Rock Archives - Rock N' Roll World

Le Speed Metal : le début de la rapidité

Posted on avril 25, 2025 by Claire Abe

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Qu’est-ce qu’une bonne chanson rock / metal ?

Posted on février 28, 2025 by Claire Abe

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Rock et Metal aujourd’hui

Posted on juin 14, 2024 by Claire Abe

Hey, Cela fait maintenant deux ans (à l’heure où j’écris cet article) que je te parle des différents…

Sources :

Une Histoire musicale du Rock – Christophe Pirenne

Histoire du Rock – Denis Legault – 21/11/21 : https://histoiredurock.com/2021/11/21/le-blues-rock/

Chronique Rock – L’histoire fascinante du blues rock et son influence sur la musique moderne- 5/10/24 : https://chroniquesrock.fr/histoire-du-rock/lhistoire-fascinante-du-blues-rock-et-son-influence-sur-la-musique-moderne/

Medium.com – Exploring The History of Blues Rock: A Journey Through the Genre’s Roots (Part 2) – Ana Speaks – 23/01/23 : https://medium.com/@anaspeaks/exploring-the-history-of-blues-rock-a-journey-through-the-genres-roots-part-2-4797ed177cd1

Claire Abe

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Rock et Metal aujourd’hui

Claire Abe — Fri, 14 Jun 2024 14:23:36 +0000

Hey,

Cela fait maintenant deux ans (à l’heure où j’écris cet article) que je te parle des différents genres de rock et metal qui existent et que j’essaye de t’apporter les caractéristiques principales de ces derniers.

Avec pour objectif que tu puisses un peu mieux distinguer le travail derrière ces œuvres ainsi que de te faire découvrir (ou redécouvrir) les différentes facettes du rock et du metal.

Je t’ai parlé de la naissance du rock, de la naissance du metal mais qu’en est-il aujourd’hui de ces genres ?

C’est exactement de ça qu’on va parler juste au-dessous !

Cet article je l’écris de mon point de vue seulement. Je respecte tout autre avis sur le sujet, je demande juste la réciprocité. Chacun a ses opinions.

LE ROCK ET LE METAL AUJOURD’HUI

Bien que les deux genres existent toujours maintenant, pour la majorité encore loin du mainstream, la limite est de plus en plus floue.

En effet, le rock et le metal se ressemble de plus en plus. Pour cause, des artistes rock s’inspire d’artistes metal et vise versa. La distorsion des guitares est monnaie courante. L’utilisation de la double pédale à la batterie est, elle aussi, beaucoup plus présente.

Une des seules différences est peut-être la forme des chansons, plus traditionnelle dans le rock et freestyle dans le metal. Mais là encore, il peut y avoir des exceptions.

ROCK ET METAL : LA GRANDE CONFUSION

Il est de plus en plus difficile de différencier rock, metal et tous les sous-genres. Je vais t’expliquer ce qui en est la cause pour moi.

LES PLAYLISTS SUR LES PLATEFORMES DE STREAMING

Cela fait plusieurs années déjà que je retrouve souvent des artistes metal dans les playlists dédiées au rock quand j’effectue des recherches pour mes propres playlists.

Alors ça peut être cool pour faire découvrir au gens différents genres (je le fais pour la playlist des abonnés) mais je pense aux personnes qui n’aiment que le rock.

Certains peuvent ne pas comprendre pourquoi il y a des titres « hyper » lourd dans ces playlists. De plus, d’autres peuvent se détourner du genre parce qu’ils pensent que ce dernier se dirige dans ce sens. Alors qu’il y a toujours et encore plus de style de rock différents.

LES INFLUENCES

J’ai déjà un peu parler du fait de l’influence des artistes metal sur les artistes rock (et inversement). Mais il y a également l’influence des autres genres. Avec toutes ces influences diverses et variés, c’est compliqué de catégoriser des groupes dans un seul genre. De plus, un groupe peu avoir plusieurs influences et les dispersé dans différents titres ou albums. Cela fait qu’un groupe a plusieurs sonorités à lui seul. In fine, un artiste / un groupe peut facilement s’intégrer à différents genres et sous genres de rock et metal.

Ce fait étant de plus en plus courant aujourd’hui.

LA PERCEPTION DE L’AUDITEUR

Ce point est, pour moi, le plus important.

Quand tu passes du coté obscure de la force, comme moi et beaucoup d’autre; C’est-à-dire quand tu commences à écouter du metal plus extrême comme certains groupes de metalcore, du death / deathcore, black metal, etc.; tu te rends compte à un moment donné que le rock, hard rock et autres du genre… c’est calme en comparaison.

Attention, ne me faite pas dire ce que je n’ai pas dit. C’est super, mais c’est calme.

Donc si je prends mon exemple, une partie des chansons catégorisé dans le rock sont pour moi soit de la pop rock, soit de l’électro / musique indépendante avec des guitares saturées. Ou autres choses qui ne traverse pas mon esprit maintenant. Mais je ne remets en aucun cas en cause le travail des artistes.

Ce qui m’amène à dire que la perception d’une musique lourde ou non revient aussi à ce que l’auditeur perçoit. Et c’est là que beaucoup de confusion se fait.

Des débats émergent à cause de ce point. Par exemple, certaines personnes se demande si Ghost est un groupe de metal, mais quand on remonte dans le temps, dans les années 80, Bon Jovi, Def Leppard, et autres ont été considéré comme des groupes appartenant au metal, notamment le glam metal.

…….
Note :
Pour la petite anecdote, en écrivant ce texte, j’ai été vérifier ce que Google disait de Bon Jovi et Ghost :

– Bon Jovi est dans 5 catégories différentes : Hard rock, glam metal, arena rock, pop rock, pop metal.

– Ghost est, quant à lui, dans 6 catégories différentes : Hard rock, heavy metal, doom metal, rock progressif, rock psychédélique, pop rock,

Tu vois la confusion, un groupe peut être à la fois dans le rock et dans le metal et dans plusieurs sous genres des deux.
……..

Avec l’évolution de la musique extrême, je pense que pour certains les normes du metal ont changé avec. Et qu’avec, certains groupes considérés autrefois comme metal, sont tomber plus dans le hard rock/heavy metal « old school ».

Et, je le rappelle, ceci est entièrement subjectif aux personnes.

CATEGORISER LE ROCK ET LE METAL, EST-CE BIEN ?

Oui et non.

Oui car en sachant les caractéristiques de base des genres, tu peux :

Te dirigé vers un genre de musique qui te fais envie, et découvrir l’univers qui va avec,
En tant que musicien, tu peux t’inspirer de ces « codes » pour pouvoir faire un titre / une œuvre influencée par le genre que tu veux.

Maintenant, de manière générale, je suis pour faire ce qu’on veut, quand on veut, avec ce qu’on veut et ne pas catégoriser quoi ou qui que ce soit. Toujours dans le respect bien entendu 😉

Et puis si tu veux faire un jour un titre rock, et le lendemain un titre metal, vas-y c’est super !

Donc je suis très mitigé sur ce sujet.

C’est d’ailleurs pour ça, qu’à chaque début d’article je te précise que je « catégorise » pour te donner une idée du style mais que chaque artiste/ groupe est libre de faire ce qu’il veut.

IA, ROCK ET METAL

Il fallait bien que j’en parle à un moment donné. Ce sujet partage grand nombre de personnes.

Aujourd’hui, on retrouve de plus en plus de groupes ou de personnes utilisant l’IA (intelligence artificielle) pour créer des œuvres dans le monde du rock et du metal. Que ce soient des groupes qui font revivre des membres décédés ou des fans qui font chanter leurs artistes favoris des chansons qu’ils n’ont jamais chanté. Ou bien des groupes l’utilisant pour leurs clips ou leur art visuelle d’album, etc.

De mon point de vue, l’IA peut être utile… mais PAS dans la musique et j’ajouterai même : PAS dans le domaine artistique en générale ou très peu (je ne sais pas si cette technologie est utilisé dans les effets spéciaux ou autres choses très UTILES).

Pour moi, que ce soit composer, chanter ou même dessiner, l’aspect humain doit rester. Tous ces exemples ont une âme, une émotion que l’IA n’égalera pas.

IA et chant

Pour ce qui est utiliser la voix d’artiste :

Premièrement, utiliser la voix d’artistes décédés ne les fera pas revenir et je trouve personnellement que c’est un peu malhonnête. On ne sait pas si l’artiste en question aurait voulu ça ou non.
Deuxièmement, pour ceux vivant, déjà il y a le droit d’utilisation de la voix à prendre en compte.
Il n’y a que moi qui trouve aberrant / dérangeant qu’on puisse fait parler n’importe qui en leur faisant dire ce qu’on veut ?
Et puis en utilisant ça, les artistes n’ont plus besoin de rien faire, et donc, se retrouve « au chômage ». Ce qui est vraiment dommage car, pour moi (et je suis sûre que je ne suis pas la seule), l’émotion que dégage une personne en chantant est important.

De plus c’est un art de chanter (ou crier), ça s’apprend ;p

IA et musique / composition

Pour la composition de musique, c’est pareil. N’importe qui peut composer sa musique (ça peut être positif) mais les instruments et la pratique de ces derniers, on en fait quoi ? C’est ce qui fait la beauté d’un titre. Même les imperfections font que l’œuvre est unique et belle.

Et on parle du « vol » de l’art d’artistes sur les réseaux pour créer des œuvres IA ?

Des restrictions et d’autres choses ont été mise en place pour informer et délimiter l’utilisation de l’IA ce qui est un bon début. Maintenant, on n’est pas à l’abris de personnes malhonnêtes.

Je suis sûre que celle-ci peut faire des choses formidables dans différents domaines, mais dans l’art, l’humain devrait rester maître.

D’ailleurs, je n’ai personnellement pas écouté les sorties qui ont utilisé IA et j’ai regardé UNE vidéo faites avec et je n’ai pas aimé donc, mon opinion reste la même, pour le moment au moins.

ROCK ET METAL AUJOURD’HUI : LES RESEAUX SOCIAUX ET LES FANS

Pour être honnête, j’ai rajouté cette partie après avoir écouté une vidéo sur Youtube de Rockfeed avec Ronnie Radkie (vidéo très intéressante au passage, que je te mets ici si tu es intéressé. Attention, c’est en anglais.). Et de mon opinion, une grande partie (pour ne pas dire la majorité) de ce qui est dit est juste.

La société et la mentalité des gens ont changé depuis plusieurs années. Alors je ne vais pas dire que tout le monde est ou fait comme les autres, mais je vais exprimer mon opinion bien que je vive dans une grotte lol.

Pour moi, beaucoup de choses ont changé et/ou ont disparu :

Non respect plus la vie privée, ni les choix des artistes

La vidéo m’a fait me remémorer qu’à cause de ce genre de comportement, des artistes quittent les réseaux sociaux parce que ce n’était plus sain pour eux. Maintenant réseaux sociaux et santé mental, c’est un tout autre débat.

Mais sérieusement, les gens qui vont chercher les certificats de naissance des membres de Sleep Token pour assouvir leur curiosité ou le harcèlement presque quotidien d’autres sur les réseaux sociaux ?! Je comprends que ça doit être insupportable à la longue. Mets-toi à leur place deux minutes.

Et ne parlons pas non plus que tout ce que tu dis peut se retourner contre toi car tu n’as pas le même point de vue sur un événement, etc. que l’autre.

Aujourd’hui, tu dois te censurer toi-même pour ne pas avoir de problème.

Parce que tu vas parler d’une chose avec ton avis et des gens que tu ne connais absolument pas pour certains vont se sentir visés, être vexés, et te catégorisera comme une mauvaise personne ou un ennemi.

Je me censure moi-même à certains moments pour éviter de blesser les sentiments de personnes. Bien que j’essaie d’être la plus authentique possible.

Sans parler des fans en colère sur la direction artistique que prend certains groupes/artistes.

Pourtant le fait d’avoir des points de vue différents ne font pas de toi quelqu’un de mauvais. C’est ce qu’on appelle êtres humains et tu peux respecter quelqu’un qui n’a pas forcément la même façon pensée que toi. Le bon et le mauvais, ce n’est qu’une question de perspective. On ne demande pas à tout le monde de penser de la même façon. Ce serait très ennuyeux sinon.

Et cela me permet de transitionner vers le deuxième point :

Les artistes sont des humains comme toi et moi !

C’est fou non ?!

Alors ça me fait rire quand des centaines de personnes sont énervées parce qu’un groupe / artiste annule un concert / une tournée. Ou bien parce qu’à un moment donné un chanteur chante moins bien à un concert, etc.

Déjà, qu’on se le dise, les premiers à être dégouter ce sont les artistes, que ce soit pour les deux cas de figure. Mais si c’est pour leur santé, c’est le plus important. Que ce soit santé physique ou mental. C’est moi ou il y a un manque d’empathie évidente à certains moments de fans ? Surtout si c’est quelqu’un que tu admires/adores, raison de plus pour que la personne prenne soins d’elle.

Cela étant, il existe des fans adorables et incroyables, rempli d’empathie et de bienveillance. Et j’aimerais qu’on finisse sur ce point pace que la positivité doit être toujours mise en avant de mon point de vue.

EN CONCLUSION

On est dans une période de grande liberté musicale, ce qui est une bonne chose dans la majorité des cas. Les artistes ne se restreignent plus et peuvent expérimenter autant qu’ils veulent. Ou pas, chacun est libre de faire ce qu’il veut. Et c’est ce qu’il y a de génial !

C’est pour cela, que certaines personnes utilisent actuellement pour le metal créé de nos jours, la dénomination de « metal moderne ». Comme ça, ils ne cataloguent plus trop les artistes.

Pour le rock, ben ça reste le rock, désolé les gars.

Alors oui, la limite entre le rock et le metal est encore plus floue qu’au début. Mais, le plus important n’est-il pas tout simplement d’aimer ce qu’on écoute ?

Après, il y aura toujours des gens qui répèteront « C’était mieux avant ! ». Et c’est leur choix.

Sur ce blog, je continue à catégoriser pour pouvoir te diriger au mieux vers ce dont je te parle. Mais de mon point de vue, je trouve ça super de ne plus correspondre à une seule et unique chose.

Aussi, j’espère que cet endroit sert de plateforme bienveillante pour le rock et le metal qui, quelquefois, en manque. Comme je le répète et je le répèterai, chacun a ses propres opinions sur la vie. Ce n’est pas pour autant qu’on ne peut pas se respecter entre nous et se rassembler sur ce qui nous unis.

Voilà qui conclut cet article !

N’hésitez pas à l’aimer et à le partager.

A bientôt !

Le Speed Metal : le début de la rapidité

Posted on avril 25, 2025 by Claire Abe

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Claire Abe

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Le rock gothique, l’amour du sombre

Claire Abe — Fri, 24 Nov 2023 16:25:01 +0000

Hello !

Si je te dis rock gothique, quelle est ta première pensée ?

Si tu n’en as aucune idée, alors je t’emmène découvrir cet univers sombre et sinistre.

Allons-y !

QU’EST-CE QUE LE ROCK GOTHIQUE ?

C’est un sous-genre du post-punk apparu « officiellement » dans les années 1970 en Angleterre et aux USA. Son univers est sombre et morbide. Tu pourrais la qualifier de musique de dépressif même si ce n’est pas forcément le cas.

Tu vois la Famille Addams ? Eh bien, c’est à peu près ça, mais en musique.

ORIGINES DU ROCK GOTHIQUE

On peut citer 2 genres exerçant une influence majeure sur le rock gothique : le punk et le glam rock.

Le punk influencera esthétiquement bien sûr, mais aussi de l’énergie, de ce que dégage cette musique. Notamment avec des groupes comme Suicide et The Cramps.

Le glam rock influencera dans la prestation scénique (théâtralité), avec quelques sonorités (souvent un orgue avec un son qui hante) qu’on peut retrouver chez Roxy Musi puis dans la musique de Brian Eno et David Bowie. Enfin, le genre influencera l’esthétique aussi.

Mais on peut également citer dans les influences ayant impacté le rock gothique (proto-goth) :

Screamin’ Jay Hawkins avec I Put A Spell On You (la seconde version),
The Doors avec The End
Velvet Underground avec Venus In Furs et All Tomorrow’s Parties,
Nico avec son album solo The Marble Index,
Alice Cooper avec Dead Babies,

CARACTÉRISTIQUES DU ROCK GOTHIQUE

La toute première chose importante dans le rock gothique, c’est l’ambiance qui règne dans les chansons. Cette atmosphère sombre, mélancolique, maléfique, malaisant, oppressant.

C’est l’inverse de l’electro-pop.

Musique et instrumentation

La musique est lente. Les mélodies sont simples, généralement avec des progressions par demi-ton, et l’utilisation de tonalités mineures.

La basse est accordée plus bas pour sonner grave et profonde, pour contribuer à ce climat.

Au niveau de la batterie, on favorise le jeu sur tom.

À la guitare, la distorsion est de mise avec l’utilisation de reverbe et delay.

Chant

Majoritairement, le chant est lent, impassible et avec une voix profonde. Avec souvent une tonne de reverbe dessus.

Formation du groupe

On retrouve dans la plupart des cas une formation classique composée de :

Batteur,
Guitariste,
Bassiste,
Chanteur
Et parfois un claviériste,

Paroles

Les textes sont influencés par les monstres et autres créatures, la folie, l’amour (pas de la plus joyeuse des façons), la mort et tous autres sujets tabous/horrifiques/marginaux.

Le genre en lui-même est influencé par le romantisme fantastique, les films d’horreur, les pseudos sociétés secrètes ainsi que l’art funéraire.

Le Style

Le look gothique possède ses codes bien à lui :

Vêtements noirs
Mélange de tenues victoriennes et fétichistes
Maquillage prononcé (eye liner noir + fond de teint très pâle = combo gagnant, on adore)
Cheveux majoritairement foncés (noir) et coiffé en pétard.
Bijoux en argent à connotation macabre ou faisant allusion à une société secrète.

Aujourd’hui, le style a évolué. On peut retrouver des gothiques avec des cheveux de toutes les couleurs et pas forcément en pétard. Mais la base reste la même : maquillage prononcé, vêtements noirs et des références au macabre, etc.

Tout cela demande un temps considérable de préparation. C’est pourquoi, la gente féminine possède un grand rôle dans la diffusion de l’esthétique du genre.

Maintenant, cela ne veut pas dire que parce que tu t’habilles en noir, etc. tu es gothique. On en reparle des préjugés ?

GROUPES / ARTISTES DU ROCK GOTHIQUE

Les premiers groupes à être associé au rock gothique sont des groupes de post-punk tels que Siouxsie and The Banshees, Joy Division et The Cure.

Ensuite, les premiers groupes de rock gothiques à apparaitre sont Bauhaus, Killing Jokes et The Birthday Party.

Puis d’autres ont suivi comme Sisters of Mercy, Dead or Alive, Lords of The New Church, Fields of the Nephilim, All About Eve ou the 69 eyes.

Chanteur Fields of the Nephilim

EVOLUTION

Le rock gothique influence toujours aujourd’hui toutes sortes de musique.

Il a ouvert de nombreuse porte vers le metal, la musique industrielle et même le folk. On le retrouve également en influence dans des groupes et artistes dans la pop.

On peut compter dans les artistes étant influencé d’une manière ou d’une autre par le rock gothique :

My Chemical Romance, Marilyn Manson, Yungblud, ainsi que beaucoup de groupe de metal dont un genre va naitre à partir de ce dernier : le metal gothique.

Quant à l’esthétique gothique, elle influence aussi la pop culture autant dans la mode, les films, les livres et arts visuels.

D’ailleurs, je pense qu’une partie des préjugés sur l’apparence des rockeurs et metalleux vient du fait que cette esthétique est très connue.

Voilà qui clôt cet article sur le rock gothique.

Tu trouves bien évidemment la playlist dédiée juste dessous.

N’hésite pas à aimer et partager si tu as apprécié.

Je te rappelle aussi que tu peux retrouver toutes les caricatures du blog juste ici.

À bientôt !

Le Speed Metal : le début de la rapidité

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Sources :

Une histoire Musicale du Rock – Christophe Pirenne

What Is Gothic Rock? – Sebastian Wolf : https://www.musicgateway.com/blog/spotify/what-is-gothic-rock

Wikipedia

Claire Abe

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Le grunge : du sale énergétique

Claire Abe — Fri, 14 Apr 2023 09:02:43 +0000

Désespoir, colère, pessimisme, sauvagerie. Tous représentent une facette de ce qu’est le genre que nous allons découvrir aujourd’hui : le grunge

Allons- y sans plus attendre.

LE GRUNGE, QU’EST-CE QUE C’EST ?

Le grunge est un genre musical apparu aux USA en 1985 et qui est devenu populaire début des années 90. La scène grunge se situe essentiellement dans les environs de Seattle et Olympia (pas l’Olympia de Paris, mais la ville d’Olympia dans l’Etat de Washington). Ce genre, contre-culture, est associé étroitement à :

Un groupe « mère » : Nirvana. Le mouvement grunge devient populaire grâce à leur album Nevermind.

Le label indépendant Sub Pop créé par le promoteur Jonathan Poneman et le journaliste Bruce Pavitt.
La génération X. C’est-à-dire, celle qui a grandi fin des années 80, début des années 90. Le genre deviendra l’expression des angoisses et de la colère des jeunes de l’époque. Ces derniers, vivant lors d’une période creuse économiquement parlant, ont une vision plutôt pessimiste et défaitiste de l’avenir.

Le grunge devient alors plus que de la musique, c’est aussi un mode vie et une philosophie liée à la génération X.

De plus, le grunge va relancer cette « rivalité » entre les USA et l’Angleterre. Le style va être en « concurrence » avec le rock gothique anglais. Ce dernier ayant la même racine : le punk.

LES ORIGINES DU GRUNGE

Le genre vient directement du milieu underground. Il fait partie des genres dérivés du rock alternatif et puise son inspiration dans le heavy metal, le rock indépendant, le punk hardcore, le blues rock, les Garage bands et le pop rock.

C’est Mark Arm (chanteur de Green River et Mudhoney) qui est considéré comme le premier à avoir utiliser ce terme pour désigner ce style de musique. Il déclarera par la suite, quel l’utilisation du terme « grunge » était déjà courante en Australie pour qualifier des groupes comme King Snake Roost, The Scientists, Beast of Bourbon, etc. Il a été repris par la suite par un des créateurs du label Sub Pop pour définir la musique de Green River justement.

Le terme « grunge » vient de « grungy » qui veut dire « sale ». Il peut aussi désigner les mycoses entre les orteils (bon appétit !).

LES CARACTÉRISTIQUES DU GRUNGE

Le grunge, c’est un mélange de mélancolie, de pessimiste, de désenchantement et de sauvagerie. On navigue entre énergie et désespoir.

Contre-culture :

Le grunge est un genre épuré. Quand je dis épuré, je veux dire qu’il y a beaucoup moins fioritures. C’est plus brut. Il s’oppose à tout ce que représente le glam rock et le glam metal, très populaire à cette période.

Musique et instrumentation :

On peut entendre des guitares très saturées avec notamment l’utilisation du fuzz, de l’effet de Larsen et de la pédale wha-wah. Cependant, les guitaristes grunges sont considérés comme dans antihéros.

La virtuosité (le shred) n’est plus présente dans la musique. S’il a un solo, c’est pour servir la musique uniquement. De plus, certains guitaristes ne sont pas intéressés à maitriser plus leur instrument. Le grunge est connu pour avoir « tuer les solos de guitares ».

On note aussi l’utilisation d’accordage alternatif (Drop D, Open E, E mineur, …)

La structure des chansons est relativement simple. Quant à la mélodie, on constate des changements de nuances réguliers au sein de celle-ci.

Pour moi, le grunge, c’est plus par rapport aux messages et aux émotions à transmettre qu’à la musique en elle-même. La musique sert juste de support aux messages.

Formation du groupe :

Un groupe de grunge comporte généralement :

Le chanteur,
Un guitariste (qui peut aussi être le chanteur),
Le bassiste,
Un batteur.

Les paroles :

On y voit les thèmes de la dépression, la consommation de drogue, l’écologie ou des paroles « anti-sociales ». Les thèmes abordés sont l’expression des angoisses et colères des jeunes de l’époque. Les groupes sont les porte-paroles de la génération X.

Production :

La production des œuvres grunge est minimaliste. On retourne à un son moins numérisé, moins travaillé, plus « conservateur ».

LES GROUPES DE GRUNGE

Dans les groupes de grunge on peut citer : Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Alice In Chains, Melvins, Stone Temple Pilots, Hole, L7, Temple of The Dog et Green River, entre autres.

LE MODE DE VIE GRUNGE

La philosophie des jeunes de cette période, c’est « je n’en ai rien à faire de tout » (en restant poli). Certains diront que ça se ressent dans leur allure de tous les jours. Cependant, il faut le rappeler, l’économie va mal (bon comme un peu dans toutes les décennies).

Le style grunge qu’on définit comme un style je-m’en-foutiste, eh bien dépend de ce que peuvent se permettre d’acheter les jeunes à l’époque. Et quand je dis acheter, j’entends aussi récupérer, raccommoder, etc.

Dans les faits, le style et le mode de vie grunge est la réalité de ces jeunes à l’époque. Ils n’avaient presque rien, se débrouillaient pour vivre et exprimaient leurs émotions grâce à cette musique.

Cependant, avec le succès du style, le monde de la mode et autres compagnies de marketing se sont emparés de l’imagerie du grunge.

De plus, on parle de contre-culture, car les grunges s’opposent à la théâtralité, l’esprit un peu machiste et le style vestimentaire du glam rock et metal.

EVOLUTION

Bien évidemment, la mort de Kurt Cobain a été un déclencheur du déclin du genre. Par la suite, plusieurs groupes se séparent et le grunge s’étiole petit à petit. Cependant certains groupes du mouvement continuent de produire des albums et de tourner un peu partout dans le monde.

De plus, d’autres groupes très influencés par le genre vont être catégorisés post-grunge comme Foo Fighters (avec Dave Grohl – ancien batteur de Nirvana), Seether, Puddle Of Mudd, Creed ou Nickelback.

Conclusion

Le grunge a représenté ce qu’était l’état d’esprit et la réalité des jeunes adultes de l’époque. Mélange de désespoir et de colère, de rock et de metal. Ce style n’a peut-être pas duré beaucoup dans le temps, mais il a marqué les mémoires et la musique à jamais.

Tu peux dès à présent retrouver la playlist dédiée à l’article juste au-dessous.

Et n’hésites pas à partager un maximum ou à laisser un commentaire.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici

À bientôt !

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Cadence info – La musique grunge et son histoire , un style éphémère des années 80 : https://www.cadenceinfo.com/la-musique-grunge-et-son-histoire.htm

Larousse – grunge (encyclopédie) : https://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/grunge/46796

Wikipédia

Comme un camion – le style grunge : histoire, tips et pièces incontournables : https://www.commeuncamion.com/2022/07/23/le-style-grunge-histoire-tips-et-pieces-incontournables/

Claire Abe

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Le rock alternatif, de l’ombre à la lumière

Claire Abe — Fri, 17 Mar 2023 10:00:31 +0000

Aujourd’hui, je vais te faire découvrir un genre très vaste, comportant beaucoup de sous-catégories, dont nous verrons quelques-uns par la suite. Ce genre, c’est le Rock Alternatif.

Creusons alors pour découvrir ce genre souterrain !

Le rock alternatif, qu’est-ce que c’est ?

C’est un mouvement apparu dans les années 80 qui vient directement du milieu underground. Il sera très populaire dans les années 90.

Si tu ne sais pas, « underground » désigne toutes formes d’art réalisées en dehors des circuits commerciaux ordinaires.

Le terme alternatif est utilisé pour décrire les groupes inspirés du punk (et de ses dérivés), qui sont sous contrats avec des labels indépendants et rejetant le mainstream. (Genre nous, on n’est pas des achetés, on ne veut pas faire la merde que vous voulez ! C’est un peu l’état d’esprit. Tu rajoutes en plus la rébellion du punk et on y est)

C’est un mouvement qui a plusieurs sous-genres dont :

Le grunge,
Le rock indépendant,
La britpop,
Le rock gothique,
La pop indépendante,
Et le shoegaze.

Les origines du rock alternatif

Le rock alternatif, au départ, désigne toute forme de musique underground apparu à la suite du mouvement punk. Il est influencé par ce dernier, les groupe de garage band et par la new wave.

De plus, on peut considérer que certains groupes du genre sont des garage bands. Ce sont des jeunes qui se rassemblent autour de la musique dans leurs garages ou autres endroits où ils peuvent pratiquer leur art.

Dans le même temps, certaines sous-catégories s’inspirent également d’autres styles musicaux comme la musique folklorique, le reggae, la musique électronique ou le jazz.

Mais un groupe est considéré comme fondateur du genre : Hüsker Dü

Venu du punk – punk hardcore, ils ont pavé le chemin pour tous les grands noms du rock alternatif des années 90. Avec leurs albums Metal Circus ou Zen Arcade, ils vont influencer des groupes tels que Nirvana, the Pixies, Dinosaur J., Sonic Youth, Green Day, Foo Fighters et j’en passe.

Grâce à Hüsker Dü :

On commence à évoquer des faits un peu morbides dans les chansons, au lieu de parler que de politique. Notamment avec leur chanson Diane, où ils racontent le meurtre de Diane Edwards (vrai fait divers) du point de vue du meurtrier.
Ils ont joué un rôle majeur pour convaincre la scène underground que mélodie et punk rock n’étaient pas opposés.
C’est un des premiers groupes de la scène underground à donner du crédit aux stations universitaires ainsi qu’à signer avec une grande major (Warner Bross).

Les caractéristiques du rock alternatif

La diffusion

Le metal alternatif se définit avec le rejet du succès commercial dans la culture populaire. Bien que quelques-uns ont connu le succès, au départ, les groupes de rock alternatifs étaient tous underground. Ils se produisaient dans des petits clubs et étaient diffusés dans les radios universitaires. Ces dernières étaient très importantes dans leur rôle de diffusion. De plus ces radios gagnaient en crédibilité quand elles diffusaient des groupes devenus célèbre par la suite.

Leur popularité dépendait aussi du bouche-à-oreille.

Tout cela change avec la signature de quelques groupes dans des majors ainsi que le succès mondial du grunge qui va permettre à différents groupes de rock alternatif de connaître le succès. D’ailleurs, certains considéreront la fin du rock alternatif à ce moment précis, où ce genre devient populaire.

Les groupes

On retrouve généralement :

Un guitariste,
Le bassiste,
Un batteur,
Et un chanteur.

De plus, les groupes incluent la présence de femme, généralement à la basse et/ou au chant. Bien que la majorité reste masculine.

Production

Elle est simplifiée au maximum. On retrouve un rejet de la numérisation et le retour d’un son plus « brut ».

Les paroles

On peut y entendre des thèmes comme la consommation de drogue, la dépression ou l’écologie. Tous ces thèmes ont pour but de répondre aux tensions sociales de l’époque.

Les groupes de rock alternatif

Dans ce genre, on peut citer entre autre: REM, the Pixies, Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Pavement, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Jane’s Addiction, Smashing Pumpkins, Nick Cave and the Bad Seeds, The Go-Between, Muse, Radiohead, U2, Placebo, The Cure.

EVOLUTION

Plusieurs événements sont à noter pour cette partie :

D’un côté, le genre a commencé à s’éteindre pour certain lors de sa popularisation.

De l’autre :

La mort de Kurt Cobain en avril 1994

Le procès entre Pearl Jam et TicketMaster : Le groupe trouvait que les places étaient trop chères, mais ce dernier ayant un monopole sur les plus grandes salles, Pearl Jam a dû s’incliner.

L’annulation du festival Loolapalooza en 1998, faute de têtes d’affiche.

Cependant, une résurgence du genre est apparue dans les années 2000 avec des groupes influencés ou « héritiers » du rock alternatif tels que The Whites Stripes, The Killers, Linkin Park, Modest Mouse ou Franz Ferdinand.

De plus, du rock alternatif va découler le metal alternatif et tous ses dérivés.

Conclusion

Genre parent de beaucoup d’autres, aussi populaire que lui, le rock alternatif a aidé à façonner la musique actuelle.

Bien que sa popularité soit le début de la fin pour certaines personnes, je trouve personnellement que sa popularité a permis de prouver la créativité et le talent des artistes undergrounds par rapport à ceux mainstream. Attention, je ne dis pas que les artistes mainstream n’ont pas de talents.

Si tu veux un aperçu de ce qu’est le rock alternatif, tu peux écouter la playlist dédiée juste ici.

En attendant, n’hésite pas à partager un maximum l’article.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

Larousse : https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/underground/80529

Une histoire Musicale du Rock – Christophe Pirenne

Histoire du rock – alternative rock : https://histoiredurock.fr.gd/Alternative-Rock.htm

Trash talk – Hüsker Dü and the Birth of Alternative Rock : https://www.youtube.com/watch?v=ZjbGAX72JYw

Claire Abe

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Le punk rock : rébellion envers la société

Claire Abe — Fri, 13 Jan 2023 11:40:04 +0000

Appel à tous les rebelles de la société !

Aujourd’hui, on va se faire entendre et avec fracas. Car le sujet du jour est LE PUNK ROCK !

Alors, coiffe ta crête, enfile ta veste et partons à la découverte du genre !

LE PUNK ROCK : QU’EST-CE QUE C’EST ?

Le punk rock est un genre musical dérivé du rock. Il apparait au milieu des années 1970 aux USA, en Australie et en Angleterre. La période où il se développe le plus est entre 1974 et 1976. Il deviendra mondial par la suite.

Il intervient alors que certains en ont ras-le-bol de la musique (y compris rock) de l’époque, qu’ils qualifient de « docile ».

Le mot punk n’est pas un « très bon terme » au cours des années. Il va décrire successivement : une planche de bois pourri, un homosexuel et un voyou/ un vaurien.

PS : Je n’ai aucun grief contre les homosexuels, je relate juste des faits.

Tu l’auras compris, le mot punk n’a pas une bonne réputation. Mais elle plaira au rock qui va l’utiliser pour décrire ce nouveau genre. Trois critiques se « disputent » quant à celui qui l’a utilisé le premier. Mais tous s’accordent pour évoquer les mêmes groupes :

Ceux qui jouaient du Garage Rock dans les années 60,
Ceux qui s’en sont inspirés.

LES ORIGINES DU PUNK ROCK

On peut remonter loin en arrière pour apercevoir des traits qui vont correspondre avec le punk rock.

Les années 50

On commence à entendre l’excitation qui va porter le punk rock fin vers 1958 avec The Phantom (de son vrai nom Jerry Lott).

La même année, Link Wray (un pionnier du proto-punk) va révolutionner la musique :

Dans Rumble, il utilise la distorsion, le feedback et les power chords. C’est, par ailleurs, un des premiers à les utiliser.
Feedback : c’est un genre de larsen maitrisé qui peut augmenter le maintien des notes à la guitare.

Proto – punk : terme qui désigne un genre musical du milieu des années 60 au début des années 70 considéré comme pionnier/précurseur du punk rock

Les années 60

Dans les années 60, ce dernier va à nouveau faire avancer la musique. Link Wray s’associe avec Bunker Hill (chanteur de gospel à la voix pleine de distorsion lié à ce genre) pour la chanson The Girl Can’t Dance.

La même année, The Kingsmen (groupe de Garage band) chantent Louie, Louie. Et on y constate également les prémices des performances punks :

Texte incompréhensible car mal articulé,
Guitares remplies de distorsions,
Une des premières performances où on peut entendre un juron. (Le batteur lâche un « fuck » parce qu’il a fait tomber une de ses baguettes)

Par la suite des groupes tels que The Trashmen, The Sonics, The Monks, Love et ? And The Mysterian vont contribuer à leur manière au punk rock.

De plus, ? And The Mysterian sera considéré par certains comme le 1^e groupe de punk.

En 1964, en Angleterre, des groupes font de la musique qu’on peut comparer au Garage Band américain. En exemple on peut citer :

You Really Got Me et All Day and All The Night des Kinks
My Generation des Who

Ces derniers vont commencer à « punkifier » le rock anglais.

En 1967, aux USA, the Velvet Underground sortent White Light / White Heat. Un album qui changea la donne. Ils vont influencer des générations de musiciens. Dont Buzzcocks qui seront inspirés par Sister Ray.

1969 marques un autre tournant. On peut voir réellement le punk prendre forme. Et ce grâce à 2 groupes en provenance de Detroit :

MC5
The Stooges

Un autre groupe va également influencer : Led Zeppelin avec Communication Breakdown.

Tout ceci va mener aux années 70 où le punk va être à son paroxysme.

LES CARACTÉRISTIQUES DU PUNK ROCK

Avant toute chose, le genre punk est très varié et ambigu artistiquement parlant. Il y a un contraste saisissant entre le côté intellect et le côté « brut de décoffrage ». Mais tous ont ce désir de faire quelque chose de nouveau.

Aussi, autre fait, il n’y eu aucun disque punk rock avant 1975/1976.

INSTRUMENTATION

Les chansons sont courtes. Il n’y a pas d’intro et peu de solo (et ils sont le plus souvent basiques). La structure de la chanson est majoritairement comme suit : couplet 1 – couplet 2 – pont 1 – couplet 3 – pont 2 – refrain – refrain – refrain.

La rythmique est presque toujours en down stroke (ce qui veut dire qu’on gratte les cordes uniquement vers le bas) et elle est jouée vite.
On peut voir qu’ils utilisent généralement 2 ou 3 accords pour une chanson. Et ils utilisent souvent les mêmes pour plusieurs titres.

Le son des guitares est très distordu.

LE GROUPE

Il consiste majoritairement de :

Deux guitares,
Une batterie,
Une basse,
Et un chanteur

Aussi, l’équipement est minimaliste.

PAROLES

Les paroles évoquent les inquiétudes, les frustrations et la rage des ados de cette période. On peut retrouver les thèmes du chômage, des conflits sociaux, le rejet de la politique, le sexe, la drogue, l’anomie, …

C’est une confrontation avec la culture de l’époque. Le but étant de provoquer et choquer.

Ils parlent également de sujets plus conventionnels au rock comme la drague, les chagrins d’amour ou les potes.

LES GROUPES PUNK ROCK

On retrouve dans les groupes de punk rock :

Patti smith, Television, The Ramones, The Sex Pistols, The Clash, Blondie, Talking Heads, Buzzcocks, Modern Lovers, The Saints, The Damned ou The Misfits.

Plus tard, on trouvera The Offsprings, Bad Religion, Rancid ou Green Day.

Du genre punk rock découlera un mouvement culturel révolutionnaire : LE MOUVEMENT PUNK.

LE MOUVEMENT PUNK : QU’EST-CE QUE C’EST ?

Comme dit précédemment, le mouvement punk découle du punk rock.

Il commence comme un mouvement artistique exprimant l’angoisse, la rage, les émotions et les envies de différence des ados de l’époque. Il répond à la politique et réalité socio-économique de cette période. La politique aura d’ailleurs une grande place dans le mouvement.

Les punks veulent se faire entendre et partager leurs idéologies. Et si pour cela il faut aller dans les extrêmes, qu’à cela ne tienne.

Les idéologies du punk étant : anarchisme, individualisme, existentialisme, anticapitalisme, anti-autoritarisme, ou encore antiracisme.

Les slogans « No future », « Anarchy » ou « Punk is not dead » fleurissent un peu partout. Ils sont aussi adeptes de ce qu’on appelle aujourd’hui le DIY. Ils sont partisans de la liberté de penser et de s’exprimer et sont opposés à la société de consommation.

De plus, dans les premiers temps, les personnes faisant partie du mouvement viennent généralement des milieux opprimés ou marginaux de la société.

Ces derniers vont se différencier des autres aussi avec leur style vestimentaire : vêtement « fétichiste », t-shirt sans manches, pantalon avec beaucoup de fermetures éclairs ou en cuir avec des clous, des vêtements avec des slogans ou illustrations provocant.e.s et des vêtements raccommodés avec des pinces à nourrice.

Le mouvement et ses idéologies seront repris à maintes reprises à des buts commerciaux.

EVOLUTION

On ne peut pas parler de déclin dans le cas du punk. Certes, c’est un genre underground (comme beaucoup de genre rock et metal), mais il existe toujours bel et bien aujourd’hui. Son impact est, par ailleurs, colossal.

Sa manière de penser a changé la société. Mais le mouvement changera aussi considérablement la façon de commercialiser les albums ainsi que la mode.

De plus, du punk rock découlera des sous-genres comme le post punk, le punk hardcore ou le pop punk.

Conclusion

Peu de genres ont eu un impact comme a eu le punk. Même s’il n’a pas « vécu » longtemps, sa diversité et son engagement influencera des centaines de musiciens à postériori et pas que ! La société elle-même va être impactée par le punk, autant dans la politique, que le commerce, la mode ou la culture.

Tu peux (re)découvrir le punk dans la playlist juste au-dessous.

Comme d’habitude, n’hésite pas à partager un maximum si tu as aimé ou si tu penses que l’article peut intéresser quelqu’un.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Wikipedia

Histoire du Rock – Punk Rock : https://histoiredurock.fr.gd/Punk_Rock.htm

Grow – generation for rights over the world – Le movement punk – Matthieu Gervais : https://www.growthinktank.org/le-mouvement-punk/

Thrash Theory – Before 1976: How punk became punk : https://www.youtube.com/watch?v=pHYwxbVW-ho&list=PLG7tBOM3CtVICAKcMomOtfxwPhlFU-cUt&index=16

Claire Abe

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Le Glam Rock, le début du show et des paillettes

Claire Abe — Fri, 16 Sep 2022 10:21:08 +0000

Genre qui pourrait être d’actualité, le glam rock a marqué toute une génération et bien plus.

Alors enfile tes plus beaux vêtements pailletés et découvrons ensemble ce genre.

QU’EST-CE QUE LE GLAM ROCK ?

Le glam rock, ou aussi appelé glitter rock, est un genre de rock apparu dans les années 70. Il commence et se développe en Angleterre, puis se repend en Amérique par la suite (bien que la scène soit moindre que celle anglaise).

Glam vient de glamorous qui veut dire glamour et glitter veut dire paillettes (pour les non-anglophone).

Il ne faut pas le confondre avec son héritage le plus direct, le Glam Metal qui lui est apparu dans les années 80.

Le genre apparait lors d’un contexte sociétal complexe et à la suite de la disparition de plusieurs grandes figures du rock comme Jimi Hendrix, Janis Joplin ou Jim Morrison. Il va permettre aux jeunes un peu paumés d’appartenir à une communauté.

Avec ce style, le rock devient une scène, un théâtre et contredit la raison même du rock. Celle d’une représentation de la vraie vie, de l’authenticité et de la sincérité. Certains vont même utiliser le glam rock pour se créer un personnage/ un rôle comme David Bowie.

Cette théâtralisation correspond également au passage des concerts de rock de clubs, etc. vers les stades. Ce qui amène à ce que les spectateurs soient loin (voire très loin) de la scène. C’est là que les jeu jeux de son et lumières ainsi que les effets spéciaux et autres mises en scène rentre en compte.

De plus, le genre va avoir un lien plus ou moins important avec le mouvement LGBTQ.

LES ORIGINES DU GLAM ROCK

C’est Mark Bolan, leader du groupe T. Rex, qui va lancer le genre et va émanciper autant les artistes que les jeunes de l’époque.

Ce dernier apparait dans Top of The Pops (une célèbre émission en Angleterre sur BBC) avec des paillettes collées sur ces joues et des vêtements relativement brillants et colorés.

Il va s’inspirer des bases du rock n’ roll pour sa musique et de la prestance scénique d’artistes comme Mick Jagger ou Little Richard.

Après lui, un vent de liberté s’abat et les artistes commencent oser.

Celui qui sera le porte-drapeau du genre par la suite est David Bowie, lors de la période Ziggy Stardust.

LES CARACTÉRISTIQUES DU GLAM ROCK

Apparence

L’apparence a une place centrale dans le style !

Les artistes s’habillent de façon extravagante, osent porter des paillettes, des strass, d’or, des vêtements très colorés et/ ou scintillant, se teignent les cheveux ou portent des perruques et portent des chaussures composées. Et ce, qu’ils soient homme ou femme. L’androgénie est à son apogée avec le glam.

Certains vont même jusqu’à l’ambiguïté. Est-ce un homme ou une femme ? Une fois séducteur, l’autre fois repoussant. Amical un moment, pervers l’autre.

Avec ce look, on s’éloigne des mods (voir ci-dessous) et du psychédélique.

LES MODS :

Abréviation de Modernists, les mods font partie d’une sous-culture anglaise (mod) apparu à la fin des années 50.

Les mods se sont des jeunes en qui ont cherché à se différencier de leurs parents. Leurs musiques de prédilection sont la soul, le rnb ou le ska. On peut constater quelques conflits avec une autre sous-culture : les rockers. On retrouve les mods pendant la période du Swingin’ London (que j’explique dans cet article).

Ils ont un mode de vie plutôt festif avec plusieurs codes :

Coiffure :

LA coupe de cheveux des mods est la French Line suivi ensuite par le back comb.

(Comme je n’ai pas trouvé d’images libres de droit avec ces coiffures, je t’invite à rechercher mods ou coiffures mods sur le web pour avoir une idée de ce que ça donne. Si cela t’intéresse bien sûr.)

Vêtement :

On peut voir ces jeunes porter des costumes 2 pièces à 3 boutons (préférablement de marque italienne) ainsi que des polos Fred Perry, des chaussures de la marque Clarks généralement et des parkas de l’armée américaine. Quant aux filles, la mini-jupe est très populaire.

Moyen de transport :

Les mods aime se déplacer en Vespa GS160, Lambretta TV et SX200 couvertes (à outrance ?) de phares, de rétroviseur et de pièces chromées.

Drogues :

La consommation de drogue est régulière, les amphétamines sont privilégiées.

Art :

L’art a également une place importante. Le visuel est clé et la danse est un pilier du mouvement. Les mods sont aussi souvent de très bons danseurs. On peut apercevoir même une concurrence au sein du groupe afin de savoir lesquels sont les meilleurs. Cela dans le but d’apparaitre soit dans des émissions télé ou dans des clips. Beaucoup fréquentent les écoles d’art.

Les mods vont, aussi, influencer la musique de l’époque tant au niveau visuel (avec l’utilisation de la cocarde de la Royal Air Force entre autres) que sur l’influence musicale des groupes.

Rythme et musique

Le principe du glam rock est de revenir à une musique simple, mais accrocheuse et dansante.

On retrouve les bases du rock n’ roll et même certaines du hard rock. Les chansons sont courtes, avec peu, voire pas de solos, ni d’expérimentations et l’utilisation d’accords majeurs.

On peut aussi voir la répétition des riffs et des refrains ou parties de chansons que le public peut reprendre en chœur avec l’artiste ou le groupe.

Bien qu’il y ait une grande part de rock dans ce genre, on peut voir qu’ils se rapprochent également de la pop. D’ailleurs, le genre est connu pour être à la croisée des chemins entre le rock et la pop moderne.

Instruments

Dans le glam rock, on peut entendre :

Des guitares (le plus souvent électriques),
Une basse,
La batterie,
Un piano,

Et parfois

Des cuivres,
Un synthétiseur (analogique).

Paroles

Le genre traite de sujets légers comme l’amour, l’amitié ou la fête, mais aussi peut raconter l’histoire du personnage qu’ils ont créé de toute pièce.

ARTISTES GLAM ROCK

Dans la foulée de Mark Bolan (T Rex) et David Bowie, on compte en autre : Gary Glitter, Elton John, Mott The Hopple, Sweet, Alice Cooper (qui le mélangera à l’horreur et créera le shock rock), Slade, The New York Dolls, Roxi Music, les Runaways (début) ou Queen (début).

EVOLUTION

Le Glam rock, ne va pas réellement décliner. Son influence est beaucoup plus importante que ce que tu pourrais croire. Et pour cause, il va directement influencer :

Le Punk : qui apparait à la suite du glam rock (chronologiquement parlant). La seule différence entre les deux mouvements est l’humeur (plus sombre) et la portée politique de ce dernier.
Le Glam metal : direct héritier du glam rock ! Je le rappelle, il ne faut pas confondre les deux genres. Ce dernier est plus « heavy », est un peu plus caricatural que le glam rock et il apparait plus tard. J’en parle plus dans un prochain article.
La Pop actuelle : elle est complétement influencée par le glam rock, seuls les instruments changent.

Il va aussi influencer et influence encore aujourd’hui la notion de concert/spectacle et la mode.

En conclusion

Le Glam rock, bien que ce soit un genre léger, permettra de soulever des questions sociétales ainsi que de rassembler des jeunes en quêtes d’identités et d’appartenance à un groupe.

Son influence colossale permettra à la musique, aux spectacles et à la mode de se développer dans le but de devenir ce que nous connaissons aujourd’hui.

Pour te replonger dans cette période, tu peux écouter la playlist dédiée en cliquant sur le bouton au-dessous.

Aussi, n’hésite pas à partager un maximum si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

Le Speed Metal : le début de la rapidité

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Sources :

Une histoire Musicale du Rock – Christophe Pirenne

Wikipedia

Histoire du rock – glam rock : https://histoiredurock.fr.gd/Glam_Rock.htm

MAIS C’EST QUOI EN FAIT ? #4 – Le Glam Rock – L’intimité du rock : https://www.youtube.com/watch?v=WQMaEjfYr4s&list=PLG7tBOM3CtVICAKcMomOtfxwPhlFU-cUt&index=58

Oneland – Quoi savoir sur les cultures Mods et Rockers – Charles-Edouard Carrier : https://onelandmag.com/mods-rockers-montreal-histoire/

Claire Abe

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Tout ce qu’il faut savoir sur la British Invasion

Claire Abe — Fri, 29 Jul 2022 09:37:13 +0000

Hello,

Est-ce que tu entends, ce que j’entends ? London’s calling my dear !

Alors attrape ton passeport et traversons l’océan chez nos amis anglais pour parler de la British Invasion. Et crois-moi, ça va bouger !

LA BRITISH INVASION, QU’EST-CE QUE C’EST ?

C’est un terme utilisé pour décrire le phénomène énorme apparu au milieu des années 60. Celui-ci s’explique par le nombre pharaonique de groupes britanniques intégrant le marché de la musique américaine à ce moment-là.

Ce terme, inventé par les journalistes, coïncide avec l’arrivée des Beatles aux USA.

Toutefois, cette British invasion est mondiale.

Dans cet article, on va simplifier les choses et séparer en deux catégories : les USA et L’EU.

COMMENT S’EST CRÉER LA BRITISH INVASION ?

Le mouvement repose sur une génération de jeunes anglais ayant un attrait particulier pour l’Amérique et sa culture. On peut dire, par ailleurs, que beaucoup d’artistes de ce genre ont fréquenté des écoles d’art.

Beaucoup de ces jeunes gens revendique un fort attachement aux musiques afro-américaines : blues, rhythm and blues, soul et le rock n’ roll bien évidemment ! Ils vont marchés sur les pas de leurs idoles.

Niveau musique, certains commencent à jouer du skiffle (je te raconte tout sur celui-ci dans cet article), d’autres passent directement à un son électrifié.

En 1963, beaucoup d’artistes et groupes se retrouvent sur le marché :The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Yardbirds, The Animals, The Small Faces, The Spencer David Group, The Troggs, Them, et j’en passe plein d’autres.

LA BRITISH INVASION AUX USA

Les Beatles aux USA

Lors de leur arrivée aux USA, le 9 février 1964, des MILLIERS de personnes les attendent à l’atterrissage. Quant à leur passage au Ed Sullivan show, 50 000 places ont été demandées alors qu’il n’y a que 700 sièges disponibles ! Et lors de cet événement, plus de 70 MILLIONS d’Américains se sont rassemblés pour regarder le show.

3 mois plus tard, les Beatles inondent les hits parades.

Aujourd’hui, l’apparition des Beatles au Sullivan show est considéré comme un événement iconique qui a conduit à l’émergence d’importants changements culturels.

Et pourtant, un an avant, personne ne pouvait imaginer ce scénario ! En 63, quand George Martin approche Capitol ainsi que Vee Jay (une autre maison de disque) en Amérique, il est ignoré. Durant toute cette année, ils enchaineront les échecs de l’autre côté de l’Atlantique.

La donne change en décembre 1963, lorsque la Beatlemania explose en Angleterre et que cette dernière est abordée par la presse américaine.

Les ados américains, intrigués par ces 4 jeunes hommes, se sont rués chez les disquaires pour acheter un de leur single. Malheureusement, les disquaires n’avaient pas de stock et ils se sont retrouvés face à une demande de plus en plus grande.

Cela mena, en décembre 1963, en pleines vacances de noël, à ce que qu’énormément de gens se jette sur leurs 45 tours. Voilà comment la british invasion et la Beatlemania aux USA ont commencé.

Dans la foulée des Beatles

Des dizaines de groupes anglais suivent la voie tracée par les Beatles. On peut citer les Rolling Stones, les Animals, les Yardbirds, les Kinks ou encore les Who. Mais ces derniers auront un succès qui viendront plus lentement, voire beaucoup plus. On peut mentionner les Who, dont le succès ne décoléra que 3 ans plus tard.

LA BRITISH INVASION EN EUROPE

En Europe, à part en Angleterre, c’est plus nuancé. La popularité des groupes se mesure à l’aide des ventes de disques.

On retrouve, bien évidemment, dans beaucoup de pays les phénomènes Beatles et Rolling Stones, mais ils sont confrontés à d’autres phénomènes et genres musicaux.

Je parle majoritairement de ces deux groupes, car les autres, comme en Amérique, sont très loin derrière ou sont connus pour un ou deux titres.

En France

À cette période, ce sont les yéyés qui font fureur. Beatles et Rolling Stones se retrouvent face à Claude François, Adamo, Sheila, Richard Anthony ou Johnny Halliday.

Remarque :

Dans les pays francophones, le succès des groupes anglais se traduit aussi par le phénomène de traduction. Le succès des Beatles était tels que des artistes yéyés vont s’adapter et faire leurs propres versions. Dès lors, les productions francophones/ locales remporteront beaucoup de succès que celles originales.

Exemples :

Please, Please Me → Tu perds ton Temps – I. Trovatori
All My Loving → Toi L’Ami – Richard Anthony
She loves You → Elle t’aime – Jimmy Frey

Dans le même temps, Johnny Halliday commence aussi en proposant également une adaptation d’une chanson des Beatles. Mais il sera bien plus connu pour sa reprise des Animals The House of The Rising Sun qui devient Les Portes du Pénitencier.

D’autres, choisiront d’adopter les attitudes et postures de groupes anglais comme Antoine ou Jacques Dutronc.

En Italie

C’est le même constat. Cependant, c’est à la variété italienne qui est à l’honneur avec des artistes comme Adriano Celentano, Gianni Morandi, Dalida ou Adamo (encore).

L’exception vient des pays nordiques, où la plupart des succès anglais sont dans le top des hit-parades.

L’INFLUENCE DE LA BRITISH INVASION

La british invasion, tout comme le rock n’ roll des années premières heures, donne un sentiment d’appartenance aux ados.

Ce mouvement aura une très grande influence pour le rock moderne, celui qu’on écoute aujourd’hui. Notamment sur les groupes de Garage rock. On peut aussi voir les premières rockstars, guitar hero ainsi que les premiers compositeurs rock.

EVOLUTION

Le mouvement s’éteint vers 1967, laissant la place au Swingin’ London ainsi qu’au mouvement Hippie qui atteint le summum de son succès.

SWINGIN’ LONDON

Le Swingin’ London, aussi appelé Swingin’ Sixties, chevauche la British Invasion.

C’est une révolution musicale et culturelle engendrée par les jeunes londoniens. Tout y passe : musique, mode, cinéma, etc. Pour la première fois, les jeunes ont de l’argent à dépenser et sont assez libres pour débrider leur créativité et se libérer des mœurs. Ces derniers valorisent la modernité et la joie de vivre de l’hédonisme.

Elle est située dans les quartiers de King’s Road, Kensington ou à Carnabary Street. On y retrouve beaucoup de galleries d’art, de club, de magasins et de salles de concerts. Les magasins deviennent plus que des lieux de ventes, ils sont aussi des lieux de rencontre. quant aux salles de concerts, des grands groupes y font le début comme The Rolling Stones ou Pink Floyd.

On peut citer différents symboles appartenant à cette époque :

Les Beatles, qui initie la British invasion;
L’apparition de la mini-jupe ;
Certaines mannequins populaires (ex: Twiggy ou Jean Shrimpton);
Le mouvement anti-nucléaire ;
La libération sexuelle

Si tu veux vraiment visualiser ce qu’a pu être le Swingin’ London, je t’invite à regarder Chapeau de melon et bottes de cuir ou alors les premiers James bond. Ceux-ci donnent une bonne représentation du genre, car ils ont été créer relativement à cette période.

Le Swingin’ London s’éteindra un an après la British Invasion, soit en 1968. Lui aussi s’arrêtera avec l’arrivée du psychédélisme et du mouvement hippie américains.

CONCLUSION

La British Invasion a eu une influence MAJEURE sur la musique actuelle. Que soit le rock, le metal ou même la pop ! Aujourd’hui encore, beaucoup de personnes écoutent les artistes de cette période (et je m’inclus dedans).

Alors si tu veux te replonger dans ces années, tu peux écouter la playlist Spotify consacré à cet article juste ici.

N’hésite pas non plus à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

Le Speed Metal : le début de la rapidité

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Qu’est-ce qu’une bonne chanson rock / metal ?

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Salut ! Aujourd’hui je te retrouve pour discuter sur un sujet que je trouve très intéressant : …

: http://www.musiqxxl.fr/swinging-london/

Le Blues Rock : le retour aux racines

Posted on janvier 24, 2025 by Claire Abe

Hey ! Aujourd’hui on se retrouve pour un genre reconnaissable et inévitable ! Je vais te m…

Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Hguitare, La (petite) histoire du rock #2 – La british Invasion : https://www.hguitare.com/communaute/blog/conseils/histoire-du-rock-british-invasion

Musicislife – La british Invasion : http://www.musicislife.fr/la-british-invasion.html

Wikipedia

MusiqXXL- Swinging London, Londres et ses années folles de 1965 – 1968

Claire Abe

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Tout ce qu’il faut savoir sur le Surf Rock

Claire Abe — Fri, 15 Jul 2022 10:03:09 +0000

Il fait beau, il fait chaud, c’est l’été. Quel genre de rock peut bien correspond le plus à cet état d’esprit? LE SURF ROCK, pardi !

Alors enfile tes lunettes de soleil, prend ta planche de surf (si tu en as une) et allons faire un tour du côté des plages ensoleillées de la côte Californienne.

LE SURF ROCK, QU’EST CE QUE C’EST ?

Le Surf rock est un genre musical né à la fin des années 1950 en Californie. Mais il ne décollera que dans les années 60. Il est intimement liés au mode de vie et à la culture surf.

Le plus drôle dans cette histoire, c’est que beaucoup de groupes faisant cette musique n’habite pas près de la mer ou ne sont pas surfeurs eux-même.

De plus, au début, le surf rock n’était pas un genre particulier. C’était juste un rock très influencé par la culture surf. Et c’est fait pour ! Le but était de faire danser tous ces jeunes gens qui appartiennent à cette communautés.

Ce dernier a été lancé par des artistes tels que Duane Eddy ou Dick Dale. Ils seront suivi par des groupes comme les Ventures, les Surfaries, Jan and Dean, les Astronauts ou les Orbits.

Toutefois, il sera démocratiser et internationaliser par LE groupe dont tu dois surement pensé quand je te parle de surf rock : les Beach Boys.

CARACTERISTIQUES DU SURF ROCK

Tonalité

Généralement, les chansons sont courte, rapides et enjoués.

Paroles

Les textes de la musique surf parlent généralement du quotidien des surfeurs : les filles, les voitures, les soirées et les grosses vagues.

Groupes

Les groupes du surf rock sont habituellement constitué :

d’un guitariste lead et d’un guitariste rythmique. Ces derniers auront une préférence pour la marque de guitare Fender,
d’un bassiste
et d’un batteur.

Cependant, le chanteur n’est pas obligatoire car certains groupes ne joue que du surf instrumental.

Ils peuvent être parfois accompagné d’un orgue hammond.

source : Wikipedia

Le but est de mettre en avant leur virtuosité musicale. De plus, ce genre, même s’il est léger, donne à entendre des sonorités nouvelles pour l’époque.

Mélodie

On peut constaté une influence du rock n’roll des premières heures. Mais aussi d’autres influences et techniques ayant révolutionner le monde de la musique comme :

Ils utilisent beaucoup la réverbération et le vibrato.
La réverbération : Lorsqu’un son est émis par n’importe quelle source, il se répercute sur les objets qui l’entourent (un mur par exemple). La répercussion du son contre ces objets (disposés à intervalles plus ou moins proches de la source sonore) est appelée réverbération,
Le rythme de la batterie est très rapide et en 4/4,
Ils s’inspirent des sonorités latines et du jazz (pour la batterie)
Dick Dale a aussi répandu l’utilisation d’effets comme le trémolo picking ou le glissando à la guitare. Ces techniques ont pour effet de créer des bruit ressemblant à l’effet des vagues. Si tu ne les connais pas, je les explique dans cet article.

En prenant l’ exemple de la musique des Beach Boys, on peut constater aussi :

Des parties vocales grandement inspirés du Doo-Wop noir, des groupes vocaux blancs (ex: the four seasons) et des groupes féminins (ex : the Crystals, the Ronettes, the Shangri Las).

La rythmiques,très entrainante, est un héritage direct du rock n’roll à la Chuck Berry.

Pour donner cet aspect choral et donner plus d’ampleur à leurs chanson, ils utilisent des tehniques d’enregistrements proches du Wall of Sound.

The WALL OF SOUND

Dans les faits, il s’agit de constuire un mur sonore en emplifiant différents timbres ou en grossissant les sonorités.

Il est associé à 2 choses:

Phil Spector. Il était le concepteur de cette technique d’enregistrement qui donne un son si particuliers aux artistes qui enregistraient avec lui.
Au Gold Star Studio, endroit où ce dernier enregistre quasi exclusivement entre 1962 et 1966. Il y possède une chambre d’écho, une table de mixage bricolée, un enregistreur 3 pistes et dispose d’un groupe de musiciens nommés the Wrecking Crew.
Chambre d’écho : dispositif électromécanique ou électronique qui ajoute au signal électrique une ou plusieurs copies de ce signal avec un retard, se répétant de manière décroissante

2 techniques principales sont utilisés :

multiplication des pupitres : plusieurs guitaristes, bassistes ou percussionistes jouent la même note/le même accord ou le même passage pour donner une certaine “épaisseur”. L’effet escompter est de ressembler à un orchestre.
La disposition des micro et l’effet d’écho : dans l’espace du studio, les micros sont placés pour capter à la fois un instrument précis, mais aussi des instruments voisins. Ces prises sont envoyés vers la chambre d’écho pour être réenregistrées en mono par d’autres micros.

LA DIFFUSION DU SURF ROCK

La diffusion du genre va être accélérer par la parution du livre Gidget par Frederick Kohner. Celui-ci s’inspirant des histoires que lui racontait sa fille qui fréquentait énormément la communauté surf. Ce livre sera ensuite adapté en plusieurs au cinéma.

Avec ce succès, plusieurs autres films verront le jour, dans la même veine comme Beach Party, avec Frankie Avalon et Annette Funicello.

EVOLUTION DU SURF ROCK

Le surf rock va commencer à s’éteindre vers le milieu des années 60. Elle coincide avec l’apparition d’un nouveau phénomène : la British Invasion. Le Garage rock, le blues rock et le rock psychédélique contribueront aussi à son déclin.

Seuls les Beach Boys resisteront et feront compétition à leurs homologues anglais, les Beatles, mais sans plus.

Toutefois, dans les années 70, un regain d’intérêt de certains groupes punk ou des dérivés remettent au goût certains titres du genre.

Même si le succès n’est plus là aujourd’hui, il refait surface de temps en temps dans la BO de film ou de séries.

En conclusion

Même si ce n’est plus ce que ça a été dans les années 60, l’influence du surf rock est toujours présente. Aujourd’hui encore, on peut écouter ce genre (sans avoir honte) pour se mettre de bonne humeur ou sur la route des vacances par exemple.

Donc si tu as envie, tu peux écouter la playlist dédiée à cet article juste au-dessous. Et tu peux partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources:

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Histoire du rock – surf rock : https://histoiredurock.fr.gd/Surf_Rock.htm

Wikipedia

WeCompose – Les reverb / delay : https://compositeur.wecompoze.com/reverb-delay-fonctionnement/

L’influ X – La surf music en 3 vagues : https://www.linflux.com/musique/la-surf-music-en-3-vagues/

Claire Abe

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Tout ce qu’il faut savoir sur le Hard Rock

Claire Abe — Fri, 24 Jun 2022 07:50:11 +0000

Ah ! Le Hard Rock ! Qui ne s’est pas déjà imaginé en train de rouler sur une route déserte (de préférence dans une décapotable), avec un titre de Hard à fond et en ressentant un sentiment de liberté absolu ? Que moi ? Ok, passons !

Adoré ou détesté, le hard rock marque un tournant dans la musique rock.

Découvrons ensemble son histoire et ce qui le compose !

AVERTISSEMENT : les appellations « Noirs » et « Blancs » dans mon texte ne sont absolument pas raciste, ni péjoratif. Je ne veux manquer de respect à personne.

Qu’est-ce que c’est ?

Si on jette un coup d’œil au Larousse, on nous dit que le hard rock, c’est : “Forme violente du rock, caractérisée par une débauche d’énergie et un important volume sonore. (Synonyme : heavy metal.)”

Pour la deuxième partie de la définition, nous allons en discuter dans un prochain article. En attendant, je vais t’expliquer un peu mieux ce qu’est ce genre.

Le hard rock, c’est un style de rock qui voit le jour au milieu des 60’s. Il arrive après le mouvement du rock psychédélique, le flower power, etc.

Des groupes, fatigués de ces genres musicaux, ont commencé à rechercher un son plus puissant et lourd. Son qui, jusqu’à cette époque, était inédit.

Les origines

Le Hard Rock puise ses sources dans :

Le blues et le blues rock

Le blues rock a été importé par les artistes faisant partie de la british invasion. Ces derniers ont contribué à sa diffusion à la population blanche avec des reprises d’Howlin’ Wolf ou Muddy Waters. Il a été ensuite repris et apprivoisé par des Power Trio (groupe de 3 personnes) et des garages bands (ou groupe de garage si tu ne parles pas anglais).

On peut citer comme groupe de la british invasion : les Rolling Stones, les Yardbirds, les Faces, les Kinks ou encore les Beatles.

The Beatles’

Par ailleurs, le blues imprégné par le jazz et le rock n’roll de Jimi Hendrix influencera grandement le hard rock.

Le Rock n’roll

Si tu veux en savoir plus, va lire cet article !

Des éléments afro-américains

Les démêlés avec le diable de Robert Johnson et Howlin’ Wolf entrouvrent les portes du satanisme. (Ou tout du moins des histoires avec le diable. Parce que, petit rappel, mais tous les rockeurs et metalleux ne sont pas satanistes. Mais ça, c’est un autre débat…)

Avec ses prestations scéniques (hurlements et gestuelles), James Brown désinhibe des générations de chanteurs blancs. Les postures extraverties, les gémissements et les cris deviennent des éléments essentiels d’une prestation.

La musique baroque

Il est important de noter le début du lien entre le (hard) rock et les techniques d’écriture de la musique baroque.
Là, tu vas me dire que j’ai complétement perdu la tête. Mais non !

Le solo de Highway Star du guitariste Richie Blackmore de Deep Purple est un parfait exemple.

On y retrouve une majorité d’ingrédients propres à la musique de Bach :

Répétition de figures mélodiques (dans ce cas, ce sont des arpèges),
Structure de phrases très carrée,
L’approche virtuose de l’instrument,
Progression harmonique type.

Les règles principales du hard rock

Le riff

Il est généralement composé de « power chords » et est influencé par le rock n’ roll des premières heures. La nouveauté vient de l’utilisation d’accords en dièse (augmenté) et bémol (diminué). Ces derniers permettant de créer des progressions harmoniques plus complexes.

Un riff qui représente à lui seul le hard rock est celui de Smoke On The Water de Deep Purple. Simple, mémorable, propulsif. Avec ses passages syncopés, il formera la base de milliers de titres de ce genre.

La rythmique

Le hard rock reprend les bases du rock n’roll des débuts, à savoir un rythme en 4/4 avec les 2^e et 4^e temps marqués. Mais désormais, la frappe des batteurs et beaucoup plus lourde ! Ce qui donne naissance à une pulsation particulière, nous incitant à remuer la tête. C’est le fameux « headbanging ».

C’est également possible d’entendre des rythmes shuffles tirés du blues rock à l’occasion.
Le rythme blues ou « shuffle » est une division en 3 parties dont on aurait sauté le 2^e battement. Cela donne un effet traînant à la mélodie.

LE rythme incarnant le mieux le hard rock, c’est celui de Rock and Roll de Led Zeppelin (joué par John Bonham). Ce dernier martèle tous les temps : le 1^e et le 3^e à la grosse caisse et le 2^e et 4^e à la caisse claire. C’est lourd, fort et visuellement impressionnant.

Bonham devient l’archétype du batteur hard rock : cognant sa batterie, en nage et à fond dans sa musique.

Led Zeppelin’

L’omniprésence de la distorsion

La distorsion, c’est la transformation/déformation du son entre le moment où le son est émis par l’instrument et celui de sa diffusion par les haut-parleurs.

Une des toutes premières façons de produire de la saturation consiste à mettre l’ampli au maximum.

En 1958, Link Wray introduit la pédale de distorsion. Cependant, les expérimentations de guitaristes tels que Jimi Hendrix, Dave Davies (Kinks), Pete Townshend (Who), Eric Clapton (Cream) ou Jeff Beck (Yardbirds) ainsi que les avancées technologiques, ouvrent la voie à de nouvelles méthodes (dont le phasing, le feedback et la distorsion). L’une d’entre elle est la pédale fuzz. Commercialisée au milieu des années 1960, elle offre un meilleur contrôle. Il suffit de l’insérer entre l’instrument et l’ampli.

La saturation sonore crée deux effets principaux :

La stabilité harmonique

Elle vient du fait que la distorsion étend les sonorités de la guitare autant dans les graves que dans les aigus. Les harmoniques aigües ajoutent de la brillance au son et les graves permettent de faire naître des sonorités en dessous de la tessiture habituelle de l’instrument. Ce qui fait du hard rock une des musiques les PLUS STABLES qui soient harmoniquement parlant !! Eh ouais dans les dents !

Le sustain

C’est la capacité de maintenir le son. Lorsqu’une note est pincée à la guitare acoustique ou électrique sans saturation, elle décline rapidement. Avec un signal fortement distordu, le son est compressé et forme une sorte de boucle qui peut être maintenue indéfiniment.

Le hard rock et ensuite le heavy metal vont changer la qualité de la distorsion. De parasite, elle devient synonyme de force et de puissance.

Les paroles

Ces dernières parlent de thèmes qu’on retrouve dans le blues. C’est-à-dire les amours brisés, la solitude, la drogue, l’alcool, les femmes voire le sexe à grand renfort de sous-entendus.

Il faut préciser que ne nombreux groupes ont été taxés de misogynie. (Bon sur ce plan-là, on peut constater qu’à l’heure actuelle la misogynie se retrouve un peu dans tous les styles).

La formation des groupes

Le hard rock va tout autant triompher grâce à :

Des Power trio

Comme Cream, Grand Funk Railroad, Mountain ou Rush.

Des quatuors

Avec, par exemple, Led Zeppelin ou Black Sabbath.

Led Zeppelin’

Black Sabbath’

Des quintettes (à clavier)

On peut citer, ici, Deep Purple, Uriah Heep, Steppenwolf ou MC5.

Deep Purple’

Le hard rock a continué de se développer. Dans les années 70, aux côtés des groupes cités précédemment se rajoute une 2^e vague d’artistes hard rock tels que Judas Priest, UFO, Thin Lizzy ou Scorpions.

Cependant, cette 2^e vague se considère également dans la catégorie du HEAVY METAL.

Dans un prochain article, nous verrons ce qu’est ce genre, dont la frontière avec le hard rock est très fine, mais présente quand même.

En attendant, tu peux retrouver ci-dessous des caricatures de groupes appartenant à ce genre ci-dessous. Tu peux aussi trouver la playlist dédié à l’article en cliquant sur le bouton.

N’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Tu peux voir ci-dessous des artistes appartenant au Hard Rock.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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