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Le Speed Metal : le début de la rapidité

Posted on avril 25, 2025 by Claire Abe

Salut ! On se retrouve aujourd’hui pour parler d’un genre qui a marqué un tournant dans le mond…

Qu’est-ce qu’une bonne chanson rock / metal ?

Posted on février 28, 2025 by Claire Abe

Salut ! Aujourd’hui je te retrouve pour discuter sur un sujet que je trouve très intéressant : …

Le Blues Rock : le retour aux racines

Posted on janvier 24, 2025 by Claire Abe

Hey ! Aujourd’hui on se retrouve pour un genre reconnaissable et inévitable ! Je vais te m…

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Posted on novembre 29, 2024 by Claire Abe

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Le Black Metal : Quand le danger est réel…

Posted on octobre 25, 2024 by Claire Abe

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Rock et Metal aujourd’hui

Posted on juin 14, 2024 by Claire Abe

Hey, Cela fait maintenant deux ans (à l’heure où j’écris cet article) que je te parle des différents…

Claire Abe

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Le Blues Rock : le retour aux racines

Claire Abe — Fri, 24 Jan 2025 15:01:57 +0000

Hey !

Aujourd’hui on se retrouve pour un genre reconnaissable et inévitable !

Je vais te mettre dans l’ambiance.

Imagine : tu rentres dans un club, celui-ci est tamisé, il y a un billard dans un coin, des personnes assis aux tables en train de boire leurs whiskys, on va éviter la fumée de cigarette parce que c’est dégueulasse et sens mauvais 😂 , et dans un autre coin de la pièce, il y a cette petite scène avec un guitariste/chanteur qui joue cette belle et plaintive mélodie.

Tu as l’image ? Nous allons bien évidemment parler du Blues Rock !

C’est parti !

DISCLAIMER : cet article a été rédigé à partir de certaines de mes connaissances et est appuyé et complété par des recherches faites en amont de sa rédaction. Tu peux retrouver les sources en bas de page.

Note : Les groupes / artistes que je cite dans les articles, je les cite uniquement dans le but de te donner une idée des sonorités que tu retrouves dans les différents genres. Je tiens cependant à préciser qu’au fil du temps, c’est devenu de plus en plus compliqué de le faire avec les mélanges de styles, etc.
De plus, mon but n’est pas de catégoriser les artistes, mais de te les présenter afin que tu découvres les différentes possibilités qu’il y a dans le rock et le metal. Et même t’amener à apprécier ces genres.

QU’EST-CE QUE LE BLUES ROCK ?

Le Blues rock, si tu ne doutes pas déjà de ce que c’est (soyons honnête, il ne faut pas être Sherlock), c’est un mélange très marqué entre le rock et le blues.

Bien que ces deux derniers soient intrinsèquement liés entre eux (oui, quelquefois je réussi à mettre des mots plus complexes dans mes articles 😁 ), c’est devenu un genre qu’à la fin des années 60 !

ORIGINES DU BLUES ROCK

Le Blues Rock, comme expliqué ci-dessus, c’est le mélange du blues et du rock n’ roll (qui lui-même est déjà influencé par le blues. Si tu veux en savoir plus tu peux retrouver l’histoire de la création du rock n’ roll et de ses origines, ça se passe ici et ici !)

Donc, on pourrait dire que les bases du Blues Rock sont déjà présente au début de l’apparition du Rock n’ Roll avec Elvis ou Chuck Berry.

Ensuite, la British Invasion a eu lieu, et avec lui une évolution de ce genre. Il faut dire que la majorité de ces groupes ont été influencé par le blues :

Beaucoup d’artistes ont gravité aux côtés d’Alexis Korner et de son groupe le Blues Incorporated. On peut nommer dedans des futurs membres de groupes tels que Pentangle, Free, Cream, Led Zeppelin ou The Rolling Stones
Avec le succès des Rolling Stones, tout un courant de groupes de ce genre va être mis en lumière. On peut y compter entre autres :
- les Bluesbreakers (créé par John Mayall et où on peut y trouver Eric Clapton, Mick Fleetwood et John McVie – Fleetwood Mac pour la réf. les deux derniers si jamais),
- les Yardbirds (ou on peut y retrouver Eric Clapton, Jeff Beck ou Jimmy Page)
- les Animals (House of The Rising Sun ça te dit quelque chose ? Bien, la version la plus connu c’est eux !)

C’est avec tout ce beau monde que va « vraiment » démarrer le genre.

Led Zeppelin’

CARACTERISTIQUES DU BLUES ROCK

Musique et instrumentalité

On garde la base des 12 mesures et la grille de trois accords du blues, les guitares jouent des riffs et on laisse une forte place à l’improvisation (exemple : les solos). On monte également le son (utilisation majoritairement de la guitare électrique) et on utilise de la distorsion.

Chant

On utilise le chant clair avec le growling du blues (qui n’est pas du tout le même que celui du metal – qui en fait, dans la théorie ne s’appelle pas growl mais bon je m’égare). C’est un genre de roulement d’une partie de la gorge qui produit un son roulé (comme si on était en souffrance). C’est aussi ce qu’on appelle le distorsion épiglottique dans le jargon chanteur.

Si tu veux en savoir plus sur le chant dans le rock et le metal, c’est ici !

Paroles

Les thèmes abordés sont les mêmes que le blues : les problèmes de société, l’amour et ses problèmes, spiritualité aussi à des moments. Tout ce qui peut se retrouver dans une chanson blues, se retrouve dans une chanson blues rock.

GROUPES / ARTISTES DU BLUES ROCK

On peut citer : The Rolling Stones, The Bluesbreakers, The Yardbirds, The Animals, Free, Cream, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band, Bad Company, Eric Clapton, Jeff Beck, Janis Joplin, Stevie Ray Vaughan, Gov’t Mule, Santana, The Black Keys, The White Stripes, Joe Bonamassa, Canned Heat, Rival Sons, Beth Hart, Robin Trower, John Mayer, Gary Clark Jr., 4 Non Blondes, Aerosmith, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, entre autres.

ZZ Top’

EVOLUTION DU BLUES ROCK

Le Blues Rock a eu un impact colossal sur TOUS les genres. Que ce soit la pop actuelle, le rock, le hard rock ou le heavy metal (oui car sans le hard rock et tout le tintouin, le metal n’existerai pas comme il est aujourd’hui). Chaque style a emprunté quelque chose à ce dernier.

Conclusion

Le Blues Rock est indéniablement un genre incontournable du rock ! Ses racines puisent à l’endroit même où ce dernier a trouvé son inspiration.

Il a aussi été essentiel à l’évolution de tellement d’autres genres. C’est un incontournable !

Alors, sans plus attendre, je t’invite à écouter la playlist dédiée ci-dessous.

N’hésite pas à partager et aimer l’article si tu as aimé !

Je te rappelle également que si tu veux découvrir toutes les caricatures/dessins d’artistes du blog tu peux y avoir accès juste ici !

A bientôt !

Le Speed Metal : le début de la rapidité

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Posted on juin 14, 2024 by Claire Abe

Hey, Cela fait maintenant deux ans (à l’heure où j’écris cet article) que je te parle des différents…

Sources :

Une Histoire musicale du Rock – Christophe Pirenne

Histoire du Rock – Denis Legault – 21/11/21 : https://histoiredurock.com/2021/11/21/le-blues-rock/

Chronique Rock – L’histoire fascinante du blues rock et son influence sur la musique moderne- 5/10/24 : https://chroniquesrock.fr/histoire-du-rock/lhistoire-fascinante-du-blues-rock-et-son-influence-sur-la-musique-moderne/

Medium.com – Exploring The History of Blues Rock: A Journey Through the Genre’s Roots (Part 2) – Ana Speaks – 23/01/23 : https://medium.com/@anaspeaks/exploring-the-history-of-blues-rock-a-journey-through-the-genres-roots-part-2-4797ed177cd1

Claire Abe

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Les stéréotypes du rock et du metal

Claire Abe — Fri, 12 May 2023 08:54:03 +0000

Aujourd’hui, on va parler STÉRÉOTYPES !

Nous allons voir que le Rock et le Metal en sont remplis. Et tous rockeurs et metalleux y sont confrontés un jour ou l’autre (ou plusieurs d’ailleurs).

Pour ce faire, je suis allée voir les tops des préjugés / stéréotypes les plus courants sur d’autres blogs et sites internet. Ci-dessous, je les ai rassemblés et je te donne mon avis sur la question.

Alors sans plus attendre, examinons ensemble ces clichés un peu (beaucoup ?) exaspérant et/ou marrant !

Disclaimers : Si tu as moins de 16 ans, je te déconseille de lire l’article. Celui-ci traite de sujets peu recommendable à ton âge.

Qu’est-ce qu’un stéréotype ?

On va commencer par les bases et rappeler ce qu’est un stéréotype.

Selon le dictionnaire Larousse, c’est : « Expression ou opinion toute faite, sans aucune originalité, cliché. »

Voilà, comme ça on est d’accord sur ce qu’est un stéréotype et on peut passer à la suite. Et prépare-toi parce qu’il y en a BEAUCOUP ! Mais ici, je t’en mets que 10.

Les stéréotypes rock et metal :

1. « Le metal c’est que du bruit et des cris ! »

Alors, oui il y a des chansons ou des groupes que l’ont peut définir comme ça, mais c’est faire une généralité. Et d’ailleurs on peut plus rapprocher ce préjugé au metal qu’au rock (à part peut-être le hard rock). Pour moi, en tout cas, je le vois comme ça.

De plus, on retrouve des ballades ou chansons « plus soft » ou des chansons qu’avec une technique vocale “clean” dans la majorité du rock et metal.

Je te mets une petite playlist de chanson de ce type juste ici.

Playlist

Après, c’est aussi une question de qu’est-ce que tu veux dire par bruit ? Parce que je peux très bien te dire pareil en écoutant un titre de techno…

2. « Les rockeurs et metalleux, ce sont des satanistes ! Vade retro Satanas ! »

Je crois que j’ai dû l’entendre partout celle-là. Que ce soit à la télé, dans les journaux ou des personnes dans la rue. Je ne sais honnêtement pas si je dois rire ou pleurer.

Je ne vais pas m’étendre sur ce point dans cet article. Si tu veux tout savoir à ce propos, j’en ai fait un consacré à ce sujet que tu peux lire en cliquant sur ce lien.

3. « Ceux qui écoutent ce genre de musique sont dépressifs ! »

Alors selon plusieurs enquêtes, les personnes écoutant du metal… sont moins déprimés que la moyenne.

On peut écouter de la musique extrême pour se vider de toute l’agressivité et colère qu’on a en nous afin d’être plus calme. Aussi, on peut l’écouter pour exprimer/se libérer de sentiments dont on ne peut pas mettre des mots dessus.

Les sujets abordés dans ces genres de musiques sont souvent lourds, douloureux, tabous même. Ils ne te vendent pas des arcs-en-ciel, des paillettes et des « tout va bien dans le meilleur du monde ». Ils te disent que, oui, il y a des situations plus que merdique, mais que tu peux t’en sortir, comme ils s’en sont sortis.

Alors oui, je ne vais pas te mentir, des personnes en état de dépression peuvent se tourner vers le metal et commencer à aimer ce genre. On les respecte, on les soutient dans leur combat, mais tout le monde n’est pas dépressif. Et si la musique extrême leur fait du bien, alors c’est super !

Si tu souffres de depression ou autres maladies mentales, des centres et associations existent si tu le souhaite. Je sais que c’est cliché mais en parler c’est le premier pas. Même si c’est compliqué, parler à quelqu’un de confiance aide.

PS : Tu peux retrouver des liens dans mes sources par rapport à ce sujet 😊.

4. « Les groupes de rock et metal incitent au suicide »

On connait tous le phénomène où plusieurs personnes dans les médias ont dit que, quand on joue les chansons de groupes de rock et metal à l’envers, on entendait des incitations au satanisme ou au suicide. J’en ai un peu parlé lors de la panique satanique dans cet article.

Mais ça ne peut pas être plus faux (sauf pour le black metal mais là, tu ne dois même pas lire à l’envers). Les sujets du suicide et même des maladies mentales (dépression, bipolarité, etc.) sont au cœur des paroles ou les artistes en parlent dans des interviews. D’ailleurs, certains y ont été confrontés eux-mêmes.

Ce sujet est encore plus présent ces dernières années, après les suicides d’artistes reconnus des genres comme Chris Cornell (Soundgarden/Audioslave/Temple Of The Dog), Chester Bennington (Linkin Park) et j’en passe.

Après, c’est sûr que la mort est un sujet récurrent dans le rock et le metal.

5. « Le rock et le metal sont des mouvements machistes ! »

Alors sur ce point, je vais être plus partagé que certaines personnes qui diront que « non, le rock et le metal c’est une grande communauté qui inclut tout le monde, y compris les femmes etc. ».

Et ce pour plusieurs points :

Au début de certains genres, très dominé par les hommes, les chansons avaient des paroles machistes, notamment dans le heavy metal ou le glam metal. Cela s’est apaisé avec le temps et l’apparition de groupe avec des femmes, mais je voulais quand même le noter.
Les membres féminins de groupes de rock/metal ont dû se battre pour prouver « qu’elles savent aussi bien faire que les hommes ». Je repense particulièrement à une interview de Lzzy Hale (chanteuse et guitariste de Halestorm) avec Maria Brink (chanteuse de In This Moment et Ashley Costello (chanteuse de New Years Day) où la première racontait qu’on la prenait soit pour la petite amie d’un membre du groupe, soit pour une groupie. Maria Brink, quant à elle, racontait la fois, où devant des centaines d’hommes ont commencé à lui crier « montre nous tes seins !» Charmant, n’est-ce pas !
Enfin, il y a quelques années de cela (+/- 5 ans), une salle a fait polémique dans car elle refusait de laisser un groupe avec une femme monter sur sa scène car « les femmes ne sont pas aussi douées pour faire du rock et du metal que les hommes ».

Alors oui, beaucoup de mentalité ont changé et tant mieux ! Une grande partie des hommes (je l’espère) ont compris que le sexe d’une personne comptait peu, par rapport à son talent. Mais il y aura toujours des personnes qui auront une façon de penser arriérée, machiste et patriarcale.

6. « Les rockeurs et metalleux sont violents »

Si tu as lu attentivement l’article jusqu’à maintenant, tu connais déjà la réponse.

Les musiques extrêmes ont, en fait, l’effet inverse. L’énergie et la « violence » des chansons permettent de se décharger des tensions, de la colère ou toutes autres émotions négatives. Une étude a, par ailleurs, démontré que ceux qui écoutent ce genre de musique sont plus calmes en général.

Donc au lieu de vouloir tabasser ton voisin parce qu’il a mis de la musique à fond à 7h du matin (oui ça sent le vécu lol), écoute Lorna Shore (ou un autre groupe de metal) et :

de 1 tu évites la prison,
de 2 ça ira mieux et
de 3 tu peux l’écouter à fond pour l’embêter à ton tour ! 😉

Maintenant, cela n’empêche pas d’avoir des cons et des personnes violentes dans chaque communauté.

7. « Les rockeurs et metalleux se ressemblent tous ! Ils portent du noir, des têtes de mort, sont recouverts de tatouages, les mecs ont les cheveux longs, etc. »

LOL

C’est vrai que certaines personnes prennent leur look très au sérieux et tu peux t’en rendre compte si tu tapes « look rock », « look gothique », etc. sur internet. Et tant que ça leur plait, c’est cool ! Aucun jugements ici. J’admire même le travail et les détails que certains apportent à leur apparence.

Mais dire que tous les rockeurs ou tous les metalleux se ressemble, c’est (re)faire une généralité.

Chacun s’habille et adopte l’apparence qu’il veut ! Alors oui, tu peux voir les perfectos, les merchs d’artistes ou les vestes à patchs, entre autres, mais ce n’est pas obligatoire.

Et pour les mecs, les cheveux longs ne sont pas obligatoires non plus. C’est une question de préférence. De plus :

On retrouve des hommes avec les cheveux longs hors du milieu du rock et du metal,
Et nombre d’artistes masculin de rock / metal ont les cheveux courts. Ça ne les empêche pas de headbanger 😉

Je vais prendre mon cas (parce que c’est celui que je connais le mieux lol).

On m’a déjà dit plusieurs fois que je n’avais pas l’apparence d’une rockeuse/metalleuse.
Et ça me va ! Mieux, j’aime l’idée de ne pas me conformer aux idées reçues. J’aime assez l’adage « ne pas juger un livre à sa couverture ». Donc oui, j’ai des pièces qui font rock/metal, oui, je m’habille souvent en noir (parce que J’ADORE le noir) et j’ai des tatouages, mais ce n’est pas écrit sur mon front non plus que j’affectionne ces genres musicaux. (Sauf si tu me croises et que tu lis le blog alors là, tu sais 😉)

Donc soit toi-même, c’est le plus important. Et ceux qui te disent le contraire, envoie-les balader.

D’ailleurs, je suis sûre que tu peux retrouver des PDG et autres personnes que tu ne croirais pas rockeurs/metalleux à leur apparence à ce genre de concert.

8. « Ils font des orgies et tout »

Donc, je suis tombée plusieurs fois sur ce point, et dans un premier temps, je n’ai pas compris pourquoi. Et puis j’ai eu le déclic :

Premièrement, je le répète, une majorité des rockeurs et metalleux ne sont pas satanistes ! Donc pas d’orgies nocturne pour quelconque raison.
Deuxièmement, les déboires médiatisés de certaines célébrités de ces genres, ne représentent pas les pratiques de ceux qui les écoutent !

Bon ça, c’est dit. De plus, des personnes qui n’écoutent pas du tout ces genres musicaux participent à des orgies, donc c’est plus une question de préférences qu’autre chose.

Tout ce qui a rapport à la vie intime d’une personne, ne concerne que cette dernière. En aucun cas nous ou ses préférences musicales. Donc chacun fait ce qu’il veut, comme il veut, mais ça n’a rien à voir avec la musique.

Après, je te vois venir avec les « Oui, mais tu fais quoi du Sex, Drugs and Rock n’ Roll » ou « Oui, mais il y a des clips vidéos qui peuvent approuver ce genre de pratique », etc.

Je te répondrai que, comme ça fait réagir les gens, ils vont forcément s’engouffrer dans la brèche et provoquer. Car le rock et le metal ADORE provoquer, faire réfléchir. Donc, ils vont s’en servir comme base artistique.

Après, si tu veux vraiment savoir ce que les artistes ont en tête pour ci ou pour ça, je te propose d’aller leur demander directement 😊.

9. « Les rockeurs et metalleux n’écoute que du rock et du metal !»

Certains oui, d’autres non. Comme pour la majorité des choses, ça dépend des personnes.

Des personnes n’écoutent qu’un style de metal ou de rock, d’autres se limite à plusieurs ou tous les styles de rock et metal et d’autres écoutent un peu de tout.

Personnellement, j’écoute aussi, entre autres, du jazz, du blues, de la soul, des comédies musicales, de la musique classique/opéra, de la variété, de la pop, du folk, de l’indé, de la country. Mais je reviens toujours au rock et au metal car ce sont mes genres préférés.

10. « On ne comprend rien à ce qu’ils disent !»

Je dois avouer que quelquefois, moi-même, je ne comprends pas ce que disent certains groupes (sans avoir les paroles devant moi). Mais, c’est par rapport aux techniques que les chanteurs utilisent.

Pour les chants extrêmes, l’articulation est clé, mais la distorsion joue sur la compréhension des paroles. Cependant, si tu écoutes des chansons rock/metal avec du chant « clean », tu comprendras toutes les paroles. Je t’expliquerai tout ce qu’il faut savoir sur ces méthodes de chant dans un prochain article !

Voilà, on arrive à la fin de cette liste ! Dis-moi en commentaire si tu as déjà été confronté à ces préjugés / stéréotypes ou si tu as été confronté à d’autres.

Alors, n’hésite pas à partager l’article un max dans le but « d’éduquer » un bon nombre de personnes.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt pour un nouvel article !

Le Speed Metal : le début de la rapidité

Posted on avril 25, 2025 by Claire Abe

Salut ! On se retrouve aujourd’hui pour parler d’un genre qui a marqué un tournant dans le mond…

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Posted on février 28, 2025 by Claire Abe

Salut ! Aujourd’hui je te retrouve pour discuter sur un sujet que je trouve très intéressant : …

Le Blues Rock : le retour aux racines

Posted on janvier 24, 2025 by Claire Abe

Hey ! Aujourd’hui on se retrouve pour un genre reconnaissable et inévitable ! Je vais te m…

Sources :

Larousse – définition préjugé : https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/pr%C3%A9jug%C3%A9/63519

Crane Faction – top 20 des clichés sur les metalleux : https://crane-faction.com/blogs/blog-tete-de-mort/cliches-metalleux

Topito – top 8 des idées reçues sur le metal, ils sont tous satanistes les mecs – tomasg : https://www.topito.com/top-idees-recues-metal

Bravo les (contre) clichés : http://rock-metal-luxiferum.over-blog.com/pages/Bravo_les_contre_cliches-7210353.html

France Inter – Quand la science se penche sur la musique metal : https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/l-edito-carre/quand-la-science-se-penche-sur-la-musique-metal-4242980

Urbania – Pourquoi écouter du metal améliore ma santé mentale – Sébastien Jean : https://urbania.ca/article/pourquoi-ecouter-du-metal-aide-ma-sante-mentale

La musique métal vous rend plus calme ? – Beth Roar (EN) : https://www.youtube.com/watch?v=fPL6SxdgYEs

Claire Abe

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Le grunge : du sale énergétique

Claire Abe — Fri, 14 Apr 2023 09:02:43 +0000

Désespoir, colère, pessimisme, sauvagerie. Tous représentent une facette de ce qu’est le genre que nous allons découvrir aujourd’hui : le grunge

Allons- y sans plus attendre.

LE GRUNGE, QU’EST-CE QUE C’EST ?

Le grunge est un genre musical apparu aux USA en 1985 et qui est devenu populaire début des années 90. La scène grunge se situe essentiellement dans les environs de Seattle et Olympia (pas l’Olympia de Paris, mais la ville d’Olympia dans l’Etat de Washington). Ce genre, contre-culture, est associé étroitement à :

Un groupe « mère » : Nirvana. Le mouvement grunge devient populaire grâce à leur album Nevermind.

Le label indépendant Sub Pop créé par le promoteur Jonathan Poneman et le journaliste Bruce Pavitt.
La génération X. C’est-à-dire, celle qui a grandi fin des années 80, début des années 90. Le genre deviendra l’expression des angoisses et de la colère des jeunes de l’époque. Ces derniers, vivant lors d’une période creuse économiquement parlant, ont une vision plutôt pessimiste et défaitiste de l’avenir.

Le grunge devient alors plus que de la musique, c’est aussi un mode vie et une philosophie liée à la génération X.

De plus, le grunge va relancer cette « rivalité » entre les USA et l’Angleterre. Le style va être en « concurrence » avec le rock gothique anglais. Ce dernier ayant la même racine : le punk.

LES ORIGINES DU GRUNGE

Le genre vient directement du milieu underground. Il fait partie des genres dérivés du rock alternatif et puise son inspiration dans le heavy metal, le rock indépendant, le punk hardcore, le blues rock, les Garage bands et le pop rock.

C’est Mark Arm (chanteur de Green River et Mudhoney) qui est considéré comme le premier à avoir utiliser ce terme pour désigner ce style de musique. Il déclarera par la suite, quel l’utilisation du terme « grunge » était déjà courante en Australie pour qualifier des groupes comme King Snake Roost, The Scientists, Beast of Bourbon, etc. Il a été repris par la suite par un des créateurs du label Sub Pop pour définir la musique de Green River justement.

Le terme « grunge » vient de « grungy » qui veut dire « sale ». Il peut aussi désigner les mycoses entre les orteils (bon appétit !).

LES CARACTÉRISTIQUES DU GRUNGE

Le grunge, c’est un mélange de mélancolie, de pessimiste, de désenchantement et de sauvagerie. On navigue entre énergie et désespoir.

Contre-culture :

Le grunge est un genre épuré. Quand je dis épuré, je veux dire qu’il y a beaucoup moins fioritures. C’est plus brut. Il s’oppose à tout ce que représente le glam rock et le glam metal, très populaire à cette période.

Musique et instrumentation :

On peut entendre des guitares très saturées avec notamment l’utilisation du fuzz, de l’effet de Larsen et de la pédale wha-wah. Cependant, les guitaristes grunges sont considérés comme dans antihéros.

La virtuosité (le shred) n’est plus présente dans la musique. S’il a un solo, c’est pour servir la musique uniquement. De plus, certains guitaristes ne sont pas intéressés à maitriser plus leur instrument. Le grunge est connu pour avoir « tuer les solos de guitares ».

On note aussi l’utilisation d’accordage alternatif (Drop D, Open E, E mineur, …)

La structure des chansons est relativement simple. Quant à la mélodie, on constate des changements de nuances réguliers au sein de celle-ci.

Pour moi, le grunge, c’est plus par rapport aux messages et aux émotions à transmettre qu’à la musique en elle-même. La musique sert juste de support aux messages.

Formation du groupe :

Un groupe de grunge comporte généralement :

Le chanteur,
Un guitariste (qui peut aussi être le chanteur),
Le bassiste,
Un batteur.

Les paroles :

On y voit les thèmes de la dépression, la consommation de drogue, l’écologie ou des paroles « anti-sociales ». Les thèmes abordés sont l’expression des angoisses et colères des jeunes de l’époque. Les groupes sont les porte-paroles de la génération X.

Production :

La production des œuvres grunge est minimaliste. On retourne à un son moins numérisé, moins travaillé, plus « conservateur ».

LES GROUPES DE GRUNGE

Dans les groupes de grunge on peut citer : Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Alice In Chains, Melvins, Stone Temple Pilots, Hole, L7, Temple of The Dog et Green River, entre autres.

LE MODE DE VIE GRUNGE

La philosophie des jeunes de cette période, c’est « je n’en ai rien à faire de tout » (en restant poli). Certains diront que ça se ressent dans leur allure de tous les jours. Cependant, il faut le rappeler, l’économie va mal (bon comme un peu dans toutes les décennies).

Le style grunge qu’on définit comme un style je-m’en-foutiste, eh bien dépend de ce que peuvent se permettre d’acheter les jeunes à l’époque. Et quand je dis acheter, j’entends aussi récupérer, raccommoder, etc.

Dans les faits, le style et le mode de vie grunge est la réalité de ces jeunes à l’époque. Ils n’avaient presque rien, se débrouillaient pour vivre et exprimaient leurs émotions grâce à cette musique.

Cependant, avec le succès du style, le monde de la mode et autres compagnies de marketing se sont emparés de l’imagerie du grunge.

De plus, on parle de contre-culture, car les grunges s’opposent à la théâtralité, l’esprit un peu machiste et le style vestimentaire du glam rock et metal.

EVOLUTION

Bien évidemment, la mort de Kurt Cobain a été un déclencheur du déclin du genre. Par la suite, plusieurs groupes se séparent et le grunge s’étiole petit à petit. Cependant certains groupes du mouvement continuent de produire des albums et de tourner un peu partout dans le monde.

De plus, d’autres groupes très influencés par le genre vont être catégorisés post-grunge comme Foo Fighters (avec Dave Grohl – ancien batteur de Nirvana), Seether, Puddle Of Mudd, Creed ou Nickelback.

Conclusion

Le grunge a représenté ce qu’était l’état d’esprit et la réalité des jeunes adultes de l’époque. Mélange de désespoir et de colère, de rock et de metal. Ce style n’a peut-être pas duré beaucoup dans le temps, mais il a marqué les mémoires et la musique à jamais.

Tu peux dès à présent retrouver la playlist dédiée à l’article juste au-dessous.

Et n’hésites pas à partager un maximum ou à laisser un commentaire.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici

À bientôt !

Le Speed Metal : le début de la rapidité

Posted on avril 25, 2025 by Claire Abe

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Le Blues Rock : le retour aux racines

Posted on janvier 24, 2025 by Claire Abe

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Cadence info – La musique grunge et son histoire , un style éphémère des années 80 : https://www.cadenceinfo.com/la-musique-grunge-et-son-histoire.htm

Larousse – grunge (encyclopédie) : https://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/grunge/46796

Wikipédia

Comme un camion – le style grunge : histoire, tips et pièces incontournables : https://www.commeuncamion.com/2022/07/23/le-style-grunge-histoire-tips-et-pieces-incontournables/

Claire Abe

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Le rock alternatif, de l’ombre à la lumière

Claire Abe — Fri, 17 Mar 2023 10:00:31 +0000

Aujourd’hui, je vais te faire découvrir un genre très vaste, comportant beaucoup de sous-catégories, dont nous verrons quelques-uns par la suite. Ce genre, c’est le Rock Alternatif.

Creusons alors pour découvrir ce genre souterrain !

Le rock alternatif, qu’est-ce que c’est ?

C’est un mouvement apparu dans les années 80 qui vient directement du milieu underground. Il sera très populaire dans les années 90.

Si tu ne sais pas, « underground » désigne toutes formes d’art réalisées en dehors des circuits commerciaux ordinaires.

Le terme alternatif est utilisé pour décrire les groupes inspirés du punk (et de ses dérivés), qui sont sous contrats avec des labels indépendants et rejetant le mainstream. (Genre nous, on n’est pas des achetés, on ne veut pas faire la merde que vous voulez ! C’est un peu l’état d’esprit. Tu rajoutes en plus la rébellion du punk et on y est)

C’est un mouvement qui a plusieurs sous-genres dont :

Le grunge,
Le rock indépendant,
La britpop,
Le rock gothique,
La pop indépendante,
Et le shoegaze.

Les origines du rock alternatif

Le rock alternatif, au départ, désigne toute forme de musique underground apparu à la suite du mouvement punk. Il est influencé par ce dernier, les groupe de garage band et par la new wave.

De plus, on peut considérer que certains groupes du genre sont des garage bands. Ce sont des jeunes qui se rassemblent autour de la musique dans leurs garages ou autres endroits où ils peuvent pratiquer leur art.

Dans le même temps, certaines sous-catégories s’inspirent également d’autres styles musicaux comme la musique folklorique, le reggae, la musique électronique ou le jazz.

Mais un groupe est considéré comme fondateur du genre : Hüsker Dü

Venu du punk – punk hardcore, ils ont pavé le chemin pour tous les grands noms du rock alternatif des années 90. Avec leurs albums Metal Circus ou Zen Arcade, ils vont influencer des groupes tels que Nirvana, the Pixies, Dinosaur J., Sonic Youth, Green Day, Foo Fighters et j’en passe.

Grâce à Hüsker Dü :

On commence à évoquer des faits un peu morbides dans les chansons, au lieu de parler que de politique. Notamment avec leur chanson Diane, où ils racontent le meurtre de Diane Edwards (vrai fait divers) du point de vue du meurtrier.
Ils ont joué un rôle majeur pour convaincre la scène underground que mélodie et punk rock n’étaient pas opposés.
C’est un des premiers groupes de la scène underground à donner du crédit aux stations universitaires ainsi qu’à signer avec une grande major (Warner Bross).

Les caractéristiques du rock alternatif

La diffusion

Le metal alternatif se définit avec le rejet du succès commercial dans la culture populaire. Bien que quelques-uns ont connu le succès, au départ, les groupes de rock alternatifs étaient tous underground. Ils se produisaient dans des petits clubs et étaient diffusés dans les radios universitaires. Ces dernières étaient très importantes dans leur rôle de diffusion. De plus ces radios gagnaient en crédibilité quand elles diffusaient des groupes devenus célèbre par la suite.

Leur popularité dépendait aussi du bouche-à-oreille.

Tout cela change avec la signature de quelques groupes dans des majors ainsi que le succès mondial du grunge qui va permettre à différents groupes de rock alternatif de connaître le succès. D’ailleurs, certains considéreront la fin du rock alternatif à ce moment précis, où ce genre devient populaire.

Les groupes

On retrouve généralement :

Un guitariste,
Le bassiste,
Un batteur,
Et un chanteur.

De plus, les groupes incluent la présence de femme, généralement à la basse et/ou au chant. Bien que la majorité reste masculine.

Production

Elle est simplifiée au maximum. On retrouve un rejet de la numérisation et le retour d’un son plus « brut ».

Les paroles

On peut y entendre des thèmes comme la consommation de drogue, la dépression ou l’écologie. Tous ces thèmes ont pour but de répondre aux tensions sociales de l’époque.

Les groupes de rock alternatif

Dans ce genre, on peut citer entre autre: REM, the Pixies, Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Pavement, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Jane’s Addiction, Smashing Pumpkins, Nick Cave and the Bad Seeds, The Go-Between, Muse, Radiohead, U2, Placebo, The Cure.

EVOLUTION

Plusieurs événements sont à noter pour cette partie :

D’un côté, le genre a commencé à s’éteindre pour certain lors de sa popularisation.

De l’autre :

La mort de Kurt Cobain en avril 1994

Le procès entre Pearl Jam et TicketMaster : Le groupe trouvait que les places étaient trop chères, mais ce dernier ayant un monopole sur les plus grandes salles, Pearl Jam a dû s’incliner.

L’annulation du festival Loolapalooza en 1998, faute de têtes d’affiche.

Cependant, une résurgence du genre est apparue dans les années 2000 avec des groupes influencés ou « héritiers » du rock alternatif tels que The Whites Stripes, The Killers, Linkin Park, Modest Mouse ou Franz Ferdinand.

De plus, du rock alternatif va découler le metal alternatif et tous ses dérivés.

Conclusion

Genre parent de beaucoup d’autres, aussi populaire que lui, le rock alternatif a aidé à façonner la musique actuelle.

Bien que sa popularité soit le début de la fin pour certaines personnes, je trouve personnellement que sa popularité a permis de prouver la créativité et le talent des artistes undergrounds par rapport à ceux mainstream. Attention, je ne dis pas que les artistes mainstream n’ont pas de talents.

Si tu veux un aperçu de ce qu’est le rock alternatif, tu peux écouter la playlist dédiée juste ici.

En attendant, n’hésite pas à partager un maximum l’article.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

Larousse : https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/underground/80529

Une histoire Musicale du Rock – Christophe Pirenne

Histoire du rock – alternative rock : https://histoiredurock.fr.gd/Alternative-Rock.htm

Trash talk – Hüsker Dü and the Birth of Alternative Rock : https://www.youtube.com/watch?v=ZjbGAX72JYw

Claire Abe

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Rock, metal et Horreur : Article spécial Halloween

Claire Abe — Fri, 21 Oct 2022 09:02:47 +0000

C’est la saison que certaines personnes attendent avec impatience !

Le sang, le paranormal, les araignées et autres zombies. En un mot : HALLOWEEN !

Et il faut dire que les thèmes abordés lors de cette fête sont en étroit lien avec le rock et le metal !

Alors prépare-toi à frémir de peur en découvrant ce qu’il en est dans cet article.

Avant toute chose, je tiens à dire que cet article n’est pas consacré aux films d’horreur. Je n’y connais absolument rien à ce sujet, car, en contradiction avec ce que j’écris ici, je ne suis absolument pas fan de film d’horreur (mais j’adore le metal). Donc si je ne nomme pas tous les films possible et imaginable rentrant dans cet article, c’est normal !

Rock / metal et film d’horreur : où commence le lien ?

Tout d’abord, ce sont des genres de niche / underground à la base.

Mais il est important de noter que, quand Black Sabbath devient Black Sabbath le lien se fait entre la musique rock/metal et l’horreur. Et ce, pour différents points :

Le nom du groupe est directement inspiré du film d’horreur de Mario Bava sorti en 1962 nommé… Black Sabbath !
La chanson éponyme à la foi du groupe et de l’album est considérée comme l’une des premières chansons flippantes. (De plus, l’utilisation du triton fait son petit effet). D’ailleurs, c’est à Geezer Buttler que l’on doit l’inspiration pour cette chanson. Elle vient d’une vision démoniaque que ce dernier a eu pendant la nuit.
Les paroles du groupe revêtent une atmosphère sombre et terrifiante.

Donc, avec ces infos, on peut voir que le rock/ metal et l’horreur sont connectés depuis le début du metal.

Ce qui corrèle avec les propos de Dani Filth (chanteur de Cradle of Filth). Ce dernier dit que le metal a toujours eu une atmosphère sombre avec l’emploi des accords mineurs. Atmosphère qui se reflète également dans l’horreur.

Artistes rock/metal fan de film d’horreur ?

Énormément de groupes et d’artistes de ces genres sont fans de film d’horreur. Ils puisent l’inspiration dans le gore, l’horreur, etc. pour leurs paroles ou pour leurs vidéos.

Mais pas seulement !

Prenons l’exemple d’Alice Cooper. Son look légendaire est inspiré de Bette Davis et de son regard terrifiant de folie dans le film de 1962 What Happened To Baby Jane ? (Qu’est-il arrivé à Baby Jane en français). Mais on peut aussi remarquer le goût pour l’horreur d’Alice Cooper lors de ces concerts. Dans ses shows, on a pu apercevoir :

Des serpents vivants,
Alice Cooper forcé de porter une camisole de force
Ou des simulations d’exécution par guillotine.

Il influencera le groupe Kiss. Ces derniers propulseront le maquillage, les déguisements ainsi que la pyrotechnique et le « crachage » de sang à des millions de personnes.

On ne peut pas passer non plus à côté de Slipknot. Neuf mecs arrivant sur scène avec des masques (fait par un professionnel du monde l’horreur). Mecs qui pourraient apparaître dans un film du genre.

Il y a aussi Cradle of Filth qui rend hommage à l’écrivain d’horreur Lovecraft avec leur black metal à la fois gothique et romantique.

De plus, certains artistes organisent des conventions sur l’horreur. Je pense notamment à Kirk Hammett et le groupe Ice Nine Kills.

Certains de ces facteurs nous amènent au prochain point :

Les éléments d’horreur dans le rock/metal

Le maquillage (body and face painting)

Premièrement, avec Alice Cooper, Kiss et Cradle of Filth, on a touché au face et body painting (grimage du visage et du corps). Ce dernier a été premièrement très populaire dans le Black Metal. Visage blanc et contour des yeux noir, le but était de ressembler à des cadavres vivant (les zombies avant les zombies quoi). Ensuite, le face et corpse painting s’est frayé un chemin dans la musique en général. Aujourd’hui des groupes comme Motionless In White, Black Veil Bride ou New Years Day continue la tradition de ce maquillage.

Note

Petite parenthèse, tant qu’on évoque le Black Metal. J’en ferai un article approfondi mais niveau horreur, ils n’y allaient pas avec le dos de la cuillère.

Show terrifiant et style de vie violent, voilà le quotidien des artistes de la première vague de Black Metal. Pendant les shows, on pouvait y trouver de l’auto-mutilation, des têtes d’animaux morts et hors shows, incendie d’églises et meurtre pouvaient se trouver à la une de la presse mainstream. Très joyeux tout ça, n’est-ce pas !

Masques

Ensuite, avec Slipknot, le sujet des masques a été évoqué. Les masques permettent de garder secret l’identité des personnes (bon pour Slipknot, c’est loupé) et aussi pour ajouter un élément de divertissement par rapport à l’horreur. Parmi les groupes utilisant des masques, on peut citer également Mushroomhead, Ghost ou Slaughter to Prevail.

Aussi, une petite mention pour le groupe Gwar déguisé avec des masques de monstres/démons, des costumes couvrant que le strict minimum de leurs corps et une scénographie avec des actes de violence, du faux sang et autres fluides projeté sur le public.

D’une autre part, des vidéos d’artistes sont entièrement basés sur des scènes culte de films d’horreur. Je te mets ici le lien d’un article qui regroupe une sélection de ces vidéos.

Autres

Dans un autre registre, pour évoquer l’horreur, les artistes rock et metal s’inspirent d’éléments plus psychologiques ou de faits réels pour leurs œuvres.

Avenged Sevenfold dans Nightmare, le chanteur va pour une opération et par la suite est emmené dans des lieux où la batterie de l’ancien batteur (RIP) est mis en pièce ainsi que les autres membre du groupe agissant comme des malades mentaux.
Slipknot dans The Devil In I mets en scène la mort des membres du groupe selon leur plus grandes peurs pour que ces derniers les affrontent.
Rammstein pour leur titre Mein Teil a utilisé un fait divers choquant (et c’est peu de le dire) et l’ont transformé en chanson.

Je dois aussi (re)mentionner Ice Nine Kills. Le groupe s’est spécialisé et est reconnu pour écrire leurs chansons à partir de films et romans d’horreur, collaborer avec des personnes du milieu (ou relié à celui-ci) et réaliser des vidéos ressemblant à des mini films d’horreur. Je peux aussi te confirmer que la mise en scène du groupe est dans la même veine (Eh oui ! J’ai assisté à un de leur concert alors que je ne suis absolument pas dans tout ça – tu l’auras compris- et j’ai trouvé ça super ! J’en parle plus en détail dans l’article dédié juste là).

Metalsploitation : c’est quoi ça ?

Avant de te dire exactement ce qu’est le terme metalsploitation (parce que oui ça existe), le rock/metal et les films d’horreur se sont encore plus rapprochés grâce à :

L’apparition d’artistes rock/metal dans certains films ou séries,
L’utilisation de chansons ou même la création de B.O. écrites et composées par des artistes de ces genres dans les films d’horreur.

Et ce lien entre le rock/metal et l’horreur se mêle complétement quand la musique rock/metal est exploitée, satirisée, etc. dans une catégorie de film bien précise. C’est la METALSPLOITATION.

Enfin, je ne peux pas écrire un article sur l’horreur et le rock/metal, sans parler du chanteur de metal et réalisateur de films d’horreur. J’ai désigné le seul et unique… ROB ZOMBIE. Il a sorti autant d’album que de films d’horreur, dont les films the House of a 1000 corpses ou les revisites d’Halloween.

Aussi, comment faire un article sur Halloween sans parler du groupe Helloween, dont le nom a été inspiré par la première tournée du groupe pendant la nuit d’Halloween.

Voilà pour cet article ! Dis-moi si toi, tu es fan de films d’horreur en plus d’être fan de rock et metal.

Je te laisse avec une playlist spéciale Halloween et on se retrouve bientôt pour un nouvel article !

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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Sources :

Bloody Dissgusting – Metalsploitation : The History of Heavy Metal in the Horror Film – Julieann Stipidis : https://bloody-disgusting.com/editorials/3612109/headbangers-cinematic-ball-history-heavy-metal-horror-film/

Metal Hammer – Louder sound – Metal and horror: a match made in hell – Jason Arnopp : https://www.loudersound.com/features/metal-and-horror-a-match-made-in-hell

Halloween, horror and heavy metal music – The Ragamuffins : https://www.youtube.com/watch?v=Mk80A8YWqUE

Boowiki – Helloween : https://boowiki.info/art/groupes-musicaux-allemands/helloween.html

Wikipédia

Claire Abe

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Le Glam Rock, le début du show et des paillettes

Claire Abe — Fri, 16 Sep 2022 10:21:08 +0000

Genre qui pourrait être d’actualité, le glam rock a marqué toute une génération et bien plus.

Alors enfile tes plus beaux vêtements pailletés et découvrons ensemble ce genre.

QU’EST-CE QUE LE GLAM ROCK ?

Le glam rock, ou aussi appelé glitter rock, est un genre de rock apparu dans les années 70. Il commence et se développe en Angleterre, puis se repend en Amérique par la suite (bien que la scène soit moindre que celle anglaise).

Glam vient de glamorous qui veut dire glamour et glitter veut dire paillettes (pour les non-anglophone).

Il ne faut pas le confondre avec son héritage le plus direct, le Glam Metal qui lui est apparu dans les années 80.

Le genre apparait lors d’un contexte sociétal complexe et à la suite de la disparition de plusieurs grandes figures du rock comme Jimi Hendrix, Janis Joplin ou Jim Morrison. Il va permettre aux jeunes un peu paumés d’appartenir à une communauté.

Avec ce style, le rock devient une scène, un théâtre et contredit la raison même du rock. Celle d’une représentation de la vraie vie, de l’authenticité et de la sincérité. Certains vont même utiliser le glam rock pour se créer un personnage/ un rôle comme David Bowie.

Cette théâtralisation correspond également au passage des concerts de rock de clubs, etc. vers les stades. Ce qui amène à ce que les spectateurs soient loin (voire très loin) de la scène. C’est là que les jeu jeux de son et lumières ainsi que les effets spéciaux et autres mises en scène rentre en compte.

De plus, le genre va avoir un lien plus ou moins important avec le mouvement LGBTQ.

LES ORIGINES DU GLAM ROCK

C’est Mark Bolan, leader du groupe T. Rex, qui va lancer le genre et va émanciper autant les artistes que les jeunes de l’époque.

Ce dernier apparait dans Top of The Pops (une célèbre émission en Angleterre sur BBC) avec des paillettes collées sur ces joues et des vêtements relativement brillants et colorés.

Il va s’inspirer des bases du rock n’ roll pour sa musique et de la prestance scénique d’artistes comme Mick Jagger ou Little Richard.

Après lui, un vent de liberté s’abat et les artistes commencent oser.

Celui qui sera le porte-drapeau du genre par la suite est David Bowie, lors de la période Ziggy Stardust.

LES CARACTÉRISTIQUES DU GLAM ROCK

Apparence

L’apparence a une place centrale dans le style !

Les artistes s’habillent de façon extravagante, osent porter des paillettes, des strass, d’or, des vêtements très colorés et/ ou scintillant, se teignent les cheveux ou portent des perruques et portent des chaussures composées. Et ce, qu’ils soient homme ou femme. L’androgénie est à son apogée avec le glam.

Certains vont même jusqu’à l’ambiguïté. Est-ce un homme ou une femme ? Une fois séducteur, l’autre fois repoussant. Amical un moment, pervers l’autre.

Avec ce look, on s’éloigne des mods (voir ci-dessous) et du psychédélique.

LES MODS :

Abréviation de Modernists, les mods font partie d’une sous-culture anglaise (mod) apparu à la fin des années 50.

Les mods se sont des jeunes en qui ont cherché à se différencier de leurs parents. Leurs musiques de prédilection sont la soul, le rnb ou le ska. On peut constater quelques conflits avec une autre sous-culture : les rockers. On retrouve les mods pendant la période du Swingin’ London (que j’explique dans cet article).

Ils ont un mode de vie plutôt festif avec plusieurs codes :

Coiffure :

LA coupe de cheveux des mods est la French Line suivi ensuite par le back comb.

(Comme je n’ai pas trouvé d’images libres de droit avec ces coiffures, je t’invite à rechercher mods ou coiffures mods sur le web pour avoir une idée de ce que ça donne. Si cela t’intéresse bien sûr.)

Vêtement :

On peut voir ces jeunes porter des costumes 2 pièces à 3 boutons (préférablement de marque italienne) ainsi que des polos Fred Perry, des chaussures de la marque Clarks généralement et des parkas de l’armée américaine. Quant aux filles, la mini-jupe est très populaire.

Moyen de transport :

Les mods aime se déplacer en Vespa GS160, Lambretta TV et SX200 couvertes (à outrance ?) de phares, de rétroviseur et de pièces chromées.

Drogues :

La consommation de drogue est régulière, les amphétamines sont privilégiées.

Art :

L’art a également une place importante. Le visuel est clé et la danse est un pilier du mouvement. Les mods sont aussi souvent de très bons danseurs. On peut apercevoir même une concurrence au sein du groupe afin de savoir lesquels sont les meilleurs. Cela dans le but d’apparaitre soit dans des émissions télé ou dans des clips. Beaucoup fréquentent les écoles d’art.

Les mods vont, aussi, influencer la musique de l’époque tant au niveau visuel (avec l’utilisation de la cocarde de la Royal Air Force entre autres) que sur l’influence musicale des groupes.

Rythme et musique

Le principe du glam rock est de revenir à une musique simple, mais accrocheuse et dansante.

On retrouve les bases du rock n’ roll et même certaines du hard rock. Les chansons sont courtes, avec peu, voire pas de solos, ni d’expérimentations et l’utilisation d’accords majeurs.

On peut aussi voir la répétition des riffs et des refrains ou parties de chansons que le public peut reprendre en chœur avec l’artiste ou le groupe.

Bien qu’il y ait une grande part de rock dans ce genre, on peut voir qu’ils se rapprochent également de la pop. D’ailleurs, le genre est connu pour être à la croisée des chemins entre le rock et la pop moderne.

Instruments

Dans le glam rock, on peut entendre :

Des guitares (le plus souvent électriques),
Une basse,
La batterie,
Un piano,

Et parfois

Des cuivres,
Un synthétiseur (analogique).

Paroles

Le genre traite de sujets légers comme l’amour, l’amitié ou la fête, mais aussi peut raconter l’histoire du personnage qu’ils ont créé de toute pièce.

ARTISTES GLAM ROCK

Dans la foulée de Mark Bolan (T Rex) et David Bowie, on compte en autre : Gary Glitter, Elton John, Mott The Hopple, Sweet, Alice Cooper (qui le mélangera à l’horreur et créera le shock rock), Slade, The New York Dolls, Roxi Music, les Runaways (début) ou Queen (début).

EVOLUTION

Le Glam rock, ne va pas réellement décliner. Son influence est beaucoup plus importante que ce que tu pourrais croire. Et pour cause, il va directement influencer :

Le Punk : qui apparait à la suite du glam rock (chronologiquement parlant). La seule différence entre les deux mouvements est l’humeur (plus sombre) et la portée politique de ce dernier.
Le Glam metal : direct héritier du glam rock ! Je le rappelle, il ne faut pas confondre les deux genres. Ce dernier est plus « heavy », est un peu plus caricatural que le glam rock et il apparait plus tard. J’en parle plus dans un prochain article.
La Pop actuelle : elle est complétement influencée par le glam rock, seuls les instruments changent.

Il va aussi influencer et influence encore aujourd’hui la notion de concert/spectacle et la mode.

En conclusion

Le Glam rock, bien que ce soit un genre léger, permettra de soulever des questions sociétales ainsi que de rassembler des jeunes en quêtes d’identités et d’appartenance à un groupe.

Son influence colossale permettra à la musique, aux spectacles et à la mode de se développer dans le but de devenir ce que nous connaissons aujourd’hui.

Pour te replonger dans cette période, tu peux écouter la playlist dédiée en cliquant sur le bouton au-dessous.

Aussi, n’hésite pas à partager un maximum si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

Le Speed Metal : le début de la rapidité

Posted on avril 25, 2025 by Claire Abe

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Hey ! Aujourd’hui on se retrouve pour un genre reconnaissable et inévitable ! Je vais te m…

Sources :

Une histoire Musicale du Rock – Christophe Pirenne

Wikipedia

Histoire du rock – glam rock : https://histoiredurock.fr.gd/Glam_Rock.htm

MAIS C’EST QUOI EN FAIT ? #4 – Le Glam Rock – L’intimité du rock : https://www.youtube.com/watch?v=WQMaEjfYr4s&list=PLG7tBOM3CtVICAKcMomOtfxwPhlFU-cUt&index=58

Oneland – Quoi savoir sur les cultures Mods et Rockers – Charles-Edouard Carrier : https://onelandmag.com/mods-rockers-montreal-histoire/

Claire Abe

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Le satanisme dans le rock et le metal : la terrifiante vérité !

Claire Abe — Fri, 05 Aug 2022 09:17:14 +0000

C’est bien connu, tous ceux qui écoutent ou jouent du rock et du metal se rassemble la nuit dans des sessions à la gloire du diable et de ses disciples.

LOL. C’est du sarcasme si tu n’as pas compris.

Et si tu penses réellement comme ça, et bien très cher, je vais t’expliquer la réalité des choses.

Alors, faisons-nous tous des grands feux et des orgies avec le diable ? Spoiler allert : tu vas vite être déçu.

QU’EST-CE QUE LE SATANISME ?

Quand on regarde chez Larousse, le satanisme c’est :

Culte de Satan.
Caractère de ce qui est satanique.
Musique : Genre de hard-rock caractérisé par son recours aux symboles sataniques.

(On reviendra sur ce point plus tard, Tu t’en doutes 😉)

Et quand on regarde celle de satanique :

Propre à Satan, au satanisme : Esprit satanique. Culte satanique.
Qui fait penser à Satan, semble inspiré par l’esprit du mal

Donc en gros, une personne sataniste est quelqu’un qui voue un culte à Satan/ au diable.

Mais est-ce vraiment le cas de tous les amateurs et groupes de hard rock et heavy metal ?

LE ROLE DU DIABLE DANS LE ROCK ET LE METAL

Le diable dans la musique

Le lien entre le diable et la musique remonte à très longtemps et n’est pas uniquement lié au rock/metal, ni même à la musique. Depuis des siècles, il inspire de grands artistes. Que ce soient des écrivains (L’Enfer de Dante, Paradis Perdu, …), des peintres (comme Michelangelo) ou des compositeurs classiques (comme Faust, Verdi, Tartini, Paganini ou Stravinsky). Mais concentrons-nous plus sur la musique.

Pour remettre un peu dans le contexte, Satan, avant d’être un ange déchu, était un super musicien célèbre dans tout le paradis. C’est d’ailleurs cela qui a causé sa perte. Alors, depuis, ce serait à travers les humains qu’il s’exprimerait.

Le pacte avec le diable

Mais le plus célèbre lien, c’est bien sûr le pacte avec le diable ! Selon la légende, certains auraient vendu leur âme au diable pour devenir des musiciens de génie. Celui qui popularisera le mythe en musique (et qui nous intéresse particulièrement vu qu’il est lié à l’histoire du blues ET du rock n’ roll), c’est Robert Johnson.

Ce dernier aurait vendu son âme pour devenir un génie de la guitare. D’ailleurs, cette légende serait retransmise par des grands noms tels que Jimi Hendrix, Jimmy page ou Keith Richards.

Le diable, le rock et le metal

La vérité est celle-ci : on ne peut pas séparer metal/rock et le diable. Mais pas de la façon dont tu peux penser.

Le triton

Avec Black Sabbath, le triton est revenu sur le devant de la scène. Ce dernier, aussi appelé Diabolus En Musica, est un intervalle dissonant avec beaucoup de tension. De ce fait, il sera associé au diable. C’est pour cette raison que son utilisation est devenue de plus en plus fréquente dans la musique rock et metal.

Remarque :
Le triton était mal vu au Moyen-Âge, mais pas banni ! Les (mauvaises) traductions au fil du temps ont fait que le triton devienne la musique du diable. Mais à l’origine, ça ne correspondait juste pas aux sonorités qu’ils aimaient.

L’imagerie

Il est important de différencier l’imagerie du diable et l’adoration / le culte au diable.

Et c’est là que les amalgames se font le plus généralement.

L’utilisation des symboles, de l’image et de tout ce qui se rapporte au diable n’a pour but que premièrement esthétique et deuxièmement de provoquer ! D’ailleurs, ça fonctionne plutôt bien. Et ce depuis des décennies. Les managers et compagnies en ont et continuent d’en profiter !

Que ce soit avec le déhancher d’Elvis ou les « cheveux longs » des Beatles, tous ont joué cette carte. Il faut dire que cette imagerie du diable va de pair avec l’esprit de rébellion des ados et jeunes adultes.

Après, sont apparues les imageries relatives au diable avec des groupes comme Judas Priest, Iron Maiden ou ensuite Slayer.

Sont venus se rajouter des looks inspirés aussi de ces imageries avec Alice Cooper ou KISS. Quant aux paroles, les artistes changent de point de vue et choisissent de se mettre dans la peau de la bête.

Mais, autre vérité : aucun de ces groupes n’est sataniste !

Encore une fois, ils s’amusaient juste avec la symbolique du diable sans aucune arrière-pensées autres que l’esthétique (qui va bien aux genres) et la provocation. Certains sont catholiques eux-mêmes et d’autres sont athées et s’opposent seulement contre l’église en tant que dogme. En aucun cas, ils le prennent au sérieux. De plus, certains le font avec humour.

Il est vrai qu’un genre de metal correspond à tous les codes : le Black metal. Mais on en parlera dans un article dédié.

Maintenant soyons sérieux, il existe des groupes sataniques dans le rock et le metal. C’est un fait. Mais ces groupes représentent une minorité.

Donc résumer le rock et le metal comme des genres sataniques, c’est un peu comme dire qu’on ne peut faire que du gâteau au chocolat avec du chocolat (enfin tu m’as compris).

Un événement a aussi grandement aidé à catégoriser le rock et le metal dans le satanisme :

LA PANIQUE SATANIQUE DES ANNÉES 80

Si tu étais déjà né dans les années 80, tu dois surement en avoir déjà entendu parler. (Pas comme moi qui suis née la décennie suivante et qui vient d’en entendre parler pour cet article 😆). Si tu ne sais pas ce que c’est, relax, je vais te faire un petit résumé. Mais sache que si tu veux vraiment tout avoir en main sur cette période, des livres et vidéos plus complets ont été faits.

Contexte et faits

La « panique satanique » a commencé à arriver aux USA dans les années 70, mais s’est démocratisé dans les années 80 un peu partout dans le monde. Elle s’amorce avec l’apparition (et la fin tragique) des sectes ainsi qu’une vague de tueurs en séries bien connus. Les parents commencent à craindre pour leurs enfants.

De plus, vers les années 80, les femmes sortent de plus en plus de leurs foyers pour travailler. Cela mène à l’ouverture de centaines de crèches/garderie et des mères qui culpabilisent.

Aussi, lors de cette période, certains événements voient le jour :

1966 : L’Eglise de Satan apparaît. Le satanisme est désormais une religion.
1973 : L’Exorciste sort au cinéma. Un des premiers films graphique où une personne (dans ce cas une petite fille très catholique) est possédée par le diable.
1980 : Sortie du livre Michelle Remembers par Lawrence Pazder et sa patiente (qui est devenue sa femme) Michelle Smith. Où cette dernière raconte qu’elle a soi-disant vécu dans une secte satanique et où elle raconte tous les traumatismes qu’elle en a gardé. Bien que le livre soit sortie comme étant « histoire vraie », il sera prouvé que c’est totalement inventé.

Voilà comment la panique satanique a commencé. Il y aura plein de malheureux événements, mais je vais garder un point de vue culturel ici.

Dans les faits, les gens étaient persuadés que les forces du mal (pas que le diable) étaient présentes partout autour d’eux. Les parents craignaient que des détraqués s’en prennent à leurs enfants sous couvert du diable. Ou même pire, qu’ils influencent et manipulent leurs progénitures à rejoindre leur rang.

Il a été dit que la musique rock était la musique du diable et qu’il fallait éloigner ses enfants de ce genre de chose. Pareil pour certains jeux (Donjons et Dragons, même les Schtroumpfs en ont eu pour leur compte).

C’est à cette période que les fameuse vidéos avec le sens cachés des chansons de Led Zeppelin joué à l’envers etc., ont vu le jour.

Parental Advisory (Explicit Content)

Mais à cette époque, les jeunes écoutaient tout aussi bien Iron Maiden, Def Leppard, Judas Priest, Madonna, Prince ou Cyndi Lauper. La liste des « Filthy Fifteen » est donc apparu. (Les pauvres, les parents n’étaient pas prêts pour ce qui a suivi lol)

Et c’est aussi dans ce contexte que s’est créé la Parental Advisory (Explicit Content). C’est l’association conservatrice de parents nommée Parents Music Resource Center qui en est la cause. En 1985, cette dernière fait plier la Recording Industry Association of America, grâce à son poids médiatique qui aura aidé grandement. Le RIAA imposera alors le fameux « Parental Advisory : Explicit Content » pour tous les disques aux paroles un peu trop portées sur la violence, le sexe, la drogue ou les pratiques occultes.

Au cours du processus, on verra Frank Zappa et Dee Snyder (chanteur de Twisted Sister) devoir se justifier de leurs chansons devant le Sénat.

Toutefois, ce petit label va justement favoriser l’achat des œuvres avec ce petit rectangle. Pour le plus grand plaisir des artistes et un peu moins celui des parents.

Conclusion sur le satanisme dans le rock et le metal

Les artistes et amateurs de rock et metal NE SONT PAS TOUS DES SATANSITES ! Voilà, c’est dit. (bon en même temps, c’était logique)

Par ailleurs, je ne l’ai pas précisé avant mais il y existe des groupes de rock et de metal chrétiens. Bon, ils ont fait aussi parler d’eux et ont aussi été beaucoup jugés, mais ils ont le mérite d’exister. J’y reviendrai également plus tard.

Bien sûr, il y a des exceptions, comme partout. Mais une grande majorité d’entre nous sommes des êtres tout à fait normaux (ou à peu près 😉). On (oui je m’inclus dedans) joue juste avec ce que la société nous a collé comme image.

Mais cela a aussi un impact dans la communauté rock et metal. Le fait qu’une personne qui aime le rock et le metal ne porte pas (systématiquement) les symboles liés à ces genres, peut être considéré comme un « fake » par certains rockeurs ou metalleux. Cela est un autre débat, qui aura aussi droit à son propre article : les stéréotypes du rock et metal.

Voilà pour aujourd’hui, j’ai dégommé une partie de tes préjugés (et j’en suis fière).

N’hésite pas à partager un maximum l’article si tu l’as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

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sources :

Larousse – satanisme : https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/satanisme/71062

Larousse – satanique : https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/satanique/71060

Comment la « panique satanique » a envahi l’Amérique dans les années 80 – Vice : https://www.vice.com/fr/article/rmem8v/panique-satanique-interview-spectacular-optical

Metal Zone: https://www.metalzone.fr/chroniques/164373-musique-metal-rock-satan/

Cairn -Les mythologies hard rock et métal : bricolage identitaire ou récit original ? Nicolas Bénard : https://www.cairn.info/revue-societes-2009-2-page-65.htm

Crane faction https://crane-faction.com/blogs/musique-rock-metal-tout-savoir/metalleux-satanistes

Loudwire – The Truth About Satanism in Metal: https://www.youtube.com/watch?v=_k38IXV6upU&list=PLG7tBOM3CtVICAKcMomOtfxwPhlFU-cUt&index=16

Metalliquoi ? – Episode 10 : Le Satanisme : https://www.youtube.com/watch?v=urLDfo0aDZE&t=19s

LA PANIQUE SATANIQUE, C’EST QUOI? – Victoria Charlton : https://www.youtube.com/watch?v=5mE_udsh-RA

Le diable et la musique : une histoire fusionnelle – Sourdoreille : https://www.youtube.com/watch?v=8oOCfllMHd4

Télérama – “Parental Advisory : Explicit Content” : la petite histoire derrière le fameux rectangle – Romain Capelle : https://www.telerama.fr/musique/parental-advisory-explicit-content-la-petite-histoire-derriere-le-fameaux-rectangle,143337.php

Claire Abe

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Tout ce qu’il faut savoir sur la British Invasion

Claire Abe — Fri, 29 Jul 2022 09:37:13 +0000

Hello,

Est-ce que tu entends, ce que j’entends ? London’s calling my dear !

Alors attrape ton passeport et traversons l’océan chez nos amis anglais pour parler de la British Invasion. Et crois-moi, ça va bouger !

LA BRITISH INVASION, QU’EST-CE QUE C’EST ?

C’est un terme utilisé pour décrire le phénomène énorme apparu au milieu des années 60. Celui-ci s’explique par le nombre pharaonique de groupes britanniques intégrant le marché de la musique américaine à ce moment-là.

Ce terme, inventé par les journalistes, coïncide avec l’arrivée des Beatles aux USA.

Toutefois, cette British invasion est mondiale.

Dans cet article, on va simplifier les choses et séparer en deux catégories : les USA et L’EU.

COMMENT S’EST CRÉER LA BRITISH INVASION ?

Le mouvement repose sur une génération de jeunes anglais ayant un attrait particulier pour l’Amérique et sa culture. On peut dire, par ailleurs, que beaucoup d’artistes de ce genre ont fréquenté des écoles d’art.

Beaucoup de ces jeunes gens revendique un fort attachement aux musiques afro-américaines : blues, rhythm and blues, soul et le rock n’ roll bien évidemment ! Ils vont marchés sur les pas de leurs idoles.

Niveau musique, certains commencent à jouer du skiffle (je te raconte tout sur celui-ci dans cet article), d’autres passent directement à un son électrifié.

En 1963, beaucoup d’artistes et groupes se retrouvent sur le marché :The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Yardbirds, The Animals, The Small Faces, The Spencer David Group, The Troggs, Them, et j’en passe plein d’autres.

LA BRITISH INVASION AUX USA

Les Beatles aux USA

Lors de leur arrivée aux USA, le 9 février 1964, des MILLIERS de personnes les attendent à l’atterrissage. Quant à leur passage au Ed Sullivan show, 50 000 places ont été demandées alors qu’il n’y a que 700 sièges disponibles ! Et lors de cet événement, plus de 70 MILLIONS d’Américains se sont rassemblés pour regarder le show.

3 mois plus tard, les Beatles inondent les hits parades.

Aujourd’hui, l’apparition des Beatles au Sullivan show est considéré comme un événement iconique qui a conduit à l’émergence d’importants changements culturels.

Et pourtant, un an avant, personne ne pouvait imaginer ce scénario ! En 63, quand George Martin approche Capitol ainsi que Vee Jay (une autre maison de disque) en Amérique, il est ignoré. Durant toute cette année, ils enchaineront les échecs de l’autre côté de l’Atlantique.

La donne change en décembre 1963, lorsque la Beatlemania explose en Angleterre et que cette dernière est abordée par la presse américaine.

Les ados américains, intrigués par ces 4 jeunes hommes, se sont rués chez les disquaires pour acheter un de leur single. Malheureusement, les disquaires n’avaient pas de stock et ils se sont retrouvés face à une demande de plus en plus grande.

Cela mena, en décembre 1963, en pleines vacances de noël, à ce que qu’énormément de gens se jette sur leurs 45 tours. Voilà comment la british invasion et la Beatlemania aux USA ont commencé.

Dans la foulée des Beatles

Des dizaines de groupes anglais suivent la voie tracée par les Beatles. On peut citer les Rolling Stones, les Animals, les Yardbirds, les Kinks ou encore les Who. Mais ces derniers auront un succès qui viendront plus lentement, voire beaucoup plus. On peut mentionner les Who, dont le succès ne décoléra que 3 ans plus tard.

LA BRITISH INVASION EN EUROPE

En Europe, à part en Angleterre, c’est plus nuancé. La popularité des groupes se mesure à l’aide des ventes de disques.

On retrouve, bien évidemment, dans beaucoup de pays les phénomènes Beatles et Rolling Stones, mais ils sont confrontés à d’autres phénomènes et genres musicaux.

Je parle majoritairement de ces deux groupes, car les autres, comme en Amérique, sont très loin derrière ou sont connus pour un ou deux titres.

En France

À cette période, ce sont les yéyés qui font fureur. Beatles et Rolling Stones se retrouvent face à Claude François, Adamo, Sheila, Richard Anthony ou Johnny Halliday.

Remarque :

Dans les pays francophones, le succès des groupes anglais se traduit aussi par le phénomène de traduction. Le succès des Beatles était tels que des artistes yéyés vont s’adapter et faire leurs propres versions. Dès lors, les productions francophones/ locales remporteront beaucoup de succès que celles originales.

Exemples :

Please, Please Me → Tu perds ton Temps – I. Trovatori
All My Loving → Toi L’Ami – Richard Anthony
She loves You → Elle t’aime – Jimmy Frey

Dans le même temps, Johnny Halliday commence aussi en proposant également une adaptation d’une chanson des Beatles. Mais il sera bien plus connu pour sa reprise des Animals The House of The Rising Sun qui devient Les Portes du Pénitencier.

D’autres, choisiront d’adopter les attitudes et postures de groupes anglais comme Antoine ou Jacques Dutronc.

En Italie

C’est le même constat. Cependant, c’est à la variété italienne qui est à l’honneur avec des artistes comme Adriano Celentano, Gianni Morandi, Dalida ou Adamo (encore).

L’exception vient des pays nordiques, où la plupart des succès anglais sont dans le top des hit-parades.

L’INFLUENCE DE LA BRITISH INVASION

La british invasion, tout comme le rock n’ roll des années premières heures, donne un sentiment d’appartenance aux ados.

Ce mouvement aura une très grande influence pour le rock moderne, celui qu’on écoute aujourd’hui. Notamment sur les groupes de Garage rock. On peut aussi voir les premières rockstars, guitar hero ainsi que les premiers compositeurs rock.

EVOLUTION

Le mouvement s’éteint vers 1967, laissant la place au Swingin’ London ainsi qu’au mouvement Hippie qui atteint le summum de son succès.

SWINGIN’ LONDON

Le Swingin’ London, aussi appelé Swingin’ Sixties, chevauche la British Invasion.

C’est une révolution musicale et culturelle engendrée par les jeunes londoniens. Tout y passe : musique, mode, cinéma, etc. Pour la première fois, les jeunes ont de l’argent à dépenser et sont assez libres pour débrider leur créativité et se libérer des mœurs. Ces derniers valorisent la modernité et la joie de vivre de l’hédonisme.

Elle est située dans les quartiers de King’s Road, Kensington ou à Carnabary Street. On y retrouve beaucoup de galleries d’art, de club, de magasins et de salles de concerts. Les magasins deviennent plus que des lieux de ventes, ils sont aussi des lieux de rencontre. quant aux salles de concerts, des grands groupes y font le début comme The Rolling Stones ou Pink Floyd.

On peut citer différents symboles appartenant à cette époque :

Les Beatles, qui initie la British invasion;
L’apparition de la mini-jupe ;
Certaines mannequins populaires (ex: Twiggy ou Jean Shrimpton);
Le mouvement anti-nucléaire ;
La libération sexuelle

Si tu veux vraiment visualiser ce qu’a pu être le Swingin’ London, je t’invite à regarder Chapeau de melon et bottes de cuir ou alors les premiers James bond. Ceux-ci donnent une bonne représentation du genre, car ils ont été créer relativement à cette période.

Le Swingin’ London s’éteindra un an après la British Invasion, soit en 1968. Lui aussi s’arrêtera avec l’arrivée du psychédélisme et du mouvement hippie américains.

CONCLUSION

La British Invasion a eu une influence MAJEURE sur la musique actuelle. Que soit le rock, le metal ou même la pop ! Aujourd’hui encore, beaucoup de personnes écoutent les artistes de cette période (et je m’inclus dedans).

Alors si tu veux te replonger dans ces années, tu peux écouter la playlist Spotify consacré à cet article juste ici.

N’hésite pas non plus à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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: http://www.musiqxxl.fr/swinging-london/

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Hguitare, La (petite) histoire du rock #2 – La british Invasion : https://www.hguitare.com/communaute/blog/conseils/histoire-du-rock-british-invasion

Musicislife – La british Invasion : http://www.musicislife.fr/la-british-invasion.html

Wikipedia

MusiqXXL- Swinging London, Londres et ses années folles de 1965 – 1968

Claire Abe

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Tout ce qu’il faut savoir sur le Hard Rock

Claire Abe — Fri, 24 Jun 2022 07:50:11 +0000

Ah ! Le Hard Rock ! Qui ne s’est pas déjà imaginé en train de rouler sur une route déserte (de préférence dans une décapotable), avec un titre de Hard à fond et en ressentant un sentiment de liberté absolu ? Que moi ? Ok, passons !

Adoré ou détesté, le hard rock marque un tournant dans la musique rock.

Découvrons ensemble son histoire et ce qui le compose !

AVERTISSEMENT : les appellations « Noirs » et « Blancs » dans mon texte ne sont absolument pas raciste, ni péjoratif. Je ne veux manquer de respect à personne.

Qu’est-ce que c’est ?

Si on jette un coup d’œil au Larousse, on nous dit que le hard rock, c’est : “Forme violente du rock, caractérisée par une débauche d’énergie et un important volume sonore. (Synonyme : heavy metal.)”

Pour la deuxième partie de la définition, nous allons en discuter dans un prochain article. En attendant, je vais t’expliquer un peu mieux ce qu’est ce genre.

Le hard rock, c’est un style de rock qui voit le jour au milieu des 60’s. Il arrive après le mouvement du rock psychédélique, le flower power, etc.

Des groupes, fatigués de ces genres musicaux, ont commencé à rechercher un son plus puissant et lourd. Son qui, jusqu’à cette époque, était inédit.

Les origines

Le Hard Rock puise ses sources dans :

Le blues et le blues rock

Le blues rock a été importé par les artistes faisant partie de la british invasion. Ces derniers ont contribué à sa diffusion à la population blanche avec des reprises d’Howlin’ Wolf ou Muddy Waters. Il a été ensuite repris et apprivoisé par des Power Trio (groupe de 3 personnes) et des garages bands (ou groupe de garage si tu ne parles pas anglais).

On peut citer comme groupe de la british invasion : les Rolling Stones, les Yardbirds, les Faces, les Kinks ou encore les Beatles.

The Beatles’

Par ailleurs, le blues imprégné par le jazz et le rock n’roll de Jimi Hendrix influencera grandement le hard rock.

Le Rock n’roll

Si tu veux en savoir plus, va lire cet article !

Des éléments afro-américains

Les démêlés avec le diable de Robert Johnson et Howlin’ Wolf entrouvrent les portes du satanisme. (Ou tout du moins des histoires avec le diable. Parce que, petit rappel, mais tous les rockeurs et metalleux ne sont pas satanistes. Mais ça, c’est un autre débat…)

Avec ses prestations scéniques (hurlements et gestuelles), James Brown désinhibe des générations de chanteurs blancs. Les postures extraverties, les gémissements et les cris deviennent des éléments essentiels d’une prestation.

La musique baroque

Il est important de noter le début du lien entre le (hard) rock et les techniques d’écriture de la musique baroque.
Là, tu vas me dire que j’ai complétement perdu la tête. Mais non !

Le solo de Highway Star du guitariste Richie Blackmore de Deep Purple est un parfait exemple.

On y retrouve une majorité d’ingrédients propres à la musique de Bach :

Répétition de figures mélodiques (dans ce cas, ce sont des arpèges),
Structure de phrases très carrée,
L’approche virtuose de l’instrument,
Progression harmonique type.

Les règles principales du hard rock

Le riff

Il est généralement composé de « power chords » et est influencé par le rock n’ roll des premières heures. La nouveauté vient de l’utilisation d’accords en dièse (augmenté) et bémol (diminué). Ces derniers permettant de créer des progressions harmoniques plus complexes.

Un riff qui représente à lui seul le hard rock est celui de Smoke On The Water de Deep Purple. Simple, mémorable, propulsif. Avec ses passages syncopés, il formera la base de milliers de titres de ce genre.

La rythmique

Le hard rock reprend les bases du rock n’roll des débuts, à savoir un rythme en 4/4 avec les 2^e et 4^e temps marqués. Mais désormais, la frappe des batteurs et beaucoup plus lourde ! Ce qui donne naissance à une pulsation particulière, nous incitant à remuer la tête. C’est le fameux « headbanging ».

C’est également possible d’entendre des rythmes shuffles tirés du blues rock à l’occasion.
Le rythme blues ou « shuffle » est une division en 3 parties dont on aurait sauté le 2^e battement. Cela donne un effet traînant à la mélodie.

LE rythme incarnant le mieux le hard rock, c’est celui de Rock and Roll de Led Zeppelin (joué par John Bonham). Ce dernier martèle tous les temps : le 1^e et le 3^e à la grosse caisse et le 2^e et 4^e à la caisse claire. C’est lourd, fort et visuellement impressionnant.

Bonham devient l’archétype du batteur hard rock : cognant sa batterie, en nage et à fond dans sa musique.

Led Zeppelin’

L’omniprésence de la distorsion

La distorsion, c’est la transformation/déformation du son entre le moment où le son est émis par l’instrument et celui de sa diffusion par les haut-parleurs.

Une des toutes premières façons de produire de la saturation consiste à mettre l’ampli au maximum.

En 1958, Link Wray introduit la pédale de distorsion. Cependant, les expérimentations de guitaristes tels que Jimi Hendrix, Dave Davies (Kinks), Pete Townshend (Who), Eric Clapton (Cream) ou Jeff Beck (Yardbirds) ainsi que les avancées technologiques, ouvrent la voie à de nouvelles méthodes (dont le phasing, le feedback et la distorsion). L’une d’entre elle est la pédale fuzz. Commercialisée au milieu des années 1960, elle offre un meilleur contrôle. Il suffit de l’insérer entre l’instrument et l’ampli.

La saturation sonore crée deux effets principaux :

La stabilité harmonique

Elle vient du fait que la distorsion étend les sonorités de la guitare autant dans les graves que dans les aigus. Les harmoniques aigües ajoutent de la brillance au son et les graves permettent de faire naître des sonorités en dessous de la tessiture habituelle de l’instrument. Ce qui fait du hard rock une des musiques les PLUS STABLES qui soient harmoniquement parlant !! Eh ouais dans les dents !

Le sustain

C’est la capacité de maintenir le son. Lorsqu’une note est pincée à la guitare acoustique ou électrique sans saturation, elle décline rapidement. Avec un signal fortement distordu, le son est compressé et forme une sorte de boucle qui peut être maintenue indéfiniment.

Le hard rock et ensuite le heavy metal vont changer la qualité de la distorsion. De parasite, elle devient synonyme de force et de puissance.

Les paroles

Ces dernières parlent de thèmes qu’on retrouve dans le blues. C’est-à-dire les amours brisés, la solitude, la drogue, l’alcool, les femmes voire le sexe à grand renfort de sous-entendus.

Il faut préciser que ne nombreux groupes ont été taxés de misogynie. (Bon sur ce plan-là, on peut constater qu’à l’heure actuelle la misogynie se retrouve un peu dans tous les styles).

La formation des groupes

Le hard rock va tout autant triompher grâce à :

Des Power trio

Comme Cream, Grand Funk Railroad, Mountain ou Rush.

Des quatuors

Avec, par exemple, Led Zeppelin ou Black Sabbath.

Led Zeppelin’

Black Sabbath’

Des quintettes (à clavier)

On peut citer, ici, Deep Purple, Uriah Heep, Steppenwolf ou MC5.

Deep Purple’

Le hard rock a continué de se développer. Dans les années 70, aux côtés des groupes cités précédemment se rajoute une 2^e vague d’artistes hard rock tels que Judas Priest, UFO, Thin Lizzy ou Scorpions.

Cependant, cette 2^e vague se considère également dans la catégorie du HEAVY METAL.

Dans un prochain article, nous verrons ce qu’est ce genre, dont la frontière avec le hard rock est très fine, mais présente quand même.

En attendant, tu peux retrouver ci-dessous des caricatures de groupes appartenant à ce genre ci-dessous. Tu peux aussi trouver la playlist dédié à l’article en cliquant sur le bouton.

N’hésite pas à partager si tu as aimé ou si tu penses que ça peut intéresser quelqu’un que tu connais.

Tu peux voir ci-dessous des artistes appartenant au Hard Rock.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

À bientôt !

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