Est-ce que tu entends, ce que j’entends ? London’s calling my dear !

Alors attrape ton passeport et traversons l’océan chez nos amis anglais pour parler de la British Invasion. Et crois-moi, ça va bouger !

LA BRITISH INVASION, QU’EST-CE QUE C’EST ?

C’est un terme utilisé pour décrire le phénomène énorme apparu au milieu des années 60. Celui-ci s’explique par le nombre pharaonique de groupes britanniques intégrant le marché de la musique américaine à ce moment-là.

Ce terme, inventé par les journalistes, coïncide avec l’arrivée des Beatles aux USA. 

Toutefois, cette British invasion est mondiale.

Dans cet article, on va simplifier les choses et séparer en deux catégories : les USA et L’EU.

COMMENT S’EST CRÉER LA BRITISH INVASION ?

Le mouvement repose sur une génération de jeunes anglais ayant un attrait particulier pour l’Amérique et sa culture. On peut dire, par ailleurs, que beaucoup d’artistes de ce genre ont fréquenté des écoles d’art. 

Beaucoup de ces jeunes gens revendique un fort attachement aux musiques afro-américaines : blues, rhythm and blues, soul et le rock n’ roll bien évidemment ! Ils vont marchés sur les pas de leurs idoles.

Niveau musique, certains commencent à jouer du skiffle (je te raconte tout sur celui-ci dans cet article), d’autres passent directement à un son électrifié. 

En 1963, beaucoup d’artistes et groupes se retrouvent sur le marché :The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Yardbirds, The Animals, The Small Faces, The Spencer David Group, The Troggs, Them, et j’en passe plein d’autres.

LA BRITISH INVASION AUX USA

Les Beatles aux USA

Lors de leur arrivée aux USA, le 9 février 1964, des MILLIERS de personnes les attendent à l’atterrissage. Quant à leur passage au Ed Sullivan show, 50 000 places ont été demandées alors qu’il n’y a que 700 sièges disponibles ! Et lors de cet événement, plus de 70 MILLIONS d’Américains se sont rassemblés pour regarder le show. 

3 mois plus tard, les Beatles inondent les hits parades.

Aujourd’hui, l’apparition des Beatles au Sullivan show est considéré comme un événement iconique qui a conduit à l’émergence d’importants changements culturels.

Et pourtant, un an avant, personne ne pouvait imaginer ce scénario ! En 63, quand George Martin approche Capitol ainsi que Vee Jay (une autre maison de disque) en Amérique, il est ignoré. Durant toute cette année, ils enchaineront les échecs de l’autre côté de l’Atlantique. 

La donne change en décembre 1963, lorsque la Beatlemania explose en Angleterre et que cette dernière est abordée par la presse américaine. 

Les ados américains, intrigués par ces 4 jeunes hommes, se sont rués chez les disquaires pour acheter un de leur single. Malheureusement, les disquaires n’avaient pas de stock et ils se sont retrouvés face à une demande de plus en plus grande.

 Cela mena, en décembre 1963, en pleines vacances de noël, à ce que qu’énormément de gens se jette sur leurs 45 tours. Voilà comment la british invasion et la Beatlemania aux USA ont commencé.

Dans la foulée des Beatles

Des dizaines de groupes anglais suivent la voie tracée par les Beatles. On peut citer les Rolling Stones, les Animals, les Yardbirds, les Kinks ou encore les Who. Mais ces derniers auront un succès qui viendront plus lentement, voire beaucoup plus. On peut mentionner les Who, dont le succès ne décoléra que 3 ans plus tard.

LA BRITISH INVASION EN EUROPE

En Europe, à part en Angleterre, c’est plus nuancé. La popularité des groupes se mesure à l’aide des ventes de disques.

On retrouve, bien évidemment, dans beaucoup de pays les phénomènes Beatles et Rolling Stones, mais ils sont confrontés à d’autres phénomènes et genres musicaux.

Je parle majoritairement de ces deux groupes, car les autres, comme en Amérique, sont très loin derrière ou sont connus pour un ou deux titres.

En France

À cette période, ce sont les yéyés qui font fureur. Beatles et Rolling Stones se retrouvent face à Claude François, Adamo, Sheila, Richard Anthony ou Johnny Halliday.

Remarque :

Dans les pays francophones, le succès des groupes anglais se traduit aussi par le phénomène de traduction. Le succès des Beatles était tels que des artistes yéyés vont s’adapter et faire leurs propres versions. Dès lors, les productions francophones/ locales remporteront beaucoup de succès que celles originales.

Exemples :

• Please, Please Me → Tu perds ton Temps – I. Trovatori
• All My Loving → Toi L’Ami – Richard Anthony
• She loves You → Elle t’aime – Jimmy Frey

Dans le même temps, Johnny Halliday commence aussi en proposant également une adaptation d’une chanson des Beatles. Mais il sera bien plus connu pour sa reprise des Animals The House of The Rising Sun qui devient Les Portes du Pénitencier.

D’autres, choisiront d’adopter les attitudes et postures de groupes anglais comme Antoine ou Jacques Dutronc.

En Italie

C’est le même constat. Cependant, c’est à la variété italienne qui est à l’honneur avec des artistes comme Adriano Celentano, Gianni Morandi, Dalida ou Adamo (encore).

L’exception vient des pays nordiques, où la plupart des succès anglais sont dans le top des hit-parades.

L’INFLUENCE DE LA BRITISH INVASION

La british invasion, tout comme le rock n’ roll des années premières heures, donne un sentiment d’appartenance aux ados.

Ce mouvement aura une très grande influence pour le rock moderne, celui qu’on écoute aujourd’hui. Notamment sur les groupes de Garage rock. On peut aussi voir les premières rockstars, guitar hero ainsi que les premiers compositeurs rock.

EVOLUTION

Le mouvement s’éteint vers 1967, laissant la place au Swingin’ London ainsi qu’au mouvement Hippie qui atteint le summum de son succès.

SWINGIN’ LONDON

Le Swingin’ London, aussi appelé Swingin’ Sixties, chevauche la British Invasion.

C’est une révolution musicale et culturelle engendrée par les jeunes londoniens. Tout y passe : musique, mode, cinéma, etc. Pour la première fois, les jeunes ont de l’argent à dépenser et sont assez libres pour débrider leur créativité et se libérer des mœurs. Ces derniers valorisent la modernité et la joie de vivre de l’hédonisme.

Elle est située dans les quartiers de King’s Road, Kensington ou à Carnabary Street. On y retrouve beaucoup de galleries d’art, de club, de magasins et de salles de concerts. Les magasins deviennent plus que des lieux de ventes, ils sont aussi des lieux de rencontre. quant aux salles de concerts, des grands groupes y font le début comme The Rolling Stones ou Pink Floyd.

On peut citer différents symboles appartenant à cette époque : 

• Les Beatles, qui initie la British invasion;
• L’apparition de la mini-jupe ;
• Certaines mannequins populaires (ex: Twiggy ou Jean Shrimpton);
• Le mouvement anti-nucléaire ;
• La libération sexuelle

Si tu veux vraiment visualiser ce qu’a pu être le Swingin’ London, je t’invite à regarder Chapeau de melon et bottes de cuir ou alors les premiers James bond. Ceux-ci donnent une bonne représentation du genre, car ils ont été créer relativement à cette période.

Le Swingin’ London s’éteindra un an après la British Invasion, soit en 1968. Lui aussi s’arrêtera avec l’arrivée du psychédélisme et du mouvement hippie américains.

CONCLUSION

La British Invasion a eu une influence MAJEURE sur la musique actuelle. Que soit le rock, le metal ou même la pop ! Aujourd’hui encore, beaucoup de personnes écoutent les artistes de cette période (et je m’inclus dedans).

Alors si tu veux te replonger dans ces années, tu peux écouter la playlist Spotify consacré à cet article juste ici.

N’hésite pas non plus à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Hguitare, La (petite) histoire du rock #2 – La british Invasion : https://www.hguitare.com/communaute/blog/conseils/histoire-du-rock-british-invasion

Musicislife – La british Invasion : http://www.musicislife.fr/la-british-invasion.html

Wikipedia

MusiqXXL- Swinging London, Londres et ses années folles de 1965 – 1968

 : http://www.musiqxxl.fr/swinging-london/ 

Claire Abe

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Alors enfile tes lunettes de soleil, prend ta planche de surf (si tu en as une) et allons faire un tour du côté des plages ensoleillées de la côte Californienne.

LE SURF ROCK, QU’EST CE QUE C’EST ?

Le Surf rock est un genre musical né à la fin des années 1950 en Californie. Mais il ne décollera que dans les années 60. Il est intimement liés au mode de vie et à la culture surf. 

Le plus drôle dans cette histoire, c’est que beaucoup de groupes faisant cette musique n’habite pas près de la mer ou ne sont pas surfeurs eux-même. 

De plus, au début, le surf rock n’était pas un genre particulier. C’était juste un rock très influencé par la culture surf. Et c’est fait pour ! Le but était de faire danser tous ces jeunes gens qui appartiennent à cette communautés.

Ce dernier a été lancé par des artistes tels que Duane Eddy ou Dick Dale. Ils seront suivi par des groupes comme les Ventures, les Surfaries, Jan and Dean, les Astronauts ou les Orbits.

Toutefois, il sera démocratiser et internationaliser par LE groupe dont tu dois surement pensé quand je te parle de surf rock : les Beach Boys.

CARACTERISTIQUES DU SURF ROCK

Tonalité

Généralement, les chansons sont courte, rapides et enjoués.

Paroles

Les textes de la musique surf parlent généralement du quotidien des surfeurs : les filles, les voitures, les soirées et les grosses vagues.

Groupes

Les groupes du surf rock sont habituellement constitué :

• d’un guitariste lead et d’un guitariste rythmique. Ces derniers auront une préférence pour la marque de guitare Fender,
• d’un bassiste 
• et d’un batteur. 

Cependant, le chanteur n’est pas obligatoire car certains groupes ne joue que du surf instrumental. 

Ils peuvent être parfois accompagné d’un orgue hammond.

Le but est de mettre en avant leur virtuosité musicale. De plus, ce genre, même s’il est léger, donne à entendre des sonorités nouvelles pour l’époque.

Mélodie

On peut constaté une influence du rock n’roll des premières heures. Mais aussi d’autres influences et techniques ayant révolutionner le monde de la musique comme :

• Ils utilisent beaucoup la réverbération et le vibrato.
  La réverbération : Lorsqu’un son est émis par n’importe quelle source, il se répercute sur les objets qui l’entourent (un mur par exemple). La répercussion du son contre ces objets (disposés à intervalles plus ou moins proches de la source sonore) est appelée réverbération, 
• Le rythme de la batterie est très rapide et en 4/4,
• Ils s’inspirent des sonorités latines et du jazz (pour la batterie)
• Dick Dale a aussi répandu l’utilisation d’effets comme le trémolo picking ou le glissando à la guitare. Ces techniques ont pour effet de créer des bruit ressemblant à l’effet des vagues. Si tu ne les connais pas, je les explique dans cet article.

En prenant l’ exemple de la musique des Beach Boys, on peut constater aussi :

• Des parties vocales grandement inspirés du Doo-Wop noir, des groupes vocaux blancs (ex: the four seasons) et des groupes féminins (ex : the Crystals, the Ronettes, the Shangri Las).

• La rythmiques,très entrainante, est un héritage direct du rock n’roll à la Chuck Berry.

• Pour donner cet aspect choral et donner plus d’ampleur à leurs chanson, ils utilisent des tehniques d’enregistrements proches du Wall of Sound.

The WALL OF SOUND

Dans les faits, il s’agit de constuire un mur sonore en emplifiant différents timbres ou en grossissant les sonorités.

Il est associé à 2 choses:

•  Phil Spector. Il était le concepteur de cette technique d’enregistrement qui donne un son si particuliers aux artistes qui enregistraient avec lui.
• Au Gold Star Studio, endroit où ce dernier enregistre quasi exclusivement entre 1962 et 1966. Il y possède une chambre d’écho, une table de mixage bricolée, un enregistreur 3 pistes et dispose d’un groupe de musiciens nommés the Wrecking Crew.
  Chambre d’écho : dispositif électromécanique ou électronique qui ajoute au signal électrique une ou plusieurs copies de ce signal avec un retard, se répétant de manière décroissante

2 techniques principales sont utilisés :

• multiplication des pupitres : plusieurs guitaristes, bassistes ou percussionistes jouent la même note/le même accord ou le même passage pour donner une certaine “épaisseur”. L’effet escompter est de ressembler à un orchestre.
• La disposition des micro et l’effet d’écho : dans l’espace du studio, les micros sont placés pour capter à la fois un instrument précis, mais aussi des instruments voisins. Ces prises sont envoyés vers la chambre d’écho pour être réenregistrées en mono par d’autres micros.

LA DIFFUSION DU SURF ROCK

La diffusion du genre va être accélérer par la parution du livre Gidget par Frederick Kohner. Celui-ci s’inspirant des histoires que lui racontait sa fille qui fréquentait énormément la communauté surf. Ce livre sera ensuite adapté en plusieurs au cinéma.

Avec ce succès, plusieurs autres films verront le jour, dans la même veine comme Beach Party, avec Frankie Avalon et Annette Funicello.

EVOLUTION DU SURF ROCK

Le surf rock va commencer à s’éteindre vers le milieu des années 60. Elle coincide avec l’apparition d’un nouveau phénomène : la British Invasion. Le Garage rock, le blues rock et le rock psychédélique contribueront aussi à son déclin.

Seuls les Beach Boys resisteront et feront compétition à leurs homologues anglais, les Beatles, mais sans plus.

Toutefois, dans les années 70, un regain d’intérêt de certains groupes punk ou des dérivés remettent au goût certains titres du genre.

Même si le succès n’est plus là aujourd’hui, il refait surface de temps en temps dans la BO de film ou de séries.

En conclusion

Même si ce n’est plus ce que ça a été dans les années 60, l’influence du surf rock est toujours présente. Aujourd’hui encore, on peut écouter ce genre (sans avoir honte) pour se mettre de bonne humeur ou sur la route des vacances par exemple.

Donc si tu as envie, tu peux écouter la playlist dédiée à cet article juste au-dessous. Et tu peux partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

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À bientôt !

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Sources:

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Histoire du rock – surf rock : https://histoiredurock.fr.gd/Surf_Rock.htm

Wikipedia

WeCompose – Les reverb / delay : https://compositeur.wecompoze.com/reverb-delay-fonctionnement/ 

L’influ X – La surf music en 3 vagues : https://www.linflux.com/musique/la-surf-music-en-3-vagues/ 

Claire Abe

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La dernière fois, nous avons vu que dès la création du rock n’roll il existait 4 genres différents.

J’ai déjà abordé les caractéristiques du rock n’roll mainstream et du rockabilly dans l’article juste ici. Aujourd’hui c’est au tour des deux derniers genres : le soft rock et le doo-wop !

Alors c’est parti !

Le Soft rock

Si le rockabilly a fait polémique quant à son authenticité, le soft rock représente l’INADMISSIBLE à l’époque.

Que le rock -musique de rébellion– puisse être doux est tout simplement impensable et impossible. Beaucoup le considère soit comme “incomposable”, soit comme une imposture, ou encore les deux en même temps.

Les caractéristiques du soft rock

Les caractéristiques sont :

• L’utilisation de tempos lents, voire ennuyants,
• L’absence de backbeats marqués,
• Une focalisation presque exclusive sur la recherche de « belles » mélodies,
• Des recours fréquents à des rythmes ternaires (pulsation sondée en 3 notes d’égale durée)
  exemple : I Want You, I Need You, I Love You d’Elvis Presley
                    Love Letter In The Sand de Pat Boone

• Une utilisation de 4 accords qui se succèdent en une suite.

Cependant, certaines peuvent avoir des caractéristiques du rock :

• Certaines ont un tempo plus rapide.
  On peut citer comme exemple Wonderful Time Up There de Pat Boone. Cette chanson a un tempo de 185 pulsations par minutes avec en plus une très légère accentuation sur les backbeats.
  

• De nombreuses « belles » mélodies contiennent des blue notes,
  
• Elles contiennent aussi des manières de chanter issues directement du rhythm and blues (falsettos, onomatopées, …). Ainsi qu’un timbre qui ancre plus fermement encore le soft rock dans le rock n’roll.

D’autres caractéristiques, cette fois concernant la production de la musique soft rock sont présentes comme :

• Une influence italo-américaine dans certains aspects de la musique (même si on peut dire que toutes les influences euro-américaines sont à niveaux égaux). D’ailleurs, de nombreuses figures du soft rock sont des italo-américains.
  Exemple : Frankie Avalon (Francis Avalon), Bobby Darin (Walden Robert Cassotto) ou Connie Francis (Concetta Franconero). Tous ont américanisé leur nom en conservant une part de leurs références culturelles.
  
• Son ancrage géographique : une grande partie des artistes de ce genre viennent du nord-est des USA. Et plus particulièrement de Philadelphie où se trouve 3 firmes indépendantes nommées Chancellor Records, Cameo et Swan.

Le soft rock complémentaire au rock n’roll mainstream ?

Eh oui ! Le soft rock s’impose comme un complément naturel et nécessaire à l’existence du rock n’roll mainstream.

Tout d’abord, il faut savoir que les différents genres de rock sont également des styles de danse ! Pour une partie des ados de l’époque, c’était d’ailleurs l’un de ses principaux attraits. Et que ce soit dans n’importe quelle soirée, il a paru essentiel de contrebalancer les musiques “dures et rapides” avec celles plus lentes et douces. Et ce pour 2 raisons :

1. Pour une question physique : danser sur un tempo de 180 (et plus) pendant des heures requiert une bonne capacité physique. (perso, j’adore danser, mais dans ces conditions je passe mon tour, merci bien !)
   
2. Pour des raisons plus sentimentales : les ados aiment les slows. Ça leur permet d’approcher la cible qu’ils regardent du coin de l’œil – plus ou moins discrètement – depuis quelques minutes (ou heures) et d’essayer de la (ou le) pécho.

Le soft rock représentait une telle nécessité que beaucoup de rockers s’y sont mis. On a comme exemple du genre le titre Love Me Tender d’Elvis.

Cependant, si certains enregistraient occasionnellement des titres soft rock, d’autres se sont spécialisé dans le domaine, notamment Paul Anka et Pat Boone.

Pat Boone a, par ailleurs, connu des succès en reprenant des hits du rock n’roll mainstream et en les faisant découvrir à son public. Il a donc servi de passerelle entre la musique rock mainstream (genre musical qu’interdisaient les parents d’écouter) et les ados et jeunes adultes de l’époque.

Le Doo-Wop

Ce dernier est un dérivé du rhythm and blues et du rock n’roll.

C’est le soft rock des afro-américains ,si je peux l’appeler comme ça, sauf qu’il existe depuis plus longtemps.

Ce genre existe depuis la fin des années 40, mais elle ne sera nommée que bien des années plus tard (genre 40 ans après, ce qui est rare !). Et encore, c’est un terme qui a été utilisé précédemment pour définir des groupes de rock n’roll blancs de la fin des années 60.
Quand le terme de Doo-Wop se fixe dans les années 80, il désigne un répertoire vocal produit dans les années 40-50 par des groupes majoritairement noirs et presque toujours constitués d’hommes.(je vais éviter de faire une remarque sur ce dernier point)

D’ailleurs, le doo-wop fait référence aux onomatopées chantées par les chœurs. Les « shabada bada », les « sha-na-na-na-na » ou encore les « doo-be-doo-be-doo” ou les « doo-wop ». On peut dire qu’ils se sont vraiment foulés pour trouver le nom du genre…

Ses racines viennent des harmonies dites barbershop (une pratique remontant à la seconde moitié du XIXe siècle). Les boutiques de barbier constituaient le point de ralliement d’ensemble a capella utilisant des harmonies en quinte, en quarte et en tierce.

Deux groupes ont eu du succès dans les années 30 et 40 avec ce genre de musique : The Mills Brothers et The Ink Spots. Ils vont influencer les groupes de doo-wop et les surf groups qui apparaîtront ensuite surtout avec leur utilisation des close harmony (le chant à intervalles rapprocher si on traduit).

D’autres liens sont à ajouter pour compléter le doo-wop :

• Le gospel : pour l’aspect dramatique des interprétations
• Le rhythm and blues : pour le rythme et les instruments.
• Le soft rock : pour les timbres doux, les temps modérés ou lents et le même découpage de temps.

L’idée du Doo-Wop, c’est de renforcer le chant solo avec des harmonies vocales et des refrains syncopés.

Les groupes de ce genre sont surnommés « bird groups », « car groups » ou encore « V groups ». Ces groupes se baptisent souvent avec des noms d’oiseaux (pas des insultes ,des vrais noms d’oiseaux), des noms de voitures et on peut également constater que de nombreux de groupes ont un nom commençant par un V.

On peut citer parmi eux : The Crows (les corbeaux), The Ravens (les corbeaux), The Penguins (les pinguins), The Falcons (les faucons), The Wrens (les roitelets), The Cadillacs, The Lincolns, The Imperials, The Impalas, The Valentines, The Veltones, The Velons ou The Velvetones

Les caractéristiques du doo-wop

Les caractéristiques sont :

• La multitude d’enregistrements sans ancrage géographique,
• La présence d’onomatopées (mais je crois que vous vous en doutiez déjà),
• Des textes romantiques et niais,
• De belles harmonies,

Une autre caractéristique du genre est la chorégraphie. Les chanteurs en costume/cravate se mettent en ligne et danse en coordination avec des petits mouvements de jambes, des mouvements de bras, de tête et même un petit déhanché.

Même si généralement on ne retient pas leurs noms, deux groupes sont emblématiques du genre doo-wop et présente la majorité des caractéristiques citées précédemment : The Coasters et The Platters (et il y a une fille dans ce dernier groupe !).

On peut aussi nommés le groupe The Drifters comme exemple dont Clyde McPhatter (fondateur) et Ben E King ont été chanteurs.

Vous connaissez maintenant les 4 premiers genres de rock n’roll présent dès les années 50. Ces genres vont évolués et continuer à faire d’autres genres pour créer les sonorités que nous entendons aujourd’hui.

Maintenant, vous avez toutes les cartes en mains. Dis-moi si tu es plutôt rock n’roll mainstream, rockabilly, soft rock ou doo-wop ?

Nous arrivons à la fin de cet article. Tu peux retrouver la playlist consacrée à ce dernier juste là ! Aussi, n’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

La noire, la blanche et la ronde – Les figures musicales – Apprends les rythmes – Cours de musique : https://www.youtube.com/watch?v=hxU1g4w7Jvshttps://www.youtube.com/watch?v=hxU1g4w7Jvs

Une histoire musicale du Rock – Christophe Pirenne

Wikipédia

Bookwiki – encyclopédie libre : https://boowiki.info/art/doo-wop-2/doo-wop-4.html

Claire Abe

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Aujourd’hui, quand on parle de rock (et de metal), on peut constater qu’il y a énormément de catégories. Face à ça, on peut se sentir un peu perdu (ou beaucoup ça dépend).

Cependant, cette diversité de genres remonte à la création du rock n’ roll. Nous allons voir ça tout de suite.

Tout d’abord, le rock n’roll est apparu dans les années 50. Si tu n’as pas lu l’article sur la création du rock et de ses créateurs, je te mets le lien ici. Mais dès son apparition, on peut s’apercevoir qu’il existe 4 sortes de rock différent !

Voyons les caractéristiques de chacun d’entre eux en 2 articles (je prends soin de nos neurones ;))

Le Rock n’Roll Mainstream

Le rock n’roll mainstream désigne le rock n’roll qu’on entend à la radio. Ses caractéristiques sont :

L’influence dominante de la musique noire.

Presque tout dans ce style ramène au Rhythm and Blues. Le lien le plus direct est formel et harmonique.

– What’d I Say de Ray Charles

– Whole Lotta Shaking Going On de Jerry Lee Lewis

– Ain’t That A Shame de Fats Domino

– Rock Around The Clock et Shake, Rattle and Roll de Bill Haley

– Johnny B. Goode de Chuck Berry

– Hound Dog, Jailhouse Rock et I Got Stung d’Elvis Presley

– Tutti Frutti, Lucille et Good Golly Miss Molly de Little Richard

C’est une liste non exhaustive d’exemples de blues dont la forme initiale n’a pas toujours été respectée. Que ce soit au niveau des mesures ou de la construction des chansons.

L’accompagnement est souvent joué à la contrebasse

C’est d’ailleurs un des éléments les plus emblématiques. Sa principale caractéristique est d’être plus mélodique et de jouer un rôle plus actif dans le rock n’roll et le blues que dans la variété et le country and western.

Un tempo rapide

Voire très rapide. Il se peut qu’une chanson ait une pulsation à la noire largement supérieure à 180.
Pour ceux dont les notions musicales sont très lointaines, voire nulle, une noire égale un temps.

Le traitement de l’accentuation est différent

Dans la musique populaire, sur 4 mesures, le 1e et le 3e temps sont généralement plus prononcés que le 2e et le 4e. Dans de nombreuses chansons rock, l’approche habituelle est inversée. Cela constituerait une des raisons de l’attrait pour le rock.

Des performances vocales s’inspirant, elles aussi, du Rhythm and Blues

Une part de la réputation du rock vient du nom donné aux chanteurs : les shouters (crieurs). Ces derniers sont plus habitués à cracher leurs mots qu’à les chantés. Cette pratique s’installera dans le rock. On peut citer comme exemple type Little Richard.

D’autres se contentent de changer leur timbre de voix pour lui donner un aspect plus dur et/ou plus rauque. Cependant, la majorité des chanteurs de rock chantent comme ceux de variété.

Aussi, parfois, dans les chansons, quand le chanteur ne chante/ne crie pas :

• Soit un soliste prend le relais avec son instrument,
• Soit les chœurs chantent/crient en réponse à ce dernier.

Cette pratique nous renvoie, une fois de plus, aux pratiques afro-américaines des chants de travail, du blues et du jazz.

Néanmoins, le rock n’ roll mainstream (et toutes les formes de rock après lui) est bien plus que de la musique. Ce sont aussi des textes, des attitudes, des vêtements, des tendances capillaires, etc.

Le texte

Si on regarde les textes du rock n’ roll, il n’y a rien de révolutionnaire. La majorité parle d’amour. Ce sont les sonorités et la tournure des textes qui marquent.

Le genre ne se prend pas la tête, ne donne pas de leçon ou ne souhaite pas délivrer de message cohérent. Ils revendiquent le fait que l’amour, l’amitié et autres divertissements soient la priorité des adolescents.

Ce constat est étonnant lorsqu’on sait que la majorité des rockers viennent de milieux sociaux difficiles et que leurs biographies témoignent des mal fonctionnements des USA à l’époque (ségrégation, poor white trash).

Ils n’ont pas de messages revendicateurs, mais une volonté de toucher le cœur et les tripes des jeunes.

Le Rockabilly

Le rockabilly est un mot valise du rock et hillbilly. Ce dernier désignant la musique traditionnelle blanche (ou le stéréotype du paysan inculte et attaché à ses terres, mais on va rester sur la première option).

Certains fixent sa “date de naissance” au moment de la sortie de that’s All Right Mama d’Elvis en 1954.

Il est aussi, à l’origine, l’œuvre de petits labels indépendants comme Sun Records. Mais d’autres labels marqueront son existence comme Meteor Records, King Records, CBS ou Chess Records.

La grande différence entre le rock n’roll mainstream et le rockabilly, c’est le dosage de la musique country and western.

Ses caractéristiques sont compliquées à définir comme ça. C’est en le comparant au rock n’roll mainstream qu’il est plus facile de repérer ses traits.

Plus de retenue

Le rockabilly est plus dans la retenue. Il y a moins de sons bruts, de sauvageries et de brusqueries.

Le traitement des backbeats

Il y a aussi moins d’insistance sur les backbeats (2e et 4e temps d’une mesure). Ce qui vaudra une première controverse dans le milieu du rock entre authenticité et commerce.

On retrouve, dans le rockabilly, une majorité de blancs du sud des USA qui travaillent dans les mêmes studios et avec les mêmes musiciens que les stars du rock n’roll mainstream. Plus encore, certains oscilleront entre les deux genres. On peut citer des exemples comme Jerry Lee Lewis, Carl Perkins ou Bill Haley.

D’autres caractéristiques propres au rockabilly sont :

Les paroles

Elles font références aux thèmes récurrents de l’époque, c’est-à-dire : les voitures et les relations sentimentales.

La construction des mélodies

Les chansons suivent souvent des schémas en 8 ou 16 mesures directement hériter du country and western.

Les chansons citées ci-contre en sont des exemples :

• Peggy Sue, Not Fade Away et That’ll Be The Day de Buddy Holly

• Wake Up, Little Susie et Bye Bye Love des Everly Brothers

• Susie Q. de Dale Hawkins

• Great Balls On Fire de Jerry Lee Lewis

L’emploi quelques fois de la forme blues

On peut constater la présence parfois de la forme blues dans les mélodies. Cependant, elle ne donne pas ce style à la chanson.

Par exemple :

• Oh boy ! de Buddy Holly

• Bird Dog des Everly Brothers

• Be-Bop-a-Lula de Gene Vincent

La ligne de basse

Celle-ci est beaucoup plus influencée par le genre country and western que par le rhythm and blues.

Instrumentation très similaire au Rhythm and Blues

Cependant, avec quelques changements :

• Un saxophone moins “hurlant”,
• L’usage plus fréquent de la guitare acoustique et de la contrebasse. Cette dernière est jouée de manière “slapée” .(c’est-à-dire tirer la corde de façon à frapper la touche. Cela a pour but de produire un son plus percussif.)
• Des mélodies chantées avec une voix naturelle et de manière compréhensible.

Le rockabilly s’impose alors comme une alternative acceptable au rock n’roll mainstream.

D’autant plus que les chanteurs de rockabilly semble souvent plus raisonnables que les “sauvages” hurlant leur rock n’roll. D’ailleurs, la plupart ont un look de gendre idéal qui passe mieux auprès des parents.

Nous venons de découvrir ce qu’étaient les genres rock n’roll mainstream et le rockabilly. La prochaine fois, nous verrons le 2 autres genres qui existaient dès le début du rock.

Maintenant, si tu devais choisir, tu serais plutôt team rock n’roll mainstream ou rockabilly ?

Voilà pour maintenant ! Tu peux écouter les artistes et les chansons mentionnées dans l’article dans la playlist juste ici. Et n’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Wikipédia

La noire, la blanche et la ronde – Les figures musicales – Apprends les rythmes – Cours de musique – Smile and Learn: https://www.youtube.com/watch?v=hxU1g4w7Jvs

Artiste Audio :https://artisteaudio.fr/histoire-du-rockabilly/

Claire Abe

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Nous savons maintenant ce qu’est “en gros” le rock, mais qu’est-ce qui l’a influencé ? Quelles sont ses racines ? Qu’est-ce qui a permis de créer le rock ?

L’article d’aujourd’hui va rentrer plus en détail sur les genres musicaux ayant eu de l’influence sur sa création.

Dans l’article C’est quoi le rock et créateur(s), nous savons déjà dans les grandes lignes que le rock est une rencontre de différents styles musicaux.

Nous allons donc découvrir ici de quoi il s’agit réellement.

Le rock possède :

DES RACINES DANS LES MUSIQUES NOIRES

On peut notamment citer :

Le Blues

C’est un genre musical vocal, mais aussi instrumental dérivé des chants de travail afro-américain. Il est apparu au Mexique et au sud des USA au cours du XIXe siècle. Le chanteur exprime sa tristesse et ses mésaventures à travers lui.

Il s’impose comme un élément crucial du rock n’roll avec :

• Une gamme de blues : suite de notes dont deux degrés sont baissés (si on prend la gamme DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO cela donnera DO- MI bémol – FA – FA# – SOL – SI bémol – (DO) en gamme blues)
• La syncope : accentuation d’un temps faible (2-4) se prolongeant sur un temps fort (1-3). Cela produit un effet de rupture.
• Une forme musicale propre à lui : 12 mesures répétées en boucle (la mesure est la division d’un morceau de musique en parties d’égales durées)
• La progression harmonique, c’est-à-dire l’ordre dans lequel les accords se succèdent

Le blues apporte aussi le goût des timbres originaux dont la guitare et des voix « impures » et typées.

Exemples d’artistes de ce genre : Big Mama Thornton, Clarence « Gatemouth » Brown

Le boogie-woogie

Le Boogie-woogie est un style pianistique propre au jazz consistant à jouer un blues sur un rythme rapide.

Il est né au début du XXe siècle et il est associé au sud et au sud-ouest des USA. Il a été originalement nommé « fast western style » (style rapide de l’ouest) ou encore « western rolling blues » (blues déferlant de l’ouest). On peut dire que Clarence « Pine Top » Smith en est le précurseur.

Le principe du boogie-woogie est simple. De la main gauche, les pianistes répètent de manière continue de petits motifs qui suivent la ligne harmonique du blues et de la main droite, le pianiste joue des riffs.

Il utilise 12 mesures comme le blues et le rythme de base est donné par la basse qui utilise les :

• eight to the bar (soit 8 croches par mesure. Une mesure étant la division d’un morceau de musique en parties d’égales durées et une croche vaut la moitié d’une noire en musique)
• walking basses (les basses ambulantes) : Manière d’accompagner à la (contre)basse consistant à improviser une note par temps selon une grille harmonique définie

Le boogie-woogie fera les beaux jours du rock n’roll, notamment auprès de pianistes tels que Fats Domino ou Little Richard. Des décennies plus tard, il assurera une notoriété immense à des groupes comme ZZ top ou AC/DC.

Parmi les grands noms du boogie-woogie, on peut citer en complément de Clarence « Pine Top » Smith : Jimmy Yancey, Albert Ammons, Pete Johnson et Meade « Lux » Lewis.

Le rhythm n’blues

Le rhythm and blues est issu du blues, du jazz et du gospel. D’abord appelé « race music », il deviendra rhythm and blues fin des années 40. « Rhythm » désignant un tempo accéléré et « Blues » ramenant aux 12 mesures du genre.

La véritable spécificité du rhythm and blues, c’est qu’il est joué par des Noirs pour des Noirs. Il émerge dans le sud des USA et suit la migration des populations dans les grandes métropoles. 

Le lien entre le rhythm and blues et le rock n’roll est si direct que de nombreux titres de rhythm and blues enregistrés entre 1945 et 1954 peuvent paraitre appartenir au rock n’roll des années 1950 !

Un des éléments essentiels est la formation de groupes. Ils sont généralement composés :

• D’une batterie,
• Une basse,
• Une guitare,
• Un piano,
• Un chanteur et/ou un saxophone.

Ces groupes ont été influencés eux-mêmes par les groupes de jump blues (une sorte de big band pour les pauvres).
De ces groupes de jump blues, les cuivres et les bois ont été abandonnées (bye), seuls restent le piano et la guitare pouvant exécuter des solos et riffs ainsi que de l’accompagnement.

On distingue souvent 3 courants du genre :

1. Celui de New-York et Los Angeles : à base de petites formations et de chant « hurlé » dans la tradition des « blues shouters »
2. Celui du Sud et de Middle West : qui marque la synthèse du blues rural et de la guitare électrique
3. Les groupes vocaux

Les musiques afro-américaines 

Le rock n’roll emprunte certaines techniques de ces musiques comme le riff. Ce dernier est une brève phrase musicale répétée plusieurs fois dans le morceau.

Quand dans les big bands de jazz orchestral il est interprété par les clarinettes, saxophones, trompettes ou trombones; dans le rock, c’est la guitare et les chœurs qui prennent le relais.

DES RACINES DANS LES MUSIQUES RURALES BLANCHES

Lors de leur arrivée aux USA, les immigrants arrivent aussi avec leurs propres cultures (incluant donc la musique). Certaines d’entre elles vont perdurer bien après leur disparition sur le continent européen.

Le répertoire Appalaches

Un des plus célèbres (et importants) exemples pour le développement du rock n’roll est ce répertoire. Il est importé aux USA par les colons anglais et écossais. Ce style de musique a été qualifié de « old time music » ou « songs from Dixie » quand elle a commencé à être connue. Avec le temps, ces musiques rurales se sont regroupées sous l’appellation COUNTRY et varient selon la région et possède différents styles.

Le country and western

C’est le style de country le plus influent. Il est popularisé par des singing cowboys dans des westerns hollywoodiens et spectacles télévisés. Grâce à cela, l’Amérique véhicule l’image d’un nouveau héro : blanc, travailleur et patriote. Cette image est utilisée pour représenter les traditions culturelles des « vrais américains » et exprime l’idéologie des conservateurs.

Parmi les artistes représentant ce genre de musique on retrouve Gene Autry ou Patsy Montana. Cependant, ce sont des décennies plus tard que Johnny Cash le rend beaucoup plus populaire en le mélangeant avec le rock n’roll.

Le western swing

Vers la fin des années 30, le western swing est une des musiques de danse les plus populaires à l’époque.

D’origine texane, c’est la synthèse de la country music et du jazz ainsi que d’autres musiques rurales. Ce style laissera une grande place à l’improvisation. Elle est jouée par un orchestre de cordes (guitares, banjo, violons fiddle, steel guitars, etc.) et complétée par des tambours, saxophones, trompettes ou piano. Elle est originalement appelée « hot dance country music » avant de devenir western swing.

Les fondateurs du genre sont Bob Willis et Milton Brown

Le Bluegrass

À la même époque, Bill Monroe développe le bluegrass. C’est un mélange d’airs euro-américain sur des rythmes afro-américain très syncopés. Cette musique est interprétée sur des instruments de fortune et sur des instruments européens traditionnels comme le dulcimer, le violon, le banjo, la guitare acoustique et la steel guitar.

La country apporte aussi au rock n’rolll :

• Le retour à des voix naturelles,
• L’utilisation de sons nets et clairs,
• Une forme de virtuosité instrumentale

La variété américaine

Pour les chansons plus douces du rock, on peut retrouver beaucoup de références aux crooners américains tels que Nat « King » Cole, Eddie Fisher, Tony Bennett ou Franck Sinatra. Love me Tender d’Elvis Presley est un bon exemple de l’influence de la variété dans le rock.

DES RACINES DANS LES MUSIQUES RELIGIEUSES ET CHANTS DE TRAVAIL

Dans les années 30 et 40, l’agriculture et la religion représente deux piliers dans la vie des sud-américains.

Les chants de travail

Les longues heures de travail dans les champs sont rythmées par un répertoire de chant de travail. Des milliers d’enfants et adolescents sont en contact avec ce genre de musique. Quelques-uns d’entre eux deviendront des décennies plus tard des rock stars comme Jerry Lee Lewis, Johnny Cash ou Carl Perkins.

Les pratiques religieuses

Une autre facette du bagage musical de ces rockers ce sont les pratiques religieuses. Les églises du sud sont dominées par différentes formes de protestantisme. Dans la plupart des cas, la musique a une place importante.

Quant aux paroisses noires, on interprète du gospel dont les rythmes swinguant évoquent le jazz, le boogie-woogie ou le blues.

Ce fond de culture religieuse à deux conséquences :

• Une imprégnation dans le rock n’roll, en particulier par le biais de comportements vocaux et scéniques extravertis,
• Un tiraillement de nombreux rockeurs entre leur éducation religieuse et les diverses tentations du rock.

Tous ces genres musicaux continuent encore, aujourd’hui, à influencer et inspirer les artistes. Quelque soit leurs styles musicaux et en complément d’autres genres musicaux « plus actuel ». Ces artistes les transposent ensuite à leurs manières.

Personnellement, je trouve que c’est très intéressant de voir les diverses influences qui ont conduite au rock. Ça montre que tous genres musicaux peuvent se mélanger et créer quelque chose d’unique.

On peut d’ailleurs déjà voir que les mélanges se font sur plusieurs niveaux, car les chants de travail afro-américain ont influencé le blues et le rhythm and blues qui eux-mêmes influenceront des années plus tard le rock n’roll.

Tu peux écouter tous les artistes et toutes chansons que j’ai mentionnés dans cet article juste au-dessous. Aussi, n’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

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Sources :

Une histoire musicale du rock -Christophe Pirenne

Wikipédia

Acadezik – https://www.acadezik.com/definition-mesure/

Artiste Audio – https://artisteaudio.fr/histoire-du-blues/

Universalis – https://www.universalis.fr/encyclopedie/boogie-woogie/

https://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/rhythm_and_blues/88459

Le Rhythm and Blues et son histoire – C. Eudeline – Cadence Info: https://www.cadenceinfo.com/histoire-de-la-musique-rhythm-and-blues.htm

Universalis – https://www.universalis.fr/encyclopedie/western-swing/

Claire Abe

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