blancs du sud défavorisé.

L’image de Bill Haley

Ensuite, la seconde partie de la réponse se trouve sur la personne de Bill Halley lui-même.

Son image ne correspondait pas non plus à ce que les adolescents et jeunes adultes attendaient, il n’incarnait pas les valeurs du rock. Il avait 29 ans en 1959 (donc si on se rapporte ci-dessus… il était vieux), était considéré comme « moche », il était marié, père de famille et avait adhéré à des valeurs de l’Amérique éternelle contre lesquelles il était censé se rebeller. Ça faisait beaucoup là !

Il faut savoir qu’à cette époque, être noir, laid, vieux, alcoolique, vulgaire, sage ou stupide suffisait à compromettre un succès. Les temps ont bien changé…

Elvis lui fait le lien et correspond parfaitement à l’image du rock.  C’est un genre de passeur entre les Blancs défavorisés et les Noirs.

En se laissant séduire par les répertoires des Noirs, il transgresse des frontières.

Ce qui transforme Elvis en King, c’est sa capacité à incarner un nouveau type social. Par sa position, il redéfinit en même temps les valeurs de classe, d’ethnie, d’âge, de sexe et de nationalité.

Qu’en est-il de Chuck Berry ?

Tu vas me dire, j’écris un article sur la création du rock et je ne parle même pas de Chuck Berry ? Eh bien, me voilà !

Guitariste, chanteur, auteur-compositeur, Chuck Berry est considéré comme un des pioniers du rock and roll et un de ses plus grand représentants. En mélangeant country, rhythm and blues et le blues, il créé son style.

Ses prestations scéniques lui vaudront d’être surnommé Crazy Legs (jambes folles en français). Il sera même copié des années plus tard par un certain Angus Young.

Bien que son rôle soit indéniable dans l’histoire du rock, il empreinte beaucoup à des artistes cités précédemment comme Sister Rosetta Tharpe ou encore Louis Jordan.

Donc de mon point de vue, Chuck Berry, comme Elvis Presley, est une sorte de passeur. Il mélange différents éléments déjà existants pour en faire autre chose.

Encore une fois, je ne fais qu’exprimer des faits, j’aime énormément le travail de Chuck Berry.

En conclusion

Ce qu’il faut retenir c’est que plusieurs artistes ont contribué à la création du rock et TOUS peuvent être considéré comme fondateurs, co-fondateurs du rock n’roll.

Je finis cet article en ajoutant quelques noms d’artiste ayant mis leur pierre à l’édifice du beau et grand mouvement qu’est le rock n’roll.

• Merle Travis : Merle’s BoogieWoogie (1947)
• Frank Culey : Cole Slaw (1949)
• Ralph Willis : I’m gonna rock (1949)
• Amos Milburn : Bad, bad Wiskey (1950)
• Billy Love : Juiced (1951)
• Curley Williams : Move a little closer (1951)
• Dominos : Sixty Minutes Man (1951)
• Lucky Joe Almond : Gonna Rock n’Roll (1954)

Aussi, tu peux retrouver juste au-dessous la playlist où se trouvent tous les artistes et chansons que j’ai cités. Et n’oublie pas de partager l’article si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais !

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Wikipédia

Qu’est-ce que le rock ? – Nicolas Journet – Les Grands Dossiers des Sciences Humaines : https://www.cairn.info/magazine-les-grands-dossiers-des-sciences-humaines-2012-3-page-31.html

Rosetta Tharpe, la marraine du rock’n’roll – La chronique d’Aliette de Laleu – France Musique https://www.youtube.com/watch?v=WEmip-4TAJk

Sister Rosetta Tharpe, la femme qui inventa le Rock’n Roll – Campus Protestant https://www.youtube.com/watch?v=v5m3yh2gTLk

Universal :https://www.universalmusic.fr/artistes/20000126256

Universal :https://www.universalmusic.fr/artistes/20000087921

Universal : https://www.universalmusic.fr/artistes/20000055301

TéléMatin -Musiques – Le père du rock n’ roll aka Chuck Berry : https://www.universalmusic.fr/artistes/20000055301

Claire Abe

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Nous savons maintenant ce qu’est “en gros” le rock, mais qu’est-ce qui l’a influencé ? Quelles sont ses racines ? Qu’est-ce qui a permis de créer le rock ?

L’article d’aujourd’hui va rentrer plus en détail sur les genres musicaux ayant eu de l’influence sur sa création.

Dans l’article C’est quoi le rock et créateur(s), nous savons déjà dans les grandes lignes que le rock est une rencontre de différents styles musicaux.

Nous allons donc découvrir ici de quoi il s’agit réellement.

Le rock possède :

DES RACINES DANS LES MUSIQUES NOIRES

On peut notamment citer :

Le Blues

C’est un genre musical vocal, mais aussi instrumental dérivé des chants de travail afro-américain. Il est apparu au Mexique et au sud des USA au cours du XIXe siècle. Le chanteur exprime sa tristesse et ses mésaventures à travers lui.

Il s’impose comme un élément crucial du rock n’roll avec :

• Une gamme de blues : suite de notes dont deux degrés sont baissés (si on prend la gamme DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO cela donnera DO- MI bémol – FA – FA# – SOL – SI bémol – (DO) en gamme blues)
• La syncope : accentuation d’un temps faible (2-4) se prolongeant sur un temps fort (1-3). Cela produit un effet de rupture.
• Une forme musicale propre à lui : 12 mesures répétées en boucle (la mesure est la division d’un morceau de musique en parties d’égales durées)
• La progression harmonique, c’est-à-dire l’ordre dans lequel les accords se succèdent

Le blues apporte aussi le goût des timbres originaux dont la guitare et des voix « impures » et typées.

Exemples d’artistes de ce genre : Big Mama Thornton, Clarence « Gatemouth » Brown

Le boogie-woogie

Le Boogie-woogie est un style pianistique propre au jazz consistant à jouer un blues sur un rythme rapide.

Il est né au début du XXe siècle et il est associé au sud et au sud-ouest des USA. Il a été originalement nommé « fast western style » (style rapide de l’ouest) ou encore « western rolling blues » (blues déferlant de l’ouest). On peut dire que Clarence « Pine Top » Smith en est le précurseur.

Le principe du boogie-woogie est simple. De la main gauche, les pianistes répètent de manière continue de petits motifs qui suivent la ligne harmonique du blues et de la main droite, le pianiste joue des riffs.

Il utilise 12 mesures comme le blues et le rythme de base est donné par la basse qui utilise les :

• eight to the bar (soit 8 croches par mesure. Une mesure étant la division d’un morceau de musique en parties d’égales durées et une croche vaut la moitié d’une noire en musique)
• walking basses (les basses ambulantes) : Manière d’accompagner à la (contre)basse consistant à improviser une note par temps selon une grille harmonique définie

Le boogie-woogie fera les beaux jours du rock n’roll, notamment auprès de pianistes tels que Fats Domino ou Little Richard. Des décennies plus tard, il assurera une notoriété immense à des groupes comme ZZ top ou AC/DC.

Parmi les grands noms du boogie-woogie, on peut citer en complément de Clarence « Pine Top » Smith : Jimmy Yancey, Albert Ammons, Pete Johnson et Meade « Lux » Lewis.

Le rhythm n’blues

Le rhythm and blues est issu du blues, du jazz et du gospel. D’abord appelé « race music », il deviendra rhythm and blues fin des années 40. « Rhythm » désignant un tempo accéléré et « Blues » ramenant aux 12 mesures du genre.

La véritable spécificité du rhythm and blues, c’est qu’il est joué par des Noirs pour des Noirs. Il émerge dans le sud des USA et suit la migration des populations dans les grandes métropoles. 

Le lien entre le rhythm and blues et le rock n’roll est si direct que de nombreux titres de rhythm and blues enregistrés entre 1945 et 1954 peuvent paraitre appartenir au rock n’roll des années 1950 !

Un des éléments essentiels est la formation de groupes. Ils sont généralement composés :

• D’une batterie,
• Une basse,
• Une guitare,
• Un piano,
• Un chanteur et/ou un saxophone.

Ces groupes ont été influencés eux-mêmes par les groupes de jump blues (une sorte de big band pour les pauvres).
De ces groupes de jump blues, les cuivres et les bois ont été abandonnées (bye), seuls restent le piano et la guitare pouvant exécuter des solos et riffs ainsi que de l’accompagnement.

On distingue souvent 3 courants du genre :

1. Celui de New-York et Los Angeles : à base de petites formations et de chant « hurlé » dans la tradition des « blues shouters »
2. Celui du Sud et de Middle West : qui marque la synthèse du blues rural et de la guitare électrique
3. Les groupes vocaux

Les musiques afro-américaines 

Le rock n’roll emprunte certaines techniques de ces musiques comme le riff. Ce dernier est une brève phrase musicale répétée plusieurs fois dans le morceau.

Quand dans les big bands de jazz orchestral il est interprété par les clarinettes, saxophones, trompettes ou trombones; dans le rock, c’est la guitare et les chœurs qui prennent le relais.

DES RACINES DANS LES MUSIQUES RURALES BLANCHES

Lors de leur arrivée aux USA, les immigrants arrivent aussi avec leurs propres cultures (incluant donc la musique). Certaines d’entre elles vont perdurer bien après leur disparition sur le continent européen.

Le répertoire Appalaches

Un des plus célèbres (et importants) exemples pour le développement du rock n’roll est ce répertoire. Il est importé aux USA par les colons anglais et écossais. Ce style de musique a été qualifié de « old time music » ou « songs from Dixie » quand elle a commencé à être connue. Avec le temps, ces musiques rurales se sont regroupées sous l’appellation COUNTRY et varient selon la région et possède différents styles.

Le country and western

C’est le style de country le plus influent. Il est popularisé par des singing cowboys dans des westerns hollywoodiens et spectacles télévisés. Grâce à cela, l’Amérique véhicule l’image d’un nouveau héro : blanc, travailleur et patriote. Cette image est utilisée pour représenter les traditions culturelles des « vrais américains » et exprime l’idéologie des conservateurs.

Parmi les artistes représentant ce genre de musique on retrouve Gene Autry ou Patsy Montana. Cependant, ce sont des décennies plus tard que Johnny Cash le rend beaucoup plus populaire en le mélangeant avec le rock n’roll.

Le western swing

Vers la fin des années 30, le western swing est une des musiques de danse les plus populaires à l’époque.

D’origine texane, c’est la synthèse de la country music et du jazz ainsi que d’autres musiques rurales. Ce style laissera une grande place à l’improvisation. Elle est jouée par un orchestre de cordes (guitares, banjo, violons fiddle, steel guitars, etc.) et complétée par des tambours, saxophones, trompettes ou piano. Elle est originalement appelée « hot dance country music » avant de devenir western swing.

Les fondateurs du genre sont Bob Willis et Milton Brown

Le Bluegrass

À la même époque, Bill Monroe développe le bluegrass. C’est un mélange d’airs euro-américain sur des rythmes afro-américain très syncopés. Cette musique est interprétée sur des instruments de fortune et sur des instruments européens traditionnels comme le dulcimer, le violon, le banjo, la guitare acoustique et la steel guitar.

La country apporte aussi au rock n’rolll :

• Le retour à des voix naturelles,
• L’utilisation de sons nets et clairs,
• Une forme de virtuosité instrumentale

La variété américaine

Pour les chansons plus douces du rock, on peut retrouver beaucoup de références aux crooners américains tels que Nat « King » Cole, Eddie Fisher, Tony Bennett ou Franck Sinatra. Love me Tender d’Elvis Presley est un bon exemple de l’influence de la variété dans le rock.

DES RACINES DANS LES MUSIQUES RELIGIEUSES ET CHANTS DE TRAVAIL

Dans les années 30 et 40, l’agriculture et la religion représente deux piliers dans la vie des sud-américains.

Les chants de travail

Les longues heures de travail dans les champs sont rythmées par un répertoire de chant de travail. Des milliers d’enfants et adolescents sont en contact avec ce genre de musique. Quelques-uns d’entre eux deviendront des décennies plus tard des rock stars comme Jerry Lee Lewis, Johnny Cash ou Carl Perkins.

Les pratiques religieuses

Une autre facette du bagage musical de ces rockers ce sont les pratiques religieuses. Les églises du sud sont dominées par différentes formes de protestantisme. Dans la plupart des cas, la musique a une place importante.

Quant aux paroisses noires, on interprète du gospel dont les rythmes swinguant évoquent le jazz, le boogie-woogie ou le blues.

Ce fond de culture religieuse à deux conséquences :

• Une imprégnation dans le rock n’roll, en particulier par le biais de comportements vocaux et scéniques extravertis,
• Un tiraillement de nombreux rockeurs entre leur éducation religieuse et les diverses tentations du rock.

Tous ces genres musicaux continuent encore, aujourd’hui, à influencer et inspirer les artistes. Quelque soit leurs styles musicaux et en complément d’autres genres musicaux « plus actuel ». Ces artistes les transposent ensuite à leurs manières.

Personnellement, je trouve que c’est très intéressant de voir les diverses influences qui ont conduite au rock. Ça montre que tous genres musicaux peuvent se mélanger et créer quelque chose d’unique.

On peut d’ailleurs déjà voir que les mélanges se font sur plusieurs niveaux, car les chants de travail afro-américain ont influencé le blues et le rhythm and blues qui eux-mêmes influenceront des années plus tard le rock n’roll.

Tu peux écouter tous les artistes et toutes chansons que j’ai mentionnés dans cet article juste au-dessous. Aussi, n’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

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Sources :

Une histoire musicale du rock -Christophe Pirenne

Wikipédia

Acadezik – https://www.acadezik.com/definition-mesure/

Artiste Audio – https://artisteaudio.fr/histoire-du-blues/

Universalis – https://www.universalis.fr/encyclopedie/boogie-woogie/

https://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/rhythm_and_blues/88459

Le Rhythm and Blues et son histoire – C. Eudeline – Cadence Info: https://www.cadenceinfo.com/histoire-de-la-musique-rhythm-and-blues.htm

Universalis – https://www.universalis.fr/encyclopedie/western-swing/

Claire Abe

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