Si tu aimes faire la fête, ou tu souhaites mettre un pied dans le monde du metal toi qui n’as au grand jamais écouté ce genre de musique, le glam metal est fait pour TOI !

Alors maquille-toi et mets ton plus beau legging léopard (et cela que tu sois une fille ou un garçon), on part direction le GLAM METAL.

LE GLAM METAL, QU’EST-CE QUE C’EST ?

Le glam metal est apparu à Los Angeles, dans les environs de Sunset Strip, fin des années 70s / début 80s.

Il est aussi connu sous le nom de hair metal (tu vas vite comprendre pourquoi 😉) ou sleaze metal (littéralement métal pourri).

C’est un genre qui est très accessible car très orienté pop. C’était, d’ailleurs, un des genres les plus populaires dans les années 80. Je rajouterai que c’est le style de metal qui te viens surement en premier quand on parle de rock/metal de ces années-là.

On peut y voir fortement l’influence du glam rock mais aussi du heavy metal et du punk.

On reconnait ce style au look des artistes y faisant partie : style androgène, maquillage (outrancier ou pas), semelles compensées, tenues très TRES près du corps et des coiffures où ils ont sans doute vidé minimum une bouteille de laque sur leurs têtes (d’où le hair metal).

LES CARACTERISTIQUES DU GLAM METAL

Rythme et mélodie

Ces chansons ont la particularité d’accrocher. Et même de rester dans la tête.

La manière dont la chanson est formée reste « basique ». C’est une mesure en 4/4 et on retrouve le format intro-couplet-refrain-couplet-refrain-solo-couplet-refrain. De plus, le solo est généralement technique (utilisation du shred, etc.) car Eddie Van Halen est passé par là entre temps et a influencé énormément de guitaristes.

Le tout étant marqué par les guitares très saturés, la batterie, la basse et parfois un synthétiseur.

Ce genre est aussi connu pour ses Power Ballads. Ces dernières sont des chansons qui débute très calmement et qui gagne en ampleur au fur et à mesure de la chanson. Un exemple type est I Remember You de Skid Row.

Aussi, le fait que les chansons aient un côté collectif, où on chante le refrain ou une partie de la chanson avec le groupe, participe à sa popularité.

Chant

Le chant est mélodique et clair. C’est-à-dire qu’il n’y a pas ou peu de distorsions à part celles de base du hard rock. Ils chantent se situe généralement dans les aigus. Quelques fois, ça se rapproche même à des cris.

Paroles

Je vais commencer ce point avec un des « premiers groupes de glam metal » : Quiet Riot. Ce groupe a connu le succès avec leur album metal health dont l’un des titres (une reprise) est Cum On Feel The Noise. Qu’on peut traduire littéralement « Jouis, ressent le bruit ». Rien qu’avec ça, on peut voir où va le genre dans son ensemble.

Donc si tu n’as pas compris, les paroles du glam metal sont généralement à propos de fêtes (avec beaucoup de drogues ?), de filles, de sexe et d’alcool.

Mais on parle aussi d’amour, de désespoir et tout ce qui s’y rapporte. Ces thèmes sont privilégiés dans les power ballads.

Certains vont, par ailleurs, faire correspondre leurs vies à leurs paroles et seront ultra médiatiser pour leurs frasques. Interviews dans un lit entourés de plusieurs filles plus ou moins dénudées, différents problèmes avec la justice (drugs et alcool). Voilà ce qu’on pouvait voir ou lire de membres de groupes de glam metal.

 De plus ces comportements vont conduire à une image très sexiste et machiste du genre. Ils vont être une sorte de caricature de l’hédonisme de l’époque.

Cependant, grâce (ou à cause, ça dépend du point de vue) de ce genre, l’économie des clubs de strip-tease, des bars et des salons de tatouage a décollé.

GROUPES DE GLAM METAL

Il y a beaucoup de débat sur quels groupes font partie ou non du glam metal. Donc les groupes que je vais citer en tant que glam metal, c’est par rapport à mon point de vue. Chacun a son opinion.

Les origines

On peut voir l’influence de groupes et artistes tels que : AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, David Bowie, Led Zeppelin, Kiss, Queen, Sex Pistols, Sweet, Van Halen, T.Rex ou Judas Priest

Ensuite, on constate deux vagues de glam metal :

La première vague :

Celle-ci commence avec un son un plus hard rock/ heavy metal que leurs copains. Mais vite, l’apparition d’album de groupes tels que Quiet Riot, Mötley Crüe, WASP, Ratt, Dokken, Autograph, Def Leppard ou Bon Jovi vont délimiter le genre.

De plus, certains groupes de hard rock / heavy metal déjà bien installé (et ayant par ailleurs inspiré le genre) se sont mis à faire des chansons très influencées glam metal. On peut citer KISS, Alice Cooper, Whitesnake, Aerosmith ou Judas Priest.

La deuxième vague :

Cette dernière va avoir une séparation en son sein. D’un côté, il y aura les groupes ultra mainstream comme Poison, Europe, Cinderella, Twisted Sister ou Stryper. De l’autre, on retrouve les groupes qui continuent à avoir un son similaire à la première vague de glam metal.

EVOLUTION

Le Glam metal s’éteint avec l’apparition du grunge, du metal alternatif et du trash metal. Ça correspond donc aux années 90.

Cependant, un regain d’intérêt dans les années 2000 permet au genre de revenir un peu dans le devant de la scène avec des groupes comme The Darkness ou Steel Panthere bien que ces groupes ne soient pas considérés réellement comme des groupes de glam mais plus heavy metal.

Conclusion

Bien que ce genre soit plus connu pour ses déboires et des chansons pas très recherchées, le glam metal a influencé la musique actuelle (tant par son inffluence positive que négative qui aura conduit à la création d’autres genres).

Eh bien qu’ils soient souvent moqués pour leurs apparences, certains chanteurs et musiciens étaient (et sont toujours) très bon dans leurs domaines.

Si tu veux te remémorer cette époque (ou juste écouter si tu n’es pas né dans les années 80), tu peux retrouver la playlist dédiée juste ici.

N’hésite pas non plus à partager un maximum l’article si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Wikipedia

Urbania – Détecteur de metal : Le Glam Metal – Sebatien Jean : https://urbania.ca/article/detecteur-de-metal-glam-metal

Metal wiki – Glam metal : https://metal.fandom.com/wiki/Glam_metal

Map of metal : http://mapofmetal.com/#/home

Liveaboutdotcom – What is Hair Metal – Chad Bowar : https://www.liveabout.com/what-is-hair-metal-1756185

Claire Abe

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Aujourd’hui, on se retrouve pour parler du metal alternatif !

Si tu aimes découvrir de nouveaux sons, si tu as l’esprit ouvert, ce style peut parfaitement te convenir !

Découvrons ensemble ce qui se cache dans ce genre !

LE METAL ALTERNATIF, QU’EST-CE QUE C’EST ?

C’est un « mouvement » qui débute au milieu des années 80. Il est tout droit dérivé du heavy metal et est grandement influencé par le rock alternatif. Il est en opposition au metal « mainstream ». On parle de metal mainstream pour les groupes qui connaissent un succès important dans et « hors de la scène metal ».

Même s’ils font débat en ce moment, je vais prendre comme exemple Metallica qui est connu de tous.  Ou relativement, certains et certaines pensent que c’est juste une marque de vêtement (Désespérant ? Oui. Est-ce que ça me surprend réellement ? Non).

Leur but est alors de s’éloigner le plus possible de ce genre de metal « mainstream ». Pour cela, ils vont tester et innover pour que leur son soit unique.

Il intègre en son sein différents genres comme le metal industriel et le rap metal.

LES ORIGINES DU GENRE

Le genre a commencé avec des groupes tels que Faith No More ou Red Hot Chili Peppers qui ont mélangé le metal avec le funk et le rap.

Cependant, un groupe va réellement influencer le mouvement et déclencher une vague de metal alternatif dans les années 90 : Tool.

Cette première vague va venir de tous genres :

• Punk hardcore
• Noise rock
• Grunge
• Stoner rock
• Sludge metal
• Post-hardcore
• Metal gothique

Cette dernière va être plus acceptée par le public avec l’apparition simultanément d’un autre genre « cousin » bien connu : le grunge

Dans les faits, le metal alternatif va être le style de metal le plus populaire dans les années 90 et il va même devenir plus populaire que le rock alternatif (genre qui l’influence grandement rappelons-le)!

À la suite de ces premiers mélanges, un genre totalement dérivé du metal alternatif et plus agressif va voir le jour : le Nu- metal.

Ce dernier va connaître des hauts et bas contrairement au metal alternatif qui, lui, va rester présent de manière beaucoup plus constante.

LES CARACTÉRISTIQUES DU METAL ALTERNATIF

Chant et mélodie

Différentes techniques de chants sont appliquées. On peut entendre l’utilisation de 2 techniques.  Le chant clair, mais également, ensemble ou séparément, des techniques de chants « extrême ».

 Je ferai un article dédié sur ces techniques dans le futur.

Instrumentation et rythmique

On peut dire que dans le metal alternatif, on y entend :

• L’utilisation de riffs à la guitare (parfois proche de l’expérimentation)
• Des sons inhabituels au metal
• Un rythme plus syncopé
• Des techniques inhabituelles au metal
• Utilisation de sons influencés par le heavy metal, le rock progressif et d’autres genres hors du metal (ex : jazz ou musique classique)

Formation du groupe

On retrouve :

• Le chanteur,
• Un ou plusieurs guitaristes,
• Le batteur,
• Le bassiste
• Et parfois un clavier ou un piano

Le metal alternatif fait partie de ces genres où il y en a pour tout le monde, comme avec le metal progressif.

GROUPES DE METAL ALTERNATIF

Les groupes Faith No More, Jane’s Addiction et Soundgarden sont considérés par certains comme les premiers groupes de metal alternatif.

Bien sûr, beaucoup de groupes font également partie du genre. On a cité Tool précédemment, mais on peut aussi parler de Rage Against The Machine, Alice In Chains et bien d’autres encore.

Des artistes catégorisés « nu-metal » peuvent aussi s’y retrouver tout à fait. Je pense notamment à des groupes comme Disturbed, System Of a Down, Deftones, Godsmack ou même Slipknot.

Conclusion

C’est un genre très ouvert, qui veut briser les codes et dont les artistes ne veulent pas avoir réellement d’étiquettes apposées sur leur musique.

Tout le monde peut trouver un groupe (ou au moins une chanson) à son goût dans cet océan d’idées différentes. Même ceux qui ne se disent absolument pas metalleux.

Si tu es curieux/se, tu peux écouter la playlist dédiée à l’article juste au-dessous !

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Sources:

Une Histoire Musicale du Rock – Christophe Pirenne

Music Hub – Alternative metal : https://music.fandom.com/wiki/Alternative_metal

Wikipedia

Urbania – Détecteur de metal : metal alternatif – Sebastien Jean : https://urbania.ca/article/detecteur-de-metal-le-metalcore

Claire Abe

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La dernière fois, nous avons vu que dès la création du rock n’roll il existait 4 genres différents.

J’ai déjà abordé les caractéristiques du rock n’roll mainstream et du rockabilly dans l’article juste ici. Aujourd’hui c’est au tour des deux derniers genres : le soft rock et le doo-wop !

Alors c’est parti !

Le Soft rock

Si le rockabilly a fait polémique quant à son authenticité, le soft rock représente l’INADMISSIBLE à l’époque.

Que le rock -musique de rébellion– puisse être doux est tout simplement impensable et impossible. Beaucoup le considère soit comme “incomposable”, soit comme une imposture, ou encore les deux en même temps.

Les caractéristiques du soft rock

Les caractéristiques sont :

• L’utilisation de tempos lents, voire ennuyants,
• L’absence de backbeats marqués,
• Une focalisation presque exclusive sur la recherche de « belles » mélodies,
• Des recours fréquents à des rythmes ternaires (pulsation sondée en 3 notes d’égale durée)
  exemple : I Want You, I Need You, I Love You d’Elvis Presley
                    Love Letter In The Sand de Pat Boone

• Une utilisation de 4 accords qui se succèdent en une suite.

Cependant, certaines peuvent avoir des caractéristiques du rock :

• Certaines ont un tempo plus rapide.
  On peut citer comme exemple Wonderful Time Up There de Pat Boone. Cette chanson a un tempo de 185 pulsations par minutes avec en plus une très légère accentuation sur les backbeats.
  

• De nombreuses « belles » mélodies contiennent des blue notes,
  
• Elles contiennent aussi des manières de chanter issues directement du rhythm and blues (falsettos, onomatopées, …). Ainsi qu’un timbre qui ancre plus fermement encore le soft rock dans le rock n’roll.

D’autres caractéristiques, cette fois concernant la production de la musique soft rock sont présentes comme :

• Une influence italo-américaine dans certains aspects de la musique (même si on peut dire que toutes les influences euro-américaines sont à niveaux égaux). D’ailleurs, de nombreuses figures du soft rock sont des italo-américains.
  Exemple : Frankie Avalon (Francis Avalon), Bobby Darin (Walden Robert Cassotto) ou Connie Francis (Concetta Franconero). Tous ont américanisé leur nom en conservant une part de leurs références culturelles.
  
• Son ancrage géographique : une grande partie des artistes de ce genre viennent du nord-est des USA. Et plus particulièrement de Philadelphie où se trouve 3 firmes indépendantes nommées Chancellor Records, Cameo et Swan.

Le soft rock complémentaire au rock n’roll mainstream ?

Eh oui ! Le soft rock s’impose comme un complément naturel et nécessaire à l’existence du rock n’roll mainstream.

Tout d’abord, il faut savoir que les différents genres de rock sont également des styles de danse ! Pour une partie des ados de l’époque, c’était d’ailleurs l’un de ses principaux attraits. Et que ce soit dans n’importe quelle soirée, il a paru essentiel de contrebalancer les musiques “dures et rapides” avec celles plus lentes et douces. Et ce pour 2 raisons :

1. Pour une question physique : danser sur un tempo de 180 (et plus) pendant des heures requiert une bonne capacité physique. (perso, j’adore danser, mais dans ces conditions je passe mon tour, merci bien !)
   
2. Pour des raisons plus sentimentales : les ados aiment les slows. Ça leur permet d’approcher la cible qu’ils regardent du coin de l’œil – plus ou moins discrètement – depuis quelques minutes (ou heures) et d’essayer de la (ou le) pécho.

Le soft rock représentait une telle nécessité que beaucoup de rockers s’y sont mis. On a comme exemple du genre le titre Love Me Tender d’Elvis.

Cependant, si certains enregistraient occasionnellement des titres soft rock, d’autres se sont spécialisé dans le domaine, notamment Paul Anka et Pat Boone.

Pat Boone a, par ailleurs, connu des succès en reprenant des hits du rock n’roll mainstream et en les faisant découvrir à son public. Il a donc servi de passerelle entre la musique rock mainstream (genre musical qu’interdisaient les parents d’écouter) et les ados et jeunes adultes de l’époque.

Le Doo-Wop

Ce dernier est un dérivé du rhythm and blues et du rock n’roll.

C’est le soft rock des afro-américains ,si je peux l’appeler comme ça, sauf qu’il existe depuis plus longtemps.

Ce genre existe depuis la fin des années 40, mais elle ne sera nommée que bien des années plus tard (genre 40 ans après, ce qui est rare !). Et encore, c’est un terme qui a été utilisé précédemment pour définir des groupes de rock n’roll blancs de la fin des années 60.
Quand le terme de Doo-Wop se fixe dans les années 80, il désigne un répertoire vocal produit dans les années 40-50 par des groupes majoritairement noirs et presque toujours constitués d’hommes.(je vais éviter de faire une remarque sur ce dernier point)

D’ailleurs, le doo-wop fait référence aux onomatopées chantées par les chœurs. Les « shabada bada », les « sha-na-na-na-na » ou encore les « doo-be-doo-be-doo” ou les « doo-wop ». On peut dire qu’ils se sont vraiment foulés pour trouver le nom du genre…

Ses racines viennent des harmonies dites barbershop (une pratique remontant à la seconde moitié du XIXe siècle). Les boutiques de barbier constituaient le point de ralliement d’ensemble a capella utilisant des harmonies en quinte, en quarte et en tierce.

Deux groupes ont eu du succès dans les années 30 et 40 avec ce genre de musique : The Mills Brothers et The Ink Spots. Ils vont influencer les groupes de doo-wop et les surf groups qui apparaîtront ensuite surtout avec leur utilisation des close harmony (le chant à intervalles rapprocher si on traduit).

D’autres liens sont à ajouter pour compléter le doo-wop :

• Le gospel : pour l’aspect dramatique des interprétations
• Le rhythm and blues : pour le rythme et les instruments.
• Le soft rock : pour les timbres doux, les temps modérés ou lents et le même découpage de temps.

L’idée du Doo-Wop, c’est de renforcer le chant solo avec des harmonies vocales et des refrains syncopés.

Les groupes de ce genre sont surnommés « bird groups », « car groups » ou encore « V groups ». Ces groupes se baptisent souvent avec des noms d’oiseaux (pas des insultes ,des vrais noms d’oiseaux), des noms de voitures et on peut également constater que de nombreux de groupes ont un nom commençant par un V.

On peut citer parmi eux : The Crows (les corbeaux), The Ravens (les corbeaux), The Penguins (les pinguins), The Falcons (les faucons), The Wrens (les roitelets), The Cadillacs, The Lincolns, The Imperials, The Impalas, The Valentines, The Veltones, The Velons ou The Velvetones

Les caractéristiques du doo-wop

Les caractéristiques sont :

• La multitude d’enregistrements sans ancrage géographique,
• La présence d’onomatopées (mais je crois que vous vous en doutiez déjà),
• Des textes romantiques et niais,
• De belles harmonies,

Une autre caractéristique du genre est la chorégraphie. Les chanteurs en costume/cravate se mettent en ligne et danse en coordination avec des petits mouvements de jambes, des mouvements de bras, de tête et même un petit déhanché.

Même si généralement on ne retient pas leurs noms, deux groupes sont emblématiques du genre doo-wop et présente la majorité des caractéristiques citées précédemment : The Coasters et The Platters (et il y a une fille dans ce dernier groupe !).

On peut aussi nommés le groupe The Drifters comme exemple dont Clyde McPhatter (fondateur) et Ben E King ont été chanteurs.

Vous connaissez maintenant les 4 premiers genres de rock n’roll présent dès les années 50. Ces genres vont évolués et continuer à faire d’autres genres pour créer les sonorités que nous entendons aujourd’hui.

Maintenant, vous avez toutes les cartes en mains. Dis-moi si tu es plutôt rock n’roll mainstream, rockabilly, soft rock ou doo-wop ?

Nous arrivons à la fin de cet article. Tu peux retrouver la playlist consacrée à ce dernier juste là ! Aussi, n’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

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Sources :

La noire, la blanche et la ronde – Les figures musicales – Apprends les rythmes – Cours de musique : https://www.youtube.com/watch?v=hxU1g4w7Jvshttps://www.youtube.com/watch?v=hxU1g4w7Jvs

Une histoire musicale du Rock – Christophe Pirenne

Wikipédia

Bookwiki – encyclopédie libre : https://boowiki.info/art/doo-wop-2/doo-wop-4.html

Claire Abe

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Aujourd’hui, quand on parle de rock (et de metal), on peut constater qu’il y a énormément de catégories. Face à ça, on peut se sentir un peu perdu (ou beaucoup ça dépend).

Cependant, cette diversité de genres remonte à la création du rock n’ roll. Nous allons voir ça tout de suite.

Tout d’abord, le rock n’roll est apparu dans les années 50. Si tu n’as pas lu l’article sur la création du rock et de ses créateurs, je te mets le lien ici. Mais dès son apparition, on peut s’apercevoir qu’il existe 4 sortes de rock différent !

Voyons les caractéristiques de chacun d’entre eux en 2 articles (je prends soin de nos neurones ;))

Le Rock n’Roll Mainstream

Le rock n’roll mainstream désigne le rock n’roll qu’on entend à la radio. Ses caractéristiques sont :

L’influence dominante de la musique noire.

Presque tout dans ce style ramène au Rhythm and Blues. Le lien le plus direct est formel et harmonique.

– What’d I Say de Ray Charles

– Whole Lotta Shaking Going On de Jerry Lee Lewis

– Ain’t That A Shame de Fats Domino

– Rock Around The Clock et Shake, Rattle and Roll de Bill Haley

– Johnny B. Goode de Chuck Berry

– Hound Dog, Jailhouse Rock et I Got Stung d’Elvis Presley

– Tutti Frutti, Lucille et Good Golly Miss Molly de Little Richard

C’est une liste non exhaustive d’exemples de blues dont la forme initiale n’a pas toujours été respectée. Que ce soit au niveau des mesures ou de la construction des chansons.

L’accompagnement est souvent joué à la contrebasse

C’est d’ailleurs un des éléments les plus emblématiques. Sa principale caractéristique est d’être plus mélodique et de jouer un rôle plus actif dans le rock n’roll et le blues que dans la variété et le country and western.

Un tempo rapide

Voire très rapide. Il se peut qu’une chanson ait une pulsation à la noire largement supérieure à 180.
Pour ceux dont les notions musicales sont très lointaines, voire nulle, une noire égale un temps.

Le traitement de l’accentuation est différent

Dans la musique populaire, sur 4 mesures, le 1e et le 3e temps sont généralement plus prononcés que le 2e et le 4e. Dans de nombreuses chansons rock, l’approche habituelle est inversée. Cela constituerait une des raisons de l’attrait pour le rock.

Des performances vocales s’inspirant, elles aussi, du Rhythm and Blues

Une part de la réputation du rock vient du nom donné aux chanteurs : les shouters (crieurs). Ces derniers sont plus habitués à cracher leurs mots qu’à les chantés. Cette pratique s’installera dans le rock. On peut citer comme exemple type Little Richard.

D’autres se contentent de changer leur timbre de voix pour lui donner un aspect plus dur et/ou plus rauque. Cependant, la majorité des chanteurs de rock chantent comme ceux de variété.

Aussi, parfois, dans les chansons, quand le chanteur ne chante/ne crie pas :

• Soit un soliste prend le relais avec son instrument,
• Soit les chœurs chantent/crient en réponse à ce dernier.

Cette pratique nous renvoie, une fois de plus, aux pratiques afro-américaines des chants de travail, du blues et du jazz.

Néanmoins, le rock n’ roll mainstream (et toutes les formes de rock après lui) est bien plus que de la musique. Ce sont aussi des textes, des attitudes, des vêtements, des tendances capillaires, etc.

Le texte

Si on regarde les textes du rock n’ roll, il n’y a rien de révolutionnaire. La majorité parle d’amour. Ce sont les sonorités et la tournure des textes qui marquent.

Le genre ne se prend pas la tête, ne donne pas de leçon ou ne souhaite pas délivrer de message cohérent. Ils revendiquent le fait que l’amour, l’amitié et autres divertissements soient la priorité des adolescents.

Ce constat est étonnant lorsqu’on sait que la majorité des rockers viennent de milieux sociaux difficiles et que leurs biographies témoignent des mal fonctionnements des USA à l’époque (ségrégation, poor white trash).

Ils n’ont pas de messages revendicateurs, mais une volonté de toucher le cœur et les tripes des jeunes.

Le Rockabilly

Le rockabilly est un mot valise du rock et hillbilly. Ce dernier désignant la musique traditionnelle blanche (ou le stéréotype du paysan inculte et attaché à ses terres, mais on va rester sur la première option).

Certains fixent sa “date de naissance” au moment de la sortie de that’s All Right Mama d’Elvis en 1954.

Il est aussi, à l’origine, l’œuvre de petits labels indépendants comme Sun Records. Mais d’autres labels marqueront son existence comme Meteor Records, King Records, CBS ou Chess Records.

La grande différence entre le rock n’roll mainstream et le rockabilly, c’est le dosage de la musique country and western.

Ses caractéristiques sont compliquées à définir comme ça. C’est en le comparant au rock n’roll mainstream qu’il est plus facile de repérer ses traits.

Plus de retenue

Le rockabilly est plus dans la retenue. Il y a moins de sons bruts, de sauvageries et de brusqueries.

Le traitement des backbeats

Il y a aussi moins d’insistance sur les backbeats (2e et 4e temps d’une mesure). Ce qui vaudra une première controverse dans le milieu du rock entre authenticité et commerce.

On retrouve, dans le rockabilly, une majorité de blancs du sud des USA qui travaillent dans les mêmes studios et avec les mêmes musiciens que les stars du rock n’roll mainstream. Plus encore, certains oscilleront entre les deux genres. On peut citer des exemples comme Jerry Lee Lewis, Carl Perkins ou Bill Haley.

D’autres caractéristiques propres au rockabilly sont :

Les paroles

Elles font références aux thèmes récurrents de l’époque, c’est-à-dire : les voitures et les relations sentimentales.

La construction des mélodies

Les chansons suivent souvent des schémas en 8 ou 16 mesures directement hériter du country and western.

Les chansons citées ci-contre en sont des exemples :

• Peggy Sue, Not Fade Away et That’ll Be The Day de Buddy Holly

• Wake Up, Little Susie et Bye Bye Love des Everly Brothers

• Susie Q. de Dale Hawkins

• Great Balls On Fire de Jerry Lee Lewis

L’emploi quelques fois de la forme blues

On peut constater la présence parfois de la forme blues dans les mélodies. Cependant, elle ne donne pas ce style à la chanson.

Par exemple :

• Oh boy ! de Buddy Holly

• Bird Dog des Everly Brothers

• Be-Bop-a-Lula de Gene Vincent

La ligne de basse

Celle-ci est beaucoup plus influencée par le genre country and western que par le rhythm and blues.

Instrumentation très similaire au Rhythm and Blues

Cependant, avec quelques changements :

• Un saxophone moins “hurlant”,
• L’usage plus fréquent de la guitare acoustique et de la contrebasse. Cette dernière est jouée de manière “slapée” .(c’est-à-dire tirer la corde de façon à frapper la touche. Cela a pour but de produire un son plus percussif.)
• Des mélodies chantées avec une voix naturelle et de manière compréhensible.

Le rockabilly s’impose alors comme une alternative acceptable au rock n’roll mainstream.

D’autant plus que les chanteurs de rockabilly semble souvent plus raisonnables que les “sauvages” hurlant leur rock n’roll. D’ailleurs, la plupart ont un look de gendre idéal qui passe mieux auprès des parents.

Nous venons de découvrir ce qu’étaient les genres rock n’roll mainstream et le rockabilly. La prochaine fois, nous verrons le 2 autres genres qui existaient dès le début du rock.

Maintenant, si tu devais choisir, tu serais plutôt team rock n’roll mainstream ou rockabilly ?

Voilà pour maintenant ! Tu peux écouter les artistes et les chansons mentionnées dans l’article dans la playlist juste ici. Et n’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Wikipédia

La noire, la blanche et la ronde – Les figures musicales – Apprends les rythmes – Cours de musique – Smile and Learn: https://www.youtube.com/watch?v=hxU1g4w7Jvs

Artiste Audio :https://artisteaudio.fr/histoire-du-rockabilly/

Claire Abe

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Chacun d’entre nous peut affirmer avoir déjà entendu et / ou utiliser le mot ROCK. Mais qu’est-ce que signifie ce mot ? Comment et par qui le rock a-t-il été créé ?

Je t’explique tout ça maintenant !

C’EST QUOI LE ROCK ?

Selon le dictionnaire Larousse, le rock, c’est un “ensemble des styles musicaux dérivés du rock and roll des années 50. (On dit aussi rock music). Abréviation de rock and roll”. Merci Larousse, tu nous éclaires vachement dis-donc !

Bon, redevenons sérieux. Le rock, c’est un genre musical né loin du cadre de tout enseignement académique. C’était considéré au début comme une musique “de bouseux inculte”.

C’est la rencontre entre différents genres de musiques de différentes cultures dont le blues, le rhythm and blues (mélange de jazz et de blues), le gospel et la country entre autre. J’en parle plus en profondeur dans cet article. En gros, les musiciens ont pris la présence prédominante de la guitare et ont accélérés le rythme.

Ensuite, le rock s’est développé encore et encore pour aboutir à différentes catégories.

QUI A CRÉÉ LE ROCK ?

L’histoire “officiel” c’est celle-ci.

Le 5 juillet 1954, trois jeunes hommes nommés Elvis Presley (chanteur), Scotty Moore (guitariste) et Bill Black (bassiste) entrent au studio pour enregistrer initialement des reprises de titre pop de l’époque. Ils enchainent les enregistrements sans succès. C’est alors que pendant une pause, entre deux enregistrements, Elvis se lance dans un cover d’une chanson écrite par le bluesman Arthur Crudup nommé That’s Allright. Ce titre fit un carton plein (ouais j’utilise encore cette expression). Deux semaines plus tard, ils retournent au studio pour enregistrer un second cover d’un titre de bluegrass cette fois, Blues Of Kentucky. C’est ainsi que la légende d’Elvis est née.

Bon, tout ça, c’est bien beau, mais est-ce qu’Elvis a inventé quelque chose ?…
La réponse est NON. Il a juste repris des tubes soit qu’on lui a suggéré, soit qu’il aimait, puis les a adaptés avec un son plus contemporain et un rythme plus rapide. Ces aspects peuvent donner l’impression qu’il en est le créateur alors que non.

Cependant, Elvis a très grandement contribué au succès et la diffusion du rock n’roll.

J’ai un peu envie de comparer son travail au fait de mettre un filtre sur une photo…

PS : Pour que ce soit clair, si tu es fan du king , je n’ai aucuns problèmes avec Elvis Presley. J’expose juste des faits.

QUI A DONC RÉELLEMENT CRÉER LE ROCK N ROLL ?

On peut dire que plusieurs artistes ont contribué à la création du rock. On peut notamment citer :

Sister Rosetta Tharpe :

Avant tous les artistes cités ci-dessous ayant contribué à la création du rock n’roll, il y a eu Sister Rosetta Tharpe.

Considérer comme la marraine du rock n’roll et même comme celle l’ayant inventé, elle est une chanteuse de gospel et de blues, auteure-compositrice et guitariste. C’est dans une de ses chansons que nous entendons pour la première fois un solo de guitare électrique. Elle influencera plus tard des figures du rock comme Chuck Berry ou encore Little Richard.

Malheureusement tombé dans l’oubli pendant des décennies (comme beaucoup de femmes dans l’histoire), elle sera remise au-devant de la scène lors de la sortie de tous ses enregistrements et avec son entrée au Rock and Roll Hall of Fame en 2018.

Louis Jordan :

Très populaire dans les années 40, il gagne le surnom de roi du jukebox, car il est l’un des rares artistes noirs à voir son nom à la foi dans les chats rhythm and blues et pop américain.

Ancien saxophoniste de l’orchestre de Chick Webb, son style de jeu survolté au saxophone donne un son « jive » lui permettant d’être considéré comme l’un des précurseurs du rhythm and blues et du rock n’roll.

Il développe certaines des bases du genre comme :

• Des prestations scéniques sauvages et puissantes,
• Des paroles pleines de sous-entendus,
• Et surtout des interprétations de très grandes qualités,

Antoine “Fats” Domino :

Chanteur, pianiste, auteur et compositeur, il est le plus célèbre représentant du rock n’roll de la New-Orléans.

Son premier disque The Fatman, enregistré en décembre 1949 hérite assez tôt du titre de « premier disque de rock n’roll ». La chanson s’inscrit dans la tradition néo-orléanaise ainsi que dans le boogie-woogie et le blues.

Ses traits ainsi que sa voix ronde et chaude vont influencer beaucoup de groupes de rhythm and blues.

Ike Turner

Le 5 mars 1951, il enregistrait avec le chanteur et saxophoniste Jackie Brenston Rocket88. Presque tout y est pour faire un succès rock n’roll :

• Des paroles à la gloire d’une puissante oldmobile,
• Une rythmique basée sur le eight to the bass*,
• Un saxophone furieux,
• Un riff imparable,
• L’utilisation d’un gros son de guitare artificiellement saturé.

Cependant, comme la chanson a été publiée sous le nom de Jackie Brenston and His Delta Cats, il n’a pas été crédité non plus comme co-auteur et cela ne changera rien à sa propre carrière.

Petite parenthèse, pour ceux qui ne connaissent pas Ike Turner, mais qui connaissent Tina Turner et se disent « Oh! C’est marrant, ils ont le même nom de famille », c’est parce que c’est son ex-mari. Voilà voilà !

Little Richard Penniman :

Pianiste, auteur-compositeur-interprète, il enregistre son 1^e disque en 1951. Dans celui-ci on peut entendre des caractéristiques typiques du rock n’roll telles que : 

• Le piano et la basse rythmés par une walking bass* qui deviendra LA phrase mélodique du rock n’roll,
• The stop time (stop of the musical accompaniment) that precedes the chorus,
• Un texte minimaliste,
• Un accompagnement d’une formation comprenant une trompette et une section de saxophone

* Les notions de eight to the bass et walking bass sont expliqués dans cet article.

Mais celui qui se rapproche le plus du créateur du rock n’roll c’est :

Bill Haley :

Après avoir été l’un des premiers musiciens de country blanc à interpréter un titre de rhythm and blues, son passage vers le rock n’roll se fera de manière radicale en intégrant un batteur à son groupe. Rock around the clock (avril 1954) montre TOUTES les composantes musicales du rock n’roll :

• Un vrai groupe avec basse/batterie/guitare/piano/saxophone,
• Un texte festif,
• Toutes les caractéristiques musicales du genre (ex : rythmique, riff, syncope, etc.)

Le succès sera d’autant plus grand lorsque la chanson sera reprise pour le générique du film Blackboard Jungle (Graine de Violence en français) sorti en 1955. C’est donc grâce au cinéma que le rock obtient un de ses premiers hymnes.

POURQUOI ALORS ELVIS PRESLEY EST-IL PLUS RECONNU QUE BILL HALEY EN TANT QUE CRÉATEUR DU ROCK ?

Les conditions d’enregistrement

Premièrement, la réponse se trouve dans les conditions d’enregistrement du titre enregistré par Bill Haley et ses Comets. Celles-ci ne correspondent pas avec l’image qu’on veut du rock n’roll :

• La chanson a été composée par deux célébrités de Tin Pan Alley (surnom de la première industrie de musique populaire en Amérique) dont le parolier était à l’époque âgé de 59 ans et le compositeur de 34 ans (des vieux pour les ados et jeunes adultes fans de ce genre de musique à l’époque).
• Elle a été enregistrée dans une grande firme (Decca)

Faire de celui-ci un titre fondateur du rock faisait remettre en question le fait que le rock est issu du genre rural afro-américain et pratiqué par des blancs du sud défavorisé.

L’image de Bill Haley

Ensuite, la seconde partie de la réponse se trouve sur la personne de Bill Halley lui-même.

Son image ne correspondait pas non plus à ce que les adolescents et jeunes adultes attendaient, il n’incarnait pas les valeurs du rock. Il avait 29 ans en 1959 (donc si on se rapporte ci-dessus… il était vieux), était considéré comme « moche », il était marié, père de famille et avait adhéré à des valeurs de l’Amérique éternelle contre lesquelles il était censé se rebeller. Ça faisait beaucoup là !

Il faut savoir qu’à cette époque, être noir, laid, vieux, alcoolique, vulgaire, sage ou stupide suffisait à compromettre un succès. Les temps ont bien changé…

Elvis lui fait le lien et correspond parfaitement à l’image du rock.  C’est un genre de passeur entre les Blancs défavorisés et les Noirs.

En se laissant séduire par les répertoires des Noirs, il transgresse des frontières.

Ce qui transforme Elvis en King, c’est sa capacité à incarner un nouveau type social. Par sa position, il redéfinit en même temps les valeurs de classe, d’ethnie, d’âge, de sexe et de nationalité.

Qu’en est-il de Chuck Berry ?

Tu vas me dire, j’écris un article sur la création du rock et je ne parle même pas de Chuck Berry ? Eh bien, me voilà !

Guitariste, chanteur, auteur-compositeur, Chuck Berry est considéré comme un des pioniers du rock and roll et un de ses plus grand représentants. En mélangeant country, rhythm and blues et le blues, il créé son style.

Ses prestations scéniques lui vaudront d’être surnommé Crazy Legs (jambes folles en français). Il sera même copié des années plus tard par un certain Angus Young.

Bien que son rôle soit indéniable dans l’histoire du rock, il empreinte beaucoup à des artistes cités précédemment comme Sister Rosetta Tharpe ou encore Louis Jordan.

Donc de mon point de vue, Chuck Berry, comme Elvis Presley, est une sorte de passeur. Il mélange différents éléments déjà existants pour en faire autre chose.

Encore une fois, je ne fais qu’exprimer des faits, j’aime énormément le travail de Chuck Berry.

En conclusion

Ce qu’il faut retenir c’est que plusieurs artistes ont contribué à la création du rock et TOUS peuvent être considéré comme fondateurs, co-fondateurs du rock n’roll.

Je finis cet article en ajoutant quelques noms d’artiste ayant mis leur pierre à l’édifice du beau et grand mouvement qu’est le rock n’roll.

• Merle Travis : Merle’s BoogieWoogie (1947)
• Frank Culey : Cole Slaw (1949)
• Ralph Willis : I’m gonna rock (1949)
• Amos Milburn : Bad, bad Wiskey (1950)
• Billy Love : Juiced (1951)
• Curley Williams : Move a little closer (1951)
• Dominos : Sixty Minutes Man (1951)
• Lucky Joe Almond : Gonna Rock n’Roll (1954)

Aussi, tu peux retrouver juste au-dessous la playlist où se trouvent tous les artistes et chansons que j’ai cités. Et n’oublie pas de partager l’article si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais !

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Wikipédia

Qu’est-ce que le rock ? – Nicolas Journet – Les Grands Dossiers des Sciences Humaines : https://www.cairn.info/magazine-les-grands-dossiers-des-sciences-humaines-2012-3-page-31.html

Rosetta Tharpe, la marraine du rock’n’roll – La chronique d’Aliette de Laleu – France Musique https://www.youtube.com/watch?v=WEmip-4TAJk

Sister Rosetta Tharpe, la femme qui inventa le Rock’n Roll – Campus Protestant https://www.youtube.com/watch?v=v5m3yh2gTLk

Universal :https://www.universalmusic.fr/artistes/20000126256

Universal :https://www.universalmusic.fr/artistes/20000087921

Universal : https://www.universalmusic.fr/artistes/20000055301

TéléMatin -Musiques – Le père du rock n’ roll aka Chuck Berry : https://www.universalmusic.fr/artistes/20000055301

Claire Abe

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