On se retrouve aujourd’hui pour parler d’un genre qui peut être compliquer à appréhender dans ses nuances : Le Power Metal !

Alors allons découvrir cet univers où fantaisies rencontre de la musique dure !

QU’EST-CE QUE LE POWER METAL ?

Le Power Metal (que je vais raccourcir en PM) est un sous-genre apparu dans les années 80. Celui-ci regroupe deux styles différents mais très proche :

• US Power metal (ou USPM)
• European Power Metal (ou Melodic PM)

On peut résumer le genre en un mélange de heavy metal traditionnel et de speed metal.

US VS EUROPEAN POWER METAL

Avant de continuer cet article, pour éviter de te perdre en cours de route, je vais te faire un petit topo sur les similarités et différences entre ces deux styles.

Pour cela, je te propose le tableau ci-dessous !

Dans les colonnes externes, tu peux trouver les éléments distincts à chaque style. Au milieu, ce qui les réunis.

Toutefois, aujourd’hui, les deux sont extrêmement proches et les artistes viennent de partout dans le monde.

ORIGINES DU POWER METAL

Le genre (quelque soit sa provenance) débute avec la nouvelle vague de Heavy Metal anglaise ou plus communément appelé NWOBHM.

Ensuite, le speed metal, le thrash ainsi que le metal néo-classique ont apportés d’autres éléments dont le PM s’est emparé plus ou moins (d’où la différence expliqué ci-dessus).

Dans toutes ces infos, on peut notamment nommer en source d’inspiration : Iron Maiden, Judas Priest, Marcyful Fate, Rainbow, Dio, Deep Purple, Uriah Heep, Yngwie Malmsteen et j’en passe sûrement !

Quant à qui a mis en lumière le PM, on peut citer qu’en Amérique un des groupes clés est Manowar. En Europe, c’est Helloween qui est crédité.

Pour l’origine du nom, elle est comme beaucoup d’autre incertaine. On peut quand même noter qu’une des premières utilisations a été faite par Metallica pour une de ses démos en 1982.

CARACTERISTIQUES DU POWER METAL

Musique et instrumentation

On veut que ça soit puissant, donc la vitesse de jeu est un élément clé ! Pas forcément en changements d’accords, mais en arpège, solos ou vitesse de « grattage de cordes ».

On emploi aussi le palm mute.

Cela s’applique que ce soit à la guitare ou à la basse.

A la batterie, on emploie la double pédale !

Et on ajoute un aspect mélodique avec :

• Soit un clavier
• Soit un orchestre

Le tout se doit d’être épique. Un hymne où tous se rassemble.

Chant

Le plus souvent le chant est clair (voir lyrique). On chante dans les aigu. On retrouve beaucoup de voix de ténors (on peut donner l’exemple d’un des groupes ayant influencé le genre : Iron Maiden)

Mais on peut retrouver des voix plus basses. Et dans les groupes plus récents, quelques screams et growls par ci, par là.

Paroles

Ici, on parle de la fantaisie, de la science-fiction, du mythologique, des problèmes personnels, de l’espoir, des émotions fortes, de la guerre, de l’histoire, de la science ou de la spiritualité.

Apparences

C’est là que TOUT peut arriver !

Tu as toujours rêvé de voir des gars uniquement vêtus de peaux de bêtes ? Ou tu es plus branché époque médiévale avec donjons et dragons ? Ou tu adores en secret les hommes tout de cuir vêtu, qui porte le cache-sexe comme personne et avec fierté ?

Toutes les tenues les plus dingues peuvent être trouvé dans ce genre ! (Et pas que, mais majoritairement)

Du look médiéval / pirate / viking, au guerrier de l’espace futuriste, en passant par les mi-homme/mi-robots, animé et autres fantaisies du genre.

Plus c’est fou, mieux c’est non ?

Bon, après, il y en a qui s’habille normalement aussi…

GROUPES / ARTISTES DU POWER METAL

On peut compter parmi les artistes de power metal :

Manowar, Brocas Helm, Cirith Ungol, Fates Warning, Metal Curch, Iced Earth, Sanctuary, Crimson Glory, Manilla Road, Savatage, Omen, Hammers of Misfortune pour l’ USPM

Helloween, Blind Guardian, Gamma Ray, Lost Horizon, Running Wild, Pagan’s Mind pour l’European Power Metal

Mais on peut aussi citer :  Children of Bodom, Angra, Sonata Arctica, Alestorm, Beast In Black, Kamelot, DragonForce, Powerwolf, Galneryus, Hammerfall, Avantasia, Unleash The Archers, Sabaton, Chinchilla ou encore Epica et Nightwish, entre autres.

EVOLUTION

Le genre à évoluer en différentes sous-catégories comme :

• Le Symphonic power metal,
• Le Heavy power metal,
• Le Folk power metal,
• Le Power-thrash,
• Le Progressive power metal,
• Le Neo-classical power metal,
• Ou l’Extreme power metal

Conclusion

Qu’on ait honte ou non d’écouter ce genre, celui-ci fait indéniablement partie intégrante du metal !

Avec ses chansons hymnes, son optimisme et ses looks improbables, le Power metal s’est imposé au fil des années et compte bien exister encore très longtemps.

Si tu veux découvrir plus, tu peux écouter la playlist ci-dessous dédiée au genre.

N’hésite pas à aimer et partager l’article si ça t’a plu !

Je te rappelle également que si tu veux découvrir toutes les caricatures/dessins d’artistes du blog tu peux y avoir accès juste ici !

A bientôt !

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Sources :

Loudwire – Who really invented Power Metal – Joe DiVita – juillet 2020 : https://loudwire.com/who-invented-power-metal/

Death Metal Undeground:

Introduction to Power Metal, Part 1 ; origins and influences – Johan Pettersson, March 23 20218 : https://www.deathmetal.org/article/introduction-to-power-metal-part-i-origins-and-influences/

https://www.deathmetal.org/article/of-power-metal-and-other-tales/#european

Metal Music Archives :

Power Metal : https://www.metalmusicarchives.com/subgenre/power-metal

US Power Metal : https://www.metalmusicarchives.com/subgenre/us-power-metal

Claire Abe

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Me voilà de retour pour un nouvel article !

J’ai dû m’absenter quelques temps à la suite d’une blessure à la main (dont la douleur s’est propagée jusqu’au coude). Tout cela du côté droit et, bien évidemment, je suis droitière !

Enfin bref me revoilou!

On se retrouve aujourd’hui, à quelques jours d’Halloween (perso je suis plus Samain qu’Halloween mais passons) pour parler d’un genre qui correspond parfaitement à l’esprit sombre et lugubre environnant : le Black Metal

Je dois t’avouer que c’est un style musical que j’écoute très rarement. Je le respecte et trouve certains aspects du black metal super intéressant mais l’âme sensible qui est en moi a du mal, à des moments, à accrocher. En tout cas, à l’instant, où j’écris cet article. Les choses peuvent changer.

Donc en recherchant des infos pour ce post, j’ai appris plein de choses en même temps. C’est gagnant-gagnant !

Cela étant dit, explorons ensemble ce qu’est le Black Metal !

QU’EST-CE QUE LE BLACK METAL ?

Le black metal est un sous-genre « éloigné » du heavy metal qui a émergé un peu partout en Europe et dans le monde dès son apparition. Il est apparu dans les années 1980 et s’est développé dans les années 1990.

C’est un genre dont l’atmosphère musical est sombre, brut, aggressif et nihiliste.

LES ORIGINES DU BLACK METAL

On peut dire que le black metal est dérivé du death metal et du thrash metal.

D’ailleurs ce sont des artistes de ces genres qui sont des pionniers du black metal. Ils font parties de ce qu’on peut appeler la première vague.

Dans les artistes qui ont forgés le black metal, on peut y retrouver:

• Venom (UK) : qui a donné un nom au genre, a aussi influencé avec des textes anti-chrétiens, des pseudonymes relativement terrifiant et avec leur son « cru » et rudimentaire.

• Bathory (Suède)  : dont l’influence est aussi marquée par des moyens de productions rudimentaires mais, on ajoute les cris éraillés dans le registre aigu

• Celtic Frost (Suisse) : Influence le genre avec des pochettes et textes à connotation infernal

• Mercyful Fate (Danemark) + King Diamond :  inspire avec le maquillage noir et blanc ainsi que des thèmes occultes.

LES CARACTÉRISTIQUES DU BLACK METAL

Musique et instrumentation

On garde beaucoup des mêmes principes que le death metal, avec quelques additions et nuances.

Guitares :

On utilise des guitares dans les aigus, des plans rapides, beaucoup de distorsion, utilisation du tremolo ou alternate picking, utilisation généralisée des gammes mineures harmonique. On change aussi les accordages des instruments.

Batteries :

C’est la même disposition que le death metal, mais la grosse caisse et la caisse claire sont généralement plus grosse pour obtenir un son plus gras. On pratique le blast beat et on utilise la double pédale.

Le rythme à la batterie est très rapide ce qui demande de l’expertise et de l’endurance !

Clavier :

Le clavier repasse au premier plan. Ce dernier aide à mettre dans l’ambiance lugubre et évoquer des espaces sombres, caverneux, ou inhospitalier.

On peut aussi noter que les artistes pratiquent la suppression des fréquences médianes afin de garder que les fréquences aigues ou/et graves.

Chant

Pour le chant, la voix est perçante, aigue, avec beaucoup de screams. Généralement, les artistes utilisent un false chord scream relativement net dans le registre aigu. On utilise souvent la reverbe pour mettre en avant la voix.

Paroles

Les thèmes abordés les plus connus sont l’antichristianisme, l’occulte, la mort, le satanisme et tout ce qui va avec.

Cependant, d’autres groupes touchent aux thèmes de la mythologie / folklore (plutôt nordique), le paganisme, etc.

Apparences

L’apparence joue un grand rôle dans l’univers du black.

On peut reconnaitre les gens adeptes du genre grâce au corpse painting blanc et noir. Et quand ils ont envie d’un peu de couleur, on rajoute le rouge ou du (faux ?) sang. Tout ceci dans le but de ressembler à un cadavre en décomposition !

Performance

Les shows de black metal peuvent être considérés comme des rituels sacrés. Tout cela, avec l’aide de leurs apparences ainsi que la mise en scène des concerts.

Art

Les pochettes reflètent l’atmosphère du genre. Niveau colorimétrie on reste sur du noir et blanc majoritairement. Quant aux images, il peut y avoir des illustrations sataniques comme des paysages sombres et lugubre ou d’autres occulte ou des forêts.

D’un autre côté, un exemple de pochette qui m’a marqué c’est celle de The Dawn of the Black Hearts du groupe Mayhem, qui est l’un des albums de black metal les plus téléchargé illégalement. On retrouve une photo prise du cadavre du chanteur par un des membres du groupe qui l’a retrouvé…

INCENDIES D’ÉGLISES ET AUTRES FAITS DIVERS

On ne peut malheureusement pas parler de black metal sans parler des différents faits divers qui y sont associé et qui ont mis les projecteurs du monde entier sur le genre.

Les incendies d’églises :

C’est ce qui est le plus connu.

Au début des années 1990, La Norvège est devenue l’épicentre de toute une série d’incendie (volontaire) d’églises. Ces derniers ont été réalisé par des membres de la scène de black metal norvégien. Il a été dit que Varg Vikernes, Euronymous et d’autres membres de Mayhem ont participé à ces incendies. Cela a contribué à ce sentiment de noirceur et controverse dont les artistes black metal sont affublés.

Ces incendies d’églises ont attiré l ‘œil des médias internationaux en décrivant la scène black metal comme dangereuse et extrémiste.

En fin de compte, à la suite de ces incendies, la scène black metal du monde entier a été sou surveillance légale pour s’assurer que de genre d’événement ne se reproduise plus.

La controverse des incendies d’église a divisé en opinion la communauté du black metal.

D’un côté, on a ceux qui ont condamnés ces actions en trouvant ces actions stupides. Et de l’autre, on a ceux qui ont pensé que ces actions étaient nécessaires afin de se rebeller par rapport aux normes sociétales.

Malgré tout, les incendies d’églises ont été un moment pivot, mettant en lumière ce genre. Et surtout il continue à influencer ce que les gens pensent du black metal, c’est-à-dire un genre qui défie les conventions et sombre.

Autres faits divers 

D’autres événements ont marqué l’histoire du genre, comme :

• Le suicide du chanteur de Mayhem (le corps sur la pochette dont je t’ai parlé il y a quelques secondes. Tu te souviens ?)

ou

• Le meurtre d’Euronymous (Mayhem) par Vark Vikernes (Burzum)

LE SATANISME DANS LE BLACK METAL

Il y a quelques temps de ça, je t’avais parlé du satanisme dans le metal et tout ce qui s’y rapporte. Et je t’ai précisé qu’il y avait quand même des personnes satanistes dans le metal. Et nous y voilà !

Cela étant, je ne dis pas qu’il n’y en a pas non plus dans d’autres genre. Mais s’il y a bien un genre auquel on pense quand on te dit “satanisme”, c’est bien le black metal.

Les événements cités précédemment font d’ailleurs preuve de cela. Maintenant est-ce que tous les black metalleux sont sataniste ?

La réponse est (roulement de tambour) NON ! Tous n’ont pas cette idéologie. Encore une fois c’est une question de personne. Malgré tout, cette image sataniste fait partie intégrante du black metal et est utilisé autant par les satanistes que par ceux qui ne le sont pas.

LES ARTISTES BLACK METAL

Il y a deux vagues dans le black metal. Certains diront qu’il y en a plus. Cependant, je vais rester sur deux vagues.

1^e vague

La première, dont le son se rapproche plus du thrash, est composé d’artistes tels que :

Venom, Bathory, Celtic Frost, Hellhammer, Sodom, Mercyful Fate ou Sarcofago

2^e vague

La deuxième vague est dominé médiatiquement parlant de la scène norvégienne avec : Mayhem, Burzum, Darkthrone, Emperor, Immortal, Dimmu Borgir, entre autres.

Malgré cela, on peut y trouver des groupes de différents pays :

• Rotting Christ, Necromantia, Varathron et Thou Art Lord en Grèce ;
• Master’s Hammer, Root, Tormentor en Europe de l’Est ;
• Abigor et Samael en Europe centrale ;
• Blasphemy et Order From Chaos au Canada;
• Mystifier au Brésil ;
• Beherit, Archgoat et Impaled Nazarene en Finlande ;

ou

• Dissection en Suède

Artistes influents du black metal

 Parmi tous ces artistes, certains ont aidé à forger ce qu’est le son du black metal.

Euronymous (Mayhem) :

Il a poussé les frontières du genre avec son jeu de guitare aggressif et brut.

Euronymous a aussi créé le label Deathlike Silent Production. Ce dernier a bouleversé le monde de black metal en étant impliqué dans la publication de plusieurs morceaux révolutionnaire du genre. Toutefois celui-ci disparu en même temps que la mort de son créateur.

Varg Vikernes (Burzum) :

Il est un des plus influent et des plus controversé dans le black metal.

Varg Vikernes a créé un son unique et atmosphérique qui mélange des éléments de black metal, dark ambiant et de la mythologie nordique.

Il est aussi connu pour son implication dans les faits divers cité ci-dessus.

Quorton (Bathory) :

Il est largement reconnu comme l’un des pionniers du genre. Son travail a joué un rôle crucial pour créer le son et l’esthétique de départ du black metal.

Quorton a fusionné des éléments de black metal, trash metal et de mythologie viking.

Cela a donné des albums bruts, agressifs. De plus son influence dans la composition et sa voix singulière continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui.

ÉVOLUTION

 Avec le temps, sont apparu différents sous-genres du black metal comme le black metal symphonique, le blackened death metal, le death doom ou le technical melodic black.

Des groupes comme Behemoth, Nocrophobic ou Belphegor ont mélangé le black avec le death pour créer un son encore plus agressif.

Ces différentes associations permettent au genre de se réinventer et ainsi de persister encore et encore.

Voici qui clôt cet article sur ce genre si décrié mais si peu compris (et j’avoue que j’en faisait partie).

Tu peux retrouver la playlist dédiée ci-dessous :

N’hésite pas à aimer ou partager ceci si tu as aimé !

À bientôt !

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Sources :

Une Histoire Musicale du Rock – Christophe Pirenne

Metalheadcommunity – Burak Gundogdu – Aug 13, 2019 – Black Metal History – Origins, Influences, and the Path of Darkness : https://metalheadcommunity.com/history-of-black-metal/

Regainrecords – History Of The Black Metal Genre Music : https://www.regainrecords.com/history-of-the-black-metal/

My Dark Lifestyle – Sombrons dans les ténèbres du Black Metal : histoire et groupes – 05 mai 2024 : https://www.mydarklifestyle.com/blog/43-Sombrons-dans-les-tenebres-du-Black-Metal—histoire-et-groupes

Reddit : https://www.reddit.com/r/Metal101/comments/1wvldz/eli5_the_waves_of_black_metal/?tl=fr

Claire Abe

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Le rock, le metal et la musique classique, certains pourraient dire qu’il y a un monde entre ces genres. Mais est-ce vraiment le cas ?

Dans cet article, nous allons voir la place que la musique classique a dans le rock et le metal. Et spoiler : elle est plus présente que tu ne le penses !

Alors, préparons partitions, réanimons Mozart, Beethoven, Chopin, Wagner, Vivaldi, etc. et découvrons ensemble ce que cela cache !

PS : cet article (que je trouve hyper intéressant perso) est un peu plus long que d’habitude. donc installe toi bien et profite de ta lecture !

LE(S) LIEN(S) ENTRE LA MUSIQUE CLASSIQUE, LE ROCK ET LE METAL

Si je te dis qu’il y a plus d’un lien entre la musique classique, le rock et le metal; quel est ta réaction ?

 Si tu lis ce blog depuis longtemps, tu vas me dire que ça ne te surprend pas. Mais si tu viens de me découvrir, alors sache que je ne suis pas folle…enfin ça reste à prouver mais c’est un tout autre sujet 😜

On peut citer dans les liens entre le rock/metal et la musique classique :

La puissance et la tension de la musique 

Pour moi, il n’y a que deux catégories où on retrouve ce sentiment que la musique te prend aux tripes et avec lesquelles tu peux t’imaginer partir en chevaucher épique : la musique classique et le rock/metal.

La virtuosité

Et cela dans tous les sens du terme.

Les musiciens

Cela a commencé avec les guitaristes qui se sont inspirés d’œuvres classiques pour leurs chansons. On peut citer dans les premiers à le faire, Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow et autres). Par la suite, d’autres grands noms ont suivi comme Angus Young (AC/DC) qui s’ens sert pour ses solos ou Yngwie Malmsteen qui est considéré comme l’inventeur du metal néo-classique.

Mais aussi une virtuosité de tous les autres instruments. Comme l’a dit Florent Duployer (batteur dans Kakothanasy et Anachronism) les œuvres metal ont vite abandonné la forme traditionnelle couplets-refrains. Les chansons ont une forme plus libre. Elles sont souvent composées de blocs qui s’imbriquent les unes aux autres. Cette manière demande une très bonne technique de chaque musicien.

Les chanteurs

Bien que les deux styles de chants soient totalement différents, on peut dire que dans les deux cas :

• La voix est puissante et dramatique.
• Il faut énormément de travail et d’entrainement pour les deux techniques. J’en parle un peu plus ici !

Aussi, pour la petite anecdote, certains airs de musique classique sont utilisés pour l’entrée sur scène de groupes rock et metal. Notamment Ainsi Parlait Zarathoustra de Strauss a été exploitée à de nombreuses reprises par des artistes tels que Dream Theater, Green Day ou Elvis Presley.

De plus, depuis quelque temps maintenant, on peut voir (et écouter) que certains artistes de metal utilise un titre d’influence classique en intro de leurs albums !

DEPUIS QUAND LE LIEN ENTRE LA MUSIQUE CLASSIQUE ET LE ROCK/METAL EST-IL PRÉSENT ?

C’est à partir de la fin des années 60 qu’on peut voir le lien se faire. Justement avec Ritchie Blackmore et ceux qui vont le suivre. Mais, tu verras dans la suite de l’article que cela fait depuis plus longtemps que des artistes et musiciens rock et metal sont influencés par la musique classique.

Aussi, la première fois qu’un groupe de rock/metal est monté sur scène avec un orchestre s’est passé en 1969 avec Deep Purple. Depuis le procédé se fait souvent.

Cependant, ceci est bien quand l’orchestre ajoute quelque chose à la musique. Une autre dimension. Si c’est pour faire les mêmes accords que les guitares, ça perd tout son intéret.

LA FUSION DU CLASSIQUE ET DU ROCK/METAL

On ne peut pas parler rock, metal et musique classique sans mentionner les exemples évident de ce mélange.

Le metal symphonique et le metal néo-classique.

Mais ce n’est pas marrant vu qu’il y a incontestablement un lien entre les deux…

Non, moi avec cet article, je veux être un peu plus vicieuse que ça sérieusement !

Donc, passons à la suite. Où je vais te parler de l’influence et de l’utilisation de la musique classique dans des œuvres rock et metal qui ne sont PAS du metal symphonique (ou en partie, on accepte le death et le black metal symphonique. Je suis généreuse sur ce coup)

INFLUENCE ET UTILISATION DE LA MUSIQUE CLASSIQUE DANS LE ROCK ET METAL

La partie la plus intéressante de cet article !

Je vais commencer aussi par citer des groupes connus pour leur amour et influence de la musique classique. Pour finir avec les moins connus.

Aussi, dans cette partie, je vais noter la ressemblance entre deux œuvres. Certaines s’avère totalement vérifié, d’autres un peu moins.

Muse

On peut compter des dizaines de titres d’influence classique. Matthew Bellamy n’a jamais caché son amour la musique classique. On compte dans ses influences : Chopin, Tchaïkovski, Lizt, Beethoven ou Rachmaninov.  

On peut citer, entre autres :

• Une Référence de la chanson Mon Cœur s’Ouvre à Ta Voix de l’opéra Samson et Dalila de Saint-Saëns dans leur titre I Belong To You.

• Une grande influence du compositeur Sergueï Rachmaninov qui inspire la plupart des solos de piano de Bellamy dont le Piano Concert n°2 op 18 qui est largement exploité dans les chansons telles que : Space Dementia, Megalomania, Ruled by Secrecy ou la partie piano de Butterflies and Hurricanes.

• Référence à la Nocturne n°2 op.9 de Chopin est présente dans Collateral Damage ainsi que l’Etude op.10 n°1 ont inspiré les premières notes de Bliss.

• Le 1^e mouvement du Concerto pour Piano n°1 op.23 de Tchaïkovsky est utilisé dans Hoodoo

• Ils se sont inspirés de Nimrod theme d’Edward Elgar pour The Globalist

• Le groupe a même créé un titre en 3 parties nommé Exogenesis Symphony. Ce dernier est une référence à une symphonie en 3 mouvements dont l’introduction du dernier rappelle la Sonate au Clair de Lune de Beethoven.

Children of Bodom

On passe du prog rock / alt rock de Muse au death metal avec Children of Bodom !
Tu vas voir on passer par plein de genres de rock et metal différents. Un vrai grand huit musical !

Revenons au groupe. Premier point, l’ex frontman de Children of Bodom, Alexi Laino (RIP) était un grand fan de Vivaldi. Mais ce n’est pas la seule influence !

On peut entendre :

• Invention n°13 en La Mineur de Bach dans le titre Red Light In My Eyes pt.1

• Concerto pour Piano n°20 en Ré Mineur de Mozart dans Black Widow

La Symphonie n°25 et Confutatis de Mozart dans Red Light In My Eyes pt. 2

• L’air de la Reine de La Nuit de Mozart de l’opéra La Flute Enchantée (un des airs de classique les plus connu) dans Hatebreeder

• Ou encore Toccata et Fugue en D Mineur de Bach dans The Nail

Symphony X

Groupe de metal progressif, on retrouve également beaucoup d’influence classique dans leurs compositions. Comme :

• Prélude et Fugue n°2 en Do Mineur de Bach présent dans Out Of The Ashes

• Concerto pour clavecin n°1 en Ré Mineur de Bach et Dies Irae de Verdi dans le titre Fool’s Paradise

• Kyrie Eleison de Bach dans Smoke and Mirrors

• Ou Concerto pour Orchestre de Bartok dans Fallen

Queen

Ce n’est une surprise pour personne (ou presque). Freddie Mercury est amateur de musique classique. Et on retrouve son influence notamment dans :

• Bohemian Rhapsody (Bien sûr !). On ne peut pas passer à côté d’un tel classique (lol) de l’influence du monde classique dans le rock. Avec ces envolés lyriques et sa mélodie, il n’y a aucun doute sur ce fait.
• L’intro de It’s a Hard Life est, lui aussi, influencé par le classique en ayant pour influence Vesti La Giubba de Leoncavallo

The Beatles

Hey, après du metal et le rock, on passe à la British Invasion, YAY !

Et c’est peut-être une surprise pour toi, mais certains titres très connus des Beatles ont été influencés par la musique classique. Comme :

• Bourrée en Mi Mineur de Bach a servi de base pour l’écriture de BlackBird par Paul McCartney. Il a “renversé” l’accord pour arriver à l’arpège présent dans la chanson.

• John Lennon s’est inspiré de Sonate au Clair De Lune de Beethoven (voir ci-dessus) pour Because

• George Martin s’est inspiré de l’Invention n°12 en La Majeur pour le solo de piano de la chanson In My Life.

• Brandenburg n°2 in F Major (je n’ai pas réussi à traduire en français celui-ci, à part la fin en français, c’est Fa majeur ;p) de Bach a inspiré le titre Penny Lane avec la mélodie de la  trompette Piccolo.

Elvis Presley

Eh oui, ça remonte jusqu’à là !

Tout d’abord, Elvis a repris O Sole Mio de Caruso. Ça, c’est le lien le plus évident. Par contre, savais-tu que :

• Can’t Help Falling In Love with you est une reprise de Plaisir d’Amour de Jean-Paul-Égide Martini

• Et Surrender est inspiré de Torna a Surriento d’Ernesto de Curtis

Voilà, maintenant, tu sais !

Autres cas

Et ça, ce n’est qu’un aperçu. On peut aussi citer :

• Mars, The Bringer of  War a influencé Led Zeppelin pour Friends et Black Sabbath Black Sabbath avec sa mélodie composé de tritons,
• Le solo de synthé de l’intro de Light My Fire des Doors a été influencé par Invention n°8 en Fa Majeur de Bach,
• Le titre Horizons de Genesis est inspiré de la Suite pour violoncelle n°1 en Ré Mineur,
• Le titre Exit Music de Radiohead s’est inspiré par le Prélude en Mi Mineur de Chopin,
• A Whiter Shade Of Pale de Procol Harum est influence par L’Air Sur la Corde de Sol de Bach,
• Lacrymosa d’Evanescence est totalement basé sur Lacrimosa de Mozart,
• Metal Heart d’Accept est influencé par la Marche Slave de Tchaïkovsky et la Lettre à Elise de Beethoven,
• Forever de Kamelot est inspiré de la Chanson de Solveig de Grieg,
• Last Rites de Megadeth est influencé par Toccata et Fugue en Ré Mineur de Bach,
•  Le titre 2112 de Rush est inspiré par 1812 Ouverture de Tchaïkovsky,
• Le groupe Savatage a sorti un album intitulé Hail Of the Mountain King (Dans l’Antre du Roi de la Montagne en français) inspiré de l’œuvre du même nom de Grieg.
  PS : Par la suite, les membres du groupe ont formé l’orchestre rock Trans-Siberian Orchestra
  
• The Wizard’s Last Rhymes de Rhapsody On Fire est influence par le 4e Mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak.
• La Toccata et Fugue en Ré Mineur de Bach a aussi été utilisé par Van Halen

On peut aussi parler aussi de la formation classique des artistes (que ce soit niveau chant, instruments) comme Cliff Burton (Metallica), David Draiman (Disturbed) ou Ardek (Carach Angren)!

Et j’en passe encore beaucoup d’autres évident comme Tarja Turunen (Tarja, ex Nightwish), Dianne Van den Giersbergen (Dianne, Ex Libris, ex Xandria), Floor Jansen (Nightwish, After Forever), Simone Simons (Epica), Eddie Van Halen (Van Halen), Amanda Somerville, Elton John, etc.

Aussi, comment ne pas citer un des liens les plus évident entre le classique et le metal : Apocalyptica ! Qui est un groupe de metal composé à 99 % d’instrument classique (et plus particulièrement de violoncelles).

MAIS QU’EN EST -IL DU COPYRIGHT / DROIT D’AUTEUR ?

La plupart des œuvres classiques ont été composé il y a des siècles. Et, selon la loi, une œuvre entre dans le domaine publique 70 ans après la mort de l’auteur.

En sachant cela, la majorité des musiques classiques sont dans le domaine publique et sont libres de droits. Et cela explique aussi l’influence de la musique classique dans le rock et le metal (et dans plein d’autres genre aussi).

Tu l’auras compris, la musique classique a une place relativement importante dans le rock et le metal.

Pour moi, c’est d’ailleurs deux catégories de musique qui sont les plus proches dans la musique actuelle. Elles ont aussi chacune leurs spécificités mais se ressemble dans beaucoup d’approche.

De plus de nombreux metalleux aiment la musique classique et il y sans doute quelques afficionados de musique classique qui aiment le rock/metal !

Voilà qui clôt cet article (un peu long)!

N’hésite pas à aimer et partager l’article.

 A bientôt !

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Rock

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Posted on janvier 24, 2025 by Claire Abe

Hey ! Aujourd’hui on se retrouve pour un genre reconnaissable et inévitable ! Je vais te m…

Sources influence musique classique dans rock et metal:

La musique classique et le métal, des univers musicaux pas si éloignés – RTS – 5 octobre 2018 : https://www.rts.ch/info/culture/musiques/9893117-la-musique-classique-et-le-metal-des-univers-musicaux-pas-si-eloignes.html

Opéra National de Bordeaux – les grands airs classiques et lyriques dans le rock – 19/05/2020 : https://www.opera-bordeaux.com/episode-4-les-grands-airs-classiques-et-lyriques-dans-le-rock-16439

Music’s Shoot – Le Metal et la musique classique – Mai 7, 2018 par Thomas Gall : https://musicsshoot.wordpress.com/2018/05/07/le-metal-et-la-musique-classique/

Metalliquoi ? – Episode 14 : Le Metal et la Musique Classique [REUPLOAD] : https://youtu.be/oIUNn55RHAM?si=L85VHcD5XntaSjRv

The 30 SICKEST Uses Of Classical Music In METAL Ever – Bradley Hall : https://www.youtube.com/watch?v=8n8FBQmVOGw

28 Songs That Are Based On Classical Music – David Bennett Piano : https://youtu.be/qA-tkCRwNVM?si=CyCwCGfy9824Iugz

14 Songs That ‘Rip Off’ Classical Music – David Bennett Piano : https://youtu.be/yknBXOSlFQs?si=EBKfz1mRGSlPysXQ

Claire Abe

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Aujourd’hui, on va parler de musique lourde, violente et extrême. Là, on rentre vraiment dans le dur du sujet les gars. Et ce genre, c’est le DEATH METAL !

Suis-moi et rentrons ensemble dans un univers sombre, agressif et même gore. Âme sensible s’abstenir !

QU’EST-CE QUE LE DEATH METAL ?

Le Death metal, c’est un sous-genre (extrême) du metal. Il est apparu milieu des années 80 aux USA, mais il s’est très vite installé à l’international avec un intérêt certain pour ce genre en Europe et plus particulièrement dans les pays nordiques. On peut également le retrouver en Amérique du Sud.

ORIGINES DU DEATH METAL

Le Death prend sa source principalement dans le trash metal mais aussi le punk hardcore. En effet, plusieurs groupes ont pavé le chemin pour ce qui allait venir :

• Slayer est un des seuls groupes des Big Four of Thrash Metal à aborder des thèmes aussi provocants comme les actes terribles d’Auschwitz-Birkenau ou le satanisme. Tout cela de manière frontale.
• Venom s’est aussi très vite dirigé vers des paroles aux thèmes occultes.
• Possessed avait intitulé leur première démo Death Metal en 1984.

Mais c’est à un autre groupe qu’on attribue la création du vrai premier album de Death metal. Et le nom de celui-ci va te surprendre (il faut entendre le sarcasme là 😊). Le groupe créateur / « parrain » du Death metal s’appelle… Death.

CARACTÉRISTIQUES DU DEATH METAL

La première et la plus évidente des caractéristiques, c’est le côté obscure, sombre, violent et gore du genre. C’est sûr que ça ne va pas plaire à tout le monde.

Musique et instrumentation

C’est un genre de surenchère. Et ça s’entend !

À la batterie, les blast beats font leur apparition. Pour le batteur, cette pratique relève du sport et demande beaucoup d’énergie. À partir de maintenant, l’assise rythmique des morceaux sont 4 fois plus rapide que le hard rock traditionnel. Il faut désormais proposer un jeu clair et net dans tout ce « vacarne ». C’est là que le Noise gate débarque.

Pour les guitaristes, le même problème de netteté se présente. Pour proposer un jeu à la fois rapide et précis, ils utilisent le palm mutting et majoritairement des power chords. Les guitares sont généralement accordées plusieurs tons plus bas. Tout ça couplé, c’est ce qu’on peut appeler familièrement le chung. Parce qu’on a l’impression d’entendre chung-chung-chung-chung. C’est percussif comme son. En même temps, on cherche un son très brut de décoffrage.

La basse, quant à elle, est très profonde. Et parfois, on ne l’entend presque pas. C’est peut-être de là que vient le fameux débat : « est-ce qu’un groupe a vraiment besoin d’un bassiste ? »

Je ne m’attarde pas là-dessus.

Chant

99% du temps, le chant va être du scream. Majoritairement du growls (ou false chord scream). Le but est d’aller le plus bas et d’avoir le son le plus sale possible. Il est alors bien de préciser que c’est très compliqué (pour pas dire impossible) de comprendre les paroles si tu ne les as pas sous les yeux ou si tu ne les connais pas.

Ce qui est bien pour moi, parce que j’aime la musique du death, mais je déteste le gore etc. Donc j’écoute juste la musique sans me préoccuper du reste 😜.

Production

La production typique du son du début du death metal se passe à Tampas en Floride (USA). Plus particulièrement au studio Morrisound. Le son est très produit, propre, avec beaucoup de fréquences médianes, un son de batterie tranchant et une basse presque inaudible. Ce son servira de base dans ce que le death metal va devenir.

Diffusion

Au tout début, la diffusion de morceaux de death metal se passait de la main à la main par le biais d’un petit marché de cassettes du genre. À la fin, des structures plus élaborées ont vu le jour.

Bon aujourd’hui, avec internet, c’est facile de trouver un album de death metal.

Quant aux concerts, au tout début du genre, les salles refusaient de les accueillir à cause de la violence et des bagarres qui se produisaient dans le public.

Quelques salles faisaient business avec le death metal mais ces dernières étaient petites, avec une mauvaise sonorisation et aucune scène.

La plupart du temps, les groupes faisaient leur show dans des jardins, des halls ou tout endroit quelconque qui les acceptaient.

Paroles

Sans grande surprise, les paroles du genre sont sombres, glauques et gores… mais pas que !

Dans les thèmes abordés, on trouve bien évidemment la mort, la violence, le satanisme, l’occulte, l’horreur et toute philosophie nihiliste.

Mais d’autres groupes de death se penchent sur des sujets comme l’environnement, la psychologie humaine (souvent le côté sombre), le sens de la vie, la science-fiction, la dystopie, l’histoire, la technologie et j’en passe.

Les pochettes

Les pochettes d’albums de death metal jouent aussi un rôle important dans le genre. L’art qui est choisi amène une autre dimension, une autre profondeur à l’univers des artistes.

GROUPES DE DEATH METAL

On peut citer dans le genre en compléments des quelques noms déjà cités précédemment :

Morbid Angel, Obituary, Deicide, Cannibal Corpse, Carcass, Arch Enemy, Crypta, Gojira, Opeth, Behemoth, Nervosa entre autres.

EVOLUTION

Le Death metal existe toujours bel et bien en force. Il a influencé beaucoup d’artistes. C’est un genre avec énormément de sous-catégories. D’ailleurs, dès le départ du genre, il y a eu des sous-genres comme le brutal death metal, le melodic death metal, le technical death metal, le progressive death metal ou le grindcore.

Aujourd’hui, on peut ajouter un sous-genre très connu qui est le deathcore.

Et le death ne cesse d’influencer des artistes d’autres genres de metal. Je pense notamment au metalcore, au metal symphonique et au nu metal.

Voilà ce qui clôt cet article !

Tu peux retrouver une playlist dédiée au death juste au-dessous.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures/dessins juste ici.

N’hésite pas à aimer ou partager ceci si tu as aimé !

À bientôt !

Metal

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Hey ! Aujourd’hui on se retrouve pour un genre reconnaissable et inévitable ! Je vais te m…

Sources :

Une Histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Heavy Metal 101 :The History of Death Metal – Loudwire : https://loudwire.com/heavy-metal-101-history-of-death-metal/

Death in Transition – A Brief History of the Evolution of Death Metal – Jonathan Adams : https://www.heavyblogisheavy.com/2017/01/25/death-in-transition-a-brief-history-of-the-evolution-of-death-metal/

Le Death Metal : Un voyage sombre et puissant dans l’univers musical – Karabooking : https://karabooking.fr/le-death-metal-un-voyage-sombre-et-puissant-dans-lunivers-musical/

Claire Abe

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Tout d’abord, je te souhaite une très bonne et merveilleuse nouvelle année (j’écris ceci fin janvier 2024. Normalement, on peut le souhaiter tout le mois de janvier, donc logiquement, je ne suis pas en retard).

Aujourd’hui, on se retrouve pour un article un peu spécial.

Dans celui-ci, je vais être transparente et t’expliquer les sujets liés de près ou de loin au rock et au metal dont je ne parlerai pas sur le blog (ou dans un futur vraiment très lointain parce qu’il ne faut jamais dire jamais).

Parce que bien que je sois ouverte d’esprit, il y a certains topiques qui sont de mon point de vue soit très compliqué à appréhender.

Alors commençons maintenant !

LA POLITIQUE et tout ce qui s’y rapporte

Hey oui, c’est un sujet très compliqué de mon point de vue. Je t’explique pourquoi :

C’est un sujet très personnel. Il est directement lié aux valeurs d’une personne. Et, nous sommes des milliards sur cette planète à avoir des valeurs soit similaires, soit différentes. J’ai ma propre vision des choses, ça ne veut pas dire que tu as la même que la mienne. Et je respecte cela. Mais si j’écris un article sur ce sujet, que je reste le plus neutre possible, on peut me reprocher de ne pas avoir d’opinion.

Et dans les objectifs de ce blog, j’ai de rassembler autour de la musique rock et metal, de créer un espace sécurisé où chacun peut avoir les opinions qu’il veut et être respecté tout autant que son prochain. Parce que tout ce qui compte ici, c’est la musique.

LA RELIGION

C’est la suite logique et pour des raisons semblables au point précédent.

Alors après, on peut me dire « oui, mais tu as fait un article sur le satanisme, blablabla ».

Alors oui, parce que c’est un des sujets le plus fréquent concernant le rock et le metal. Mais chacun a la religion qu’il veut (ou n’en a pas, toujours au choix).

Et bien qu’il y ait des genres avec une religion dedans (je pense notamment au rock et au metal chrétien), après réflexion, je ne sais pas si j’écrirai dessus ou si je le fais, je resterai très superficielle.

et enfin,

FAIRE DES REVUES D’ALBUMS OU TITRES

On peut voir sur différents blogs, etc., beaucoup de revues d’albums et titres d’artistes récents (ou non d’ailleurs). Personnellement, je ne me vois pas faire cela. Pour plusieurs raisons :

1. Je n’ai pas fait d’études musicales (à part des cours de guitare et des cours de chant). Quand je parle d’études musicales, je parle conservatoire ou musicologie. Et pour cela, je ne peux pas analyser correctement une œuvre, si je n’ai pas une certaine base de connaissance profonde de la musique.
2. La complexité d’analyser des morceaux avec neutralité. Parce que le but, c’est quand même d’être le plus impartial possible (enfin, c’est mon opinion). Mais si tu n’aimes déjà pas ce que tu écoutes, c’est plus difficile de trouver des choses positives et inversement. Si tu adores le groupe que tu dois analyser, tu peux manquer d’objectivité sur ce qu’il y a qui pourrait être amélioré.
3. Il sort plein de nouvelles œuvres à chaque instant et j’ai des projets parallèles qui me tiennent à cœur également. Je ne veux pas donc prioriser l’écoute d’œuvres au détriment de choses qui me passionne… comme le chant.

Je laisse donc cette partie à des personnes qualifiées dans ce domaine.

Voici donc la liste des sujets qui n’apparaitront pas sur ce blog (ou peut-être dans 50 ans lol).

En espérant que tu aies compris qu’ici le respect de chacun et le partage sont clés. Ainsi qu’un minimum de qualité sur ce que je te fais découvrir. Et que ce sont ces raisons qui me font éviter ces sujets.

Je te souhaite une belle journée (ou nuit, ou soirée – je ne sais pas quand tu vas lire ceci).

À bientôt !

Metal

Le Speed Metal : le début de la rapidité

Posted on avril 25, 2025 by Claire Abe

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Claire Abe

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Hey !

Aujourd’hui, on va parler d’un genre de metal qui a divisé (et continue à diviser) les amateurs de rock et metal : le metal symphonique !

Un des genres que j’aime particulièrement, bien que je m’y sois mise plutôt tard.

Alors suis-moi dans le monde fantastique et magique qu’est le metal symphonique.

QU’EST-CE QUE LE METAL SYMPHONIQUE ?

Le metal symphonique est apparu vers la fin des années 90 en Europe (majoritairement du nord). C’est un genre qui rassemble metal et orchestration lyrique.

Mais c’est aussi un genre qui fait débat ! Et ce pour plusieurs raisons.

La première, est que ça divise les amateurs de musique. Les personnes écoutant de la musique classique / opéra trouvent ce genre trop sombre et trop « extrême » pour eux. Quant aux metalleux « pur jus », c’est trop soft et planplan pour eux. En bref, ils ne considèrent pas ce genre comme faisant partie du metal.

La deuxième raison se trouve dans le fait que certains le considèrent comme un sous-genre du metal, quand d’autres parlent d’un genre à part entière où on peut mettre tous genres de metal qui utilisent un orchestre ou des éléments faisant écho aux symphonies.

Il existerait alors des dizaines de metal symphonique différentes : power metal symphonique, metal alternatif symphonique, metalcore symphonique, le trash metal symphonique et j’en passe.

Je te parlerai de mon point de vue sur la question plus tard dans l’article.

LES ORIGINES DU METAL SYMPHONIQUE

On peut écouter déjà le mélange musique classique et metal avec Black Sabbath. Mais, personnellement, je ne considère pas cela comme étant les origines du metal symphonique, plus comme une inspiration à ce qui va suivre.

Une chanson considérée comme la première étant metal symphonique est la reprise de Dies Irae par le groupe de trash metal Believer.

Cette chanson influencera grandement les albums de Waltari Yeah ! Yeah ! Die ! Die ! et Therion.

On peut retrouver également des influences du death metal et du metal gothique.

LES CARACTÉRISTIQUES DU METAL SYMPHONIQUE

Musique et instrumentation

Précédemment, j’ai déjà parlé du débat entre « est-ce que le metal symphonique est un sous-genre ou un genre à part entière ? ».

De mon point de vue, que certains partagent également, pour qu’un groupe soit qualifié de metal symphonique il doit y avoir une grande place dédiée à l’orchestre / à la symphonie. Un groupe qui utilise de temps en temps cet élément, n’est pas forcément un groupe de metal symphonique.

Donc pour moi, ça, c’est une des grosses caractéristiques du genre. Bien qu’on distingue le son metal aussi.

Les deux combinés forment un sentiment de puissance, dramatique pour soutenir un son épique. Ce son vient bien évidemment de la musique classique, mais aussi de l’univers cinématographique. Avec l’influence de grands compositeurs comme Hans Zimmer ou Danny Elfman.

Formation du groupe

Nous avons la formation d’un groupe de metal de « base » :

• Guitariste(s)
• Bassiste
• Batteur
• Claviériste (très important dans le metal symphonique)
• Chanteur / Chanteuse

Mais on peut retrouver tout un orchestre avec des chorales.

Cependant, certains groupes se passent d’orchestre (parce que ç’a un coût), ils utilisent le synthé ou le font par ordinateur pour simuler l’effet orchestre.

Le chant

Quand on parle de metal symphonique, on peut très vite faire le lien avec le chant. Et surtout le chant lyrique.

Le metal symphonique est réputé pour ses chanteuses. Mais, en opposé avec les chanteuses avec une technique plus ou moins lyrique (car certaines utilisent juste leurs voix claires) se trouve la plupart du temps un chanteur qui utilise les growls et autres screams.

Le chant du metal symphonique est souvent considéré comme « la belle et la bête » avec les deux techniques se répondant.

 Si tu veux en apprendre plus sur les techniques de chant, je t’invite à lire cet article.

Paroles

Dans les sujets abordés dans les chansons, on peut retrouver des sujets fantastiques (certains s’inspirent de films et livres de science-fiction), mythologiques ou spirituels.

Les shows

On a déjà dit que la musique du metal symphonique était puissante. Mais il n’y a pas que cet élément qui donne cette impression. Le visuel des concerts y aide fortement.

Les concerts ont de nombreux effets lumineux, de la pyrotechnique et différentes mises en scène.

Celles-ci comprennent nombre d’écrans géants, des feux d’artifices, des lance-flammes, des canons à fumée / confettis et parfois des danseurs et/ou acrobates.

LES GROUPES / ARTISTES DE METAL SYMPHONIQUE

Les deux premiers grands groupes du genre, apparu fin des années 90, sont Within Temptation et Nightwish.

À cette même période, d’autres genres d’artistes émergent.  Des musiciens ont poussé leur fascination pour l’opéra et le rock/metal au point de faire leurs propres opéras rock / opéras metal. Ces musiciens reconnus du monde rock et metal imaginent et créent ces œuvres et demandent à des dizaines de vocalistes rock et metal reconnus également de chanter leurs chansons.

Pour ne citer que deux, il y a Arjen Anthony Lucassen (Ayeron) et Tobias Sammet (Avantasia)

À la suite de ces artistes, on peut citer entre autres : Vision of Atlantis, Xandria, Apocalyptica, Lacuna Coil, Kamelot, Sirenia, Eluveitie, Epica, Amaranthe, Rhapsody of Fire, Delain, Therion, Ad Infinitum, Edenbridge, Lunatica, Trans-Siberian Orchestra, ReVamp, After Forever, Beyond the Black ou Evanescence.

EVOLUTION

Ce genre a mis du temps à être reconnu en tant que tel et maintenant, c’est un des genres les plus populaires ! Et ce, car il est plus accessible et « commercial » que les autres genres de metal.

Le metal symphonique a évolué et influence également d’autres genres de metal existant.

Voilà qui achève cet article ! N’hésite pas à aimer et partager si tu as aimé.

Tu peux aussi retrouver toutes les caricatures du blog juste ici !

Je te laisse avec une playlist dédiée au metal symphonique ci-dessous.

À bientôt !

Metal

Le Speed Metal : le début de la rapidité

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Posted on janvier 24, 2025 by Claire Abe

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Sources :

Metal Music Archives – Symphonic Metal : https://www.metalmusicarchives.com/subgenre/symphonic-metal

Open Edition Journals – Le cas du metal symphonique, entre dégénérescence d’un art de l’extrême et exaltation du culte de la puissance – Jason Julliot : https://journals.openedition.org/criminocorpus/4127

Albert’s Beginner’s Guide to Symphonic Metal : https://symphonicmetal.mit.edu/

Metal Hammer – “We all want to leave a mark on the planet”: the epic story of the birth of Symphonic Metal – Rich Hobson : https://www.loudersound.com/features/symphonic-metal-nightwish-within-temptation-history

Rock Monsters Romania – The History Of Subgenres: Symphonic Metal – Radu Mihai : https://rockmonsters.wordpress.com/2018/06/24/the-history-of-subgenres-symphonic-metal/

Claire Abe

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On ne peut pas parler de musique rock et metal sans parler du chant qui l’accompagne dans la majorité des cas. Ni des techniques spécifiques aux genres.

Alors, je t’emmène de ce fait dans le fabuleux pays du chant rock et metal !

QU’EST-CE QUE LE CHANT ?

Pour l’instant, retournons aux basiques. À savoir : qu’est-ce que chanter veut dire ? Et, là… c’est compliqué de mettre une définition claire, nette et précise.

Quand tu recherches « définition chant » sur internet, tu peux trouver des dizaines de définitions se rapportant au fait de former une suite de sons mélodieux, de belles notes avec la voix.

Mais, plusieurs mois de cela, on m’a demandé quelle était la différence entre parler et chanter et la ligne pour moi est tellement floue que je n’ai pas su répondre à cette question.

Donc pour cet article, on va rester simple et s’accorder avec ce que les différents dictionnaires peuvent dire. Même si ça vaut réflexion ! 😄

LES DIFFERENTS CHANTS

Parce que chanter c’est bien (loin de moi de dire le contraire). Mais il existe tellement de manières de chanter sur cette terre ! Que ce soient :

• les chants de gorge (et il y en a des dizaines rien que dans cette catégorie),
• les chants traditionnels (là aussi, il y en a énormément),
• l’opéra / le lyrique,
• la comédie musicale,
• la soul,
• le jazz,
• la pop,
• le rock,
• le metal.

Tous ont une ou plusieurs techniques bien à elles. Bien que l’on puisse retrouver une même technique dans plusieurs genres.

Ici, je vais me concentrer que sur les types de chants que l’on peut retrouver dans le rock et le metal. C’est-à-dire : le chant clair, le chant extrême / avec distorsion et l’opéra ! Et, je vais même toucher un peu au domaine des comédies musicales.

LES CHANTS UTILISES DANS LE ROCK ET LE METAL

Le chant « clair »

Là, je ne vais pas m’éterniser, c’est le son qui sort directement de ta gorge, sans chercher à ajouter quoique ce soit dessus. C’est le chant que tu es habitué à entendre. Enfin, relativement.

Dans le chant clair, je vais juste ajouter l’utilisation des techniques suivantes :

Le twang

Le twang est une voix qui parait nasillarde alors que non. C’est une technique que certains Américains ont naturellement. Le son fait penser également au rire de la sorcière ou quelques fois au miaulement d’un chat. Cette technique peut être utilisée pour faciliter certains rendus de son.

Le falsetto

Le falsetto, quant à lui, consiste à chanter en laissant passer plus d’air qu’il n’en faut.

Le belting

Dans cette catégorie chant clair, je vais aussi intégrer une technique beaucoup utilisée : le Belting.

Bien que couramment utilisé aujourd’hui dans beaucoup d’autres genres, cette technique vient directement des comédies musicales.

Là aussi, il y a différentes définitions sur ce qu’est le belting. Pour certains, c’est l’équivalent de crier. Pour d’autres, c’est chanter en voix de poitrine avec un peu de voix de tête au-dessus du passage voix de poitrine-voix de tête.

Ce qu’il faut retenir, c’est que le but du belting est d’avoir une voix puissante qui se projette loin.

L’opéra / chant lyrique

Si tu es novice, tu te dis mais, que me raconte-elle celle-là ?! De l’opéra dans le rock et le metal !

Eh bien OUI ! Plutôt d’ailleurs dans le metal que dans le rock. Il a même un genre dans lequel tu peux l’entendre relativement souvent, c’est le metal symphonique : alliance de metal et de musique classique/opéra.

Pour cette technique, qui est une des plus compliquées à acquérir, on parle de :

• Bien faire de la place pour la résonnance du son. HYPER important pour les chanteurs classiques. De plus, normalement, un chanteur d’opéra n’a pas de micro en représentation. Tout se passe au niveau des résonateurs corporels (nez- bouche-tête-gorge- etc.)
• Utilisation du Bel Canto,
• Faire de belles voyelles, bien longues, avec un beau vibrato
• Le LEGATO est très important, bien lier les paroles (ou les notes)
• TRÈS BONNE GESTION DU SOUFFLE ET TRÈS BON SOUTIEN (je le mets en majuscule parce que ça, c’est la base)
• …

C’est une liste non exhaustive des techniques de l’opéra. C’est une technique très complexe, mais tellement belle à écouter ! (En tout cas, pour moi).

Maintenant, je ne sais pas exactement, si les chanteuses / chanteurs de metal symphoniques vont si profondément dans l’apprentissage du chant lyrique. Mais, la qualité du chant est présente.

Il me semble avoir entendu que pour vraiment être considéré comme chanteur(euse) lyrique, il faut minimum 10 ans de pratique régulière.

Après, tous les chanteurs/chanteuses de metal symphonique n’ont pas fait de formation en chant classique et restent sur le chant clair pour leur composition également.

En exemple pour le chant lyrique dans le metal, il y a Tarja Turunen, Floor Jansen ou encore Simone Simons.

Les distorsions et screams

Là, on commence à rentrer dans le vif du sujet. Et, pour t’aider à comprendre et à appréhender les différentes techniques, je vais donner de ma personne. Donc tous les exemples que tu peux entendre ci-dessous sont faits par moi-même et n’ont pas été éditer par la suite. C’est du brut !😜

Le chant rock et metal regorge de différentes distorsions et screams qui font de ces genres ce qu’ils sont.

Les distorsions

Attention aux préjugés ! Les distorsions sont également utilisées dans d’autres genres comme la pop, la soul, le blues, etc. Tu en entends, sans t’en rendre forcément compte, quand tu écoutes la radio !

Dans les distorsions qui existent, on peut citer :

Le fry

S’il fallait décrire ce qu’est le fry, je dirais que c’est un bruit frituré à hauteur égale de ta voix parler. Le fry est produit quand tes deux cordes vocales sont accolées l’une à l’autre. Pour te donner une idée, la personne la plus célèbre utilisant souvent le fry est… Britney Spears ! Et, pour ceux qui sont déjà habitués au monde du rock et du metal, on peut citer Maria Brink ou Marilyn Manson.

Cette technique est souvent utilisée en début ou en fin d’attaque de phrases. Mais, elle peut être utilisée pour des phrases complètes.

Exemple :

L’épiglotte (distorsion épiglottique) et Les aryténoïdes (distorsion arytéoïdienne)

Je regroupe ces deux distorsions ensemble, car elles sont proches l’une de l’autre autant anatomiquement, que phonétiquement parlant.

Elles produisent un son roulé dans la gorge, un peu comme un oiseau. La « seule » différence, c’est que le son est plus sombre et bas avec l’épiglotte qu’avec les aryténoïdes.

Dans des artistes qui utilisent ces distorsions, on peut mentionner Christina Aguilera, Louis Armstrong… . Dans le milieu rock/metal, il y a Lzzy Hale !

Exemple distorsion épiglottique :

Exemple distorsion aryténoïdienne :

Les fausses cordes (ou bandes ventriculaires)

Les bandes ventriculaires ou couramment appelés fausses cordes (de l’anglais false cords), c’est un bruit que l’on fait non pas avec les cordes vocales, mais avec deux membranes juste au-dessus de ces dernières que sont les bandes ventriculaires.

Le bruit qui en résulte ressemble à un grognement. Elles sont très largement utilisées dans le rock et le metal.

Exemple fausses cordes :

Les Screams

Dans les faits, un scream c’est le mélange d’une distorsion (soit fry, soit fausses cordes) et d’une technique qui s’appelle le breath distortion. Cette dernière consiste à faire en sorte que ta gorge se transforme en paille géante pour laisser passer plus ou moins d’air selon ton besoin.

Après, il y a très peu de façon de screamer, c’est juste qu’il y a beaucoup de nom pour appeler un seul et même scream.

La différence, c’est que certains vocalistes utilisent également plusieurs distorsions en même temps pour faire un scream. Je pense notamment à Will Ramos (vocaliste de Lorna Shore) qui utilise aussi une base de chant de gorge pour faire ses screams démentiels !

Aussi, et je rappelle, si tu veux apprendre ces techniques, il y a des profs spécialisés qui sont là pour t’éviter de te bousiller la voix 😊

Je vais juste parler des 3 principales techniques, qui sont :

Le fry scream

Ici, il y a deux types de fry screams :

• Le fry scream simple
• Le fry scream complexe

Fry scream simple

Pour celui-ci, on utilise le creaking (ou vocal fry) et on l'”amplifie” avec du twang. On n’utilise que les cordes vocales pour émettre le son. L’intensité du son est comparable à la voix parlée.

Je te propose juste d’écouter l’exemple ci-dessous.

Dans les artistes qui utilisent le fry scream, il y a Maria Brink, Chester Bennington ou Dani Filth.

Fry scream complexe

Dans ce cas de figure, on utilise le creaking ET les fausses cordes. La superposition des deux fait que le son est un peu plus fort que dans le fry scream simple.

Je suis actuellement en train d’apprendre cette technique donc je ne peux pas te proposer d’exemple audio. Cependant, si tu veux avoir une idée du son, tu peux écouter Emily Armstrong, entre autre.

Le false cords scream

Même principe que précédemment, on mélange fausses cordes et breath distorsion pour avoir cet effet vraiment sale et vraiment brut de décoffrage. Dans le metal, on appelle également cette technique le growl !

Avec le false cords scream, on peut doser la quantité d’air que l’on veut pour avoir un scream plus net ou plus « sale ».

C’est le type de scream le plus utilisé dans le metal.

Exemple FC scream :

L’inhale

C’est une technique fait débat !

Le but est qu’au lieu de sortir ton son en expirant, tu le sortes en inspirant (d’où le nom inhale qui veut dire inspirer en anglais). Seulement, pour certains, c’est une technique dangereuse, car beaucoup plus de chance de se faire mal vu que les cordes vocales sont vite asséchées, etc. Mais, d’autres l’utilise régulièrement, (certains depuis plusieurs années) et tout va bien.

Donc si tu es intéressé par ce style, il faut vraiment bien faire attention et trouver un prof qui est spécialisé dans cette technique pour être sûr de ne pas te blesser.

Maintenant, tu peux très bien faire les bruits que tu as en inhale avec les techniques vu précédemment.

L’inhale est généralement utilisé pour faire du fry scream, car c’est plus facile de trouver l’effet qui doit être produit avec cette technique que directement en fry scream.

Parce que, oui, ce sont des techniques particulières et difficiles qui demande de la pratique et de l’expérience pour arriver à les faire. Tu ne les acquiers pas en un claquement de doigts !

Je ne me suis pas spécialisée encore en inhale, mais voici relativement à quoi ça ressemble.

Exemple inhale

Remarques

Maintenant, tu as des chanteurs rock et metal qui mélange distorsions et screams.

Aussi, il est souvent que les screamers se dirige vers un genre de scream (généralement celui qu’ils maitrisent le mieux). Mais tu peux retrouver des screamers qui utilisent plusieurs screams.

Je tiens à préciser que tu peux tout à fait être un screamer (ou screameuse) et savoir hyper bien chanter en chant clair. Bien que ce soit évident pour moi, ce ne l’est peut-être pas pour tout le monde. Des célèbres chanteurs extrêmes ont une très belle voix clair. Je pense notamment à Will Ramos (Lorna Shore), Alissa White-Gluz (Arch Enemy) ou Corey Taylor.

Et inversemment, des chanteurs / chanteuses qui utilisent les techniques de chant clair ont des très bon growls. Dans ce cas, je pense à Vessel, le chanteur de Sleep Token et à Floor Jansen qui peut te chanter un peut tout ce que tu veux tellement elle est talentueuse.

Mise à jour 21.11.25 :

Si tu veux plus de ressources sur le sujet, je t’invite à aller sur le site https://singandscream.fr/ où tu trouveras plus d’inoframtions donnés par des professionnels !

Voici qui clôt cet article sur le chant rock et metal ! J’espère que tu as appris de nouvelles choses.

N’hésite pas à partager l’article si ça t’a plu !

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures ici !

Et si tu es intéressé à m’écouter chanter, tu peux me retrouver sur ma chaine youtube 🙂 .

À bientôt !

Metal

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Sources :

Mirowshka – coach vocal : https://mirowshka.ch/

Le Chanteur Moderne – Qu’est-ce que le “Belting” : https://www.chanteurmoderne.com/blog/101-qu-est-ce-que-le-belting

École La Voie Chantée – Marie-Laurence Dubé – Technique vocale : le Belting : https://ecolelavoixchantee.com/2018/06/13/voulez-vous-belter-le-belting/

Claire Abe

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Dans cet article, je vais te parler d’un genre que j’affectionne particulièrement : le METALCORE ! YAY !

Bien que tu puisses craindre le nom, tu vas découvrir qu’il y en a pour tous les goûts ! Et je dirais même, tu pourrais aimer certaines chansons !

Alors viens, je t’emmène à la découverte de ce genre qui a beaucoup fait parler de lui tout au long de son existence !

QU’EST-CE QUE LE METALCORE

 Le metalcore est un genre musical apparu dans le milieu des années 1980, mais dont le développement se fait « en vague ». Il y en aura plus ou moins une nouvelle vague tous les 10 ans.

Je parle de vague pour parler du succès, mais également de l’évolution du genre. Car oui, le genre de départ est différent de ce que tu peux entendre aujourd’hui.

 Les vagues de metalcore des années 80-90 reste plus ou moins marginal. C’est à partir des années 2000 que le genre va connaitre réellement le succès.

Mais, on peut aussi aujourd’hui dire que c’est un genre dans lequel on met plein de groupes avec des sons totalement différents. C’est un style de metal très accessible.

ORIGINES DU METALCORE

Le metalcore est directement lié à deux styles : le metal et le punk hardcore ou hardcore. D’où son nom metalcore. Mais, on peut y voir d’autres influences comme le trash ou le death / melodique death metal.

Ensuite, avec l’évolution du genre, tu peux retrouver un peu de toute influence : électro, nu metal, black metal, pop, etc.

J’ai envie de dire, il y a autant d’influences qu’il y a d’artistes.

CARACTÉRISTIQUES DU METALCORE

Le metalcore c’est une dualité presque permanente dans tous les domaines.

Musique et instrumentation

Dans le metalcore, on utilise des riffs bien lourds, bien saturé. Et pour la batterie, la double grosse caisse / la double pédale est de mise.

Les guitares sont souvent accordées en drop D ou C, mais des groupes peuvent totalement changer d’accordage.

Les mélodies sont fluctuantes, passant de moments calmes à des moments intenses. Sans oublier un élément clé du genre : LES BREAKDOWNS (je t’explique ce que c’est dans cet article). Cela favorisant la pratique du moshing.

Le legato, le staccato et le palm mute sont largement utilisés.

Ensuite, avec le temps, le genre est devenu de plus en plus libre quant à la mélodie et aux instruments utilisés.

Définition :

Legato : Technique utilisée consistant à lier des notes successives afin qu’il n’y ait pas de silence entre elles. Cette technique donne une impression de fluidité. (source : Acadezic)

Staccato : Technique qui indique que les notes doivent être exécutées nettement détachées. (source : larousse)

Palm Mute : Technique utilisée à la guitare consistant à créer un effet de son mis en sourdine avec la tranche de la paume de la main sur les cordes.

Moshing : vient du mot mosh. C’est un type de danse, dérivé du pogo, plus ou moins violent, lié au punk-punk hardcore et metal.

Formation du groupe

On peut déjà citer les basiques :

• guitare(s),
• chant,
• basse,
• batterie.

Bien que certains groupes délaissent la basse pour la remplacer par une guitare.

On peut également retrouver :

• Un synthétiseur ou une keytar (savant mélange entre une guitare et un synthé)
• La présence d’un orchestre ou d’instruments classique
• Une boite à rythme
• Etc.

Chant

Tu peux retrouver également cette dualité dont je t’ai parlé précédemment dans le chant.

Alors qu’au début, l’utilisation de saturation était totale, cela change au fil du temps. On peut constater qu’à une période les couplets étaient chantés en mode saturation et les refrains en chant clair.

Maintenant, il n’y a plus de règles. On peut retrouver des chansons totalement en “clean”, totalement en saturations ou avec les deux.

J’expliquerai les différents types de chant utilisés dans le rock et le metal dans un prochain article.

Paroles

Au niveau des paroles, on retrouve les mêmes thèmes que dans les genres influences. Donc, on y entend des paroles évoquant les problèmes personnels et les problèmes sociétales/politiques.

Il est aussi à noter que des membres de groupes de metalcore sont chrétiens ou végans et cela se répercute dans leur parole également.

GROUPES/ARTISTES METALCORE

Dans les premiers temps, on peut citer : Corrosion of Conformity, Dirty Rotten, Agnostic Front ou Suicidal Tendencies

Ensuite, on retrouve des artistes tels que : Integrity, Converge, Starkweather, Earth Crisis

Après, à partir des années 2000 du metalcore, on compte Killswitch Engage, Shadows Fall, All That Remains, Bring Me The Horizon, As I Lay Dying, August Burns Red, Parkway Drive, Bullet For My Valentine, Underoath, Asking Alexandria, Architects, Motionless In White, Spiritbox, Trivium, Avenged Sevenfold, A Day to Remember, Beartooth, Of Mice & Men, Miss May I, Bad Omens

EVOLUTION

Le metalcore n’a pas décliné. Au contraire !

Au départ, ce genre a beaucoup été critiqué et mal vu par le milieu du metal. Mais, avec le temps, c’est devenu un genre majeur et bien moins critiqué. Pour cause, le genre est beaucoup plus diversifié qu’au début.

De plus, le metalcore va créer des sous-genres comme le deathcore, le mathcore, …

Voilà ce qui en est pour ce genre très divers tant par rapport à son son qu’à son évolution.

Tu peux retrouver la playlist consacrée juste ici

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À bientôt !

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Sources :

Une Histoire Musicale du Rock – Christophe Pirenne

Discogs – Metalcore : https://www.discogs.com/fr/style/metalcore

L’éclaireur Fnac – Metalcore : quand le hardcore rencontre le metal ! – Mathieu M. : https://leclaireur.fnac.com/article/cp50051-metalcore-quand-le-hardcore-rencontre-le-metal/

Liveaboutdotcom – What Is metalcore ? – Chad Bowar : https://www.liveabout.com/what-is-metalcore-1756187

Legato – définition – Acadezik : https://www.acadezik.com/definition-legato/

Metalliquoi ? – épisode 31 : Le Metalcore : https://www.youtube.com/watch?v=omQRj2WvKeY

Wikipedia

Claire Abe

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Aujourd’hui, on va se faire entendre et avec fracas. Car le sujet du jour est LE PUNK ROCK !

Alors, coiffe ta crête, enfile ta veste et partons à la découverte du genre !

LE PUNK ROCK : QU’EST-CE QUE C’EST ?

Le punk rock est un genre musical dérivé du rock. Il apparait au milieu des années 1970 aux USA, en Australie et en Angleterre. La période où il se développe le plus est entre 1974 et 1976. Il deviendra mondial par la suite.

Il intervient alors que certains en ont ras-le-bol de la musique (y compris rock) de l’époque, qu’ils qualifient de « docile ».

Le mot punk n’est pas un « très bon terme » au cours des années. Il va décrire successivement : une planche de bois pourri, un homosexuel et un voyou/ un vaurien.

Tu l’auras compris, le mot punk n’a pas une bonne réputation. Mais elle plaira au rock qui va l’utiliser pour décrire ce nouveau genre. Trois critiques se « disputent » quant à celui qui l’a utilisé le premier. Mais tous s’accordent pour évoquer les mêmes groupes :

• Ceux qui jouaient du Garage Rock dans les années 60,
• Ceux qui s’en sont inspirés.

LES ORIGINES DU PUNK ROCK

On peut remonter loin en arrière pour apercevoir des traits qui vont correspondre avec le punk rock.

Les années 50

On commence à entendre l’excitation qui va porter le punk rock fin vers 1958 avec The Phantom (de son vrai nom Jerry Lott).

La même année, Link Wray (un pionnier du proto-punk) va révolutionner la musique :

• Dans Rumble, il utilise la distorsion, le feedback et les power chords. C’est, par ailleurs, un des premiers à les utiliser.
  Feedback : c’est un genre de larsen maitrisé qui peut augmenter le maintien des notes à la guitare.

Les années 60

Dans les années 60, ce dernier va à nouveau faire avancer la musique. Link Wray s’associe avec Bunker Hill (chanteur de gospel à la voix pleine de distorsion lié à ce genre) pour la chanson The Girl Can’t Dance.

La même année, The Kingsmen (groupe de Garage band) chantent Louie, Louie. Et on y constate également les prémices des performances punks :

• Texte incompréhensible car mal articulé,
• Guitares remplies de distorsions,
• Une des premières performances où on peut entendre un juron. (Le batteur lâche un « fuck » parce qu’il a fait tomber une de ses baguettes)

Par la suite des groupes tels que The Trashmen, The Sonics, The Monks, Love et ? And The Mysterian vont contribuer à leur manière au punk rock.

De plus, ? And The Mysterian sera considéré par certains comme le 1^e groupe de punk.

En 1964, en Angleterre, des groupes font de la musique qu’on peut comparer au Garage Band américain. En exemple on peut citer :

• You Really Got Me et All Day and All The Night des Kinks
• My Generation des Who

Ces derniers vont commencer à « punkifier » le rock anglais.

En 1967, aux USA, the Velvet Underground sortent White Light / White Heat. Un album qui changea la donne. Ils vont influencer des générations de musiciens. Dont Buzzcocks qui seront inspirés par Sister Ray.

1969 marques un autre tournant. On peut voir réellement le punk prendre forme. Et ce grâce à 2 groupes en provenance de Detroit :

• MC5
• The Stooges

Un autre groupe va également influencer : Led Zeppelin avec Communication Breakdown.

Tout ceci va mener aux années 70 où le punk va être à son paroxysme.

LES CARACTÉRISTIQUES DU PUNK ROCK

Avant toute chose, le genre punk est très varié et ambigu artistiquement parlant. Il y a un contraste saisissant entre le côté intellect et le côté « brut de décoffrage ». Mais tous ont ce désir de faire quelque chose de nouveau.

Aussi, autre fait, il n’y eu aucun disque punk rock avant 1975/1976.

INSTRUMENTATION

Les chansons sont courtes. Il n’y a pas d’intro et peu de solo (et ils sont le plus souvent basiques). La structure de la chanson est majoritairement comme suit : couplet 1 – couplet 2 – pont 1 – couplet 3 – pont 2 – refrain – refrain – refrain.

La rythmique est presque toujours en down stroke (ce qui veut dire qu’on gratte les cordes uniquement vers le bas) et elle est jouée vite.
On peut voir qu’ils utilisent généralement 2 ou 3 accords pour une chanson. Et ils utilisent souvent les mêmes pour plusieurs titres.

Le son des guitares est très distordu.

LE GROUPE

Il consiste majoritairement de :

• Deux guitares,
• Une batterie,
• Une basse,
• Et un chanteur

Aussi, l’équipement est minimaliste.

PAROLES

Les paroles évoquent les inquiétudes, les frustrations et la rage des ados de cette période. On peut retrouver les thèmes du chômage, des conflits sociaux, le rejet de la politique, le sexe, la drogue, l’anomie, …

C’est une confrontation avec la culture de l’époque. Le but étant de provoquer et choquer.

Ils parlent également de sujets plus conventionnels au rock comme la drague, les chagrins d’amour ou les potes.

LES GROUPES PUNK ROCK

On retrouve dans les groupes de punk rock :

Patti smith, Television, The Ramones, The Sex Pistols, The Clash, Blondie, Talking Heads, Buzzcocks, Modern Lovers, The Saints, The Damned ou The Misfits.

Plus tard, on trouvera The Offsprings, Bad Religion, Rancid ou Green Day.

Du genre punk rock découlera un mouvement culturel révolutionnaire : LE MOUVEMENT PUNK.

LE MOUVEMENT PUNK : QU’EST-CE QUE C’EST ?

Comme dit précédemment, le mouvement punk découle du punk rock.

Il commence comme un mouvement artistique exprimant l’angoisse, la rage, les émotions et les envies de différence des ados de l’époque. Il répond à la politique et réalité socio-économique de cette période. La politique aura d’ailleurs une grande place dans le mouvement.

Les punks veulent se faire entendre et partager leurs idéologies. Et si pour cela il faut aller dans les extrêmes, qu’à cela ne tienne.

Les idéologies du punk étant : anarchisme, individualisme, existentialisme, anticapitalisme, anti-autoritarisme, ou encore antiracisme.

Les slogans « No future », « Anarchy » ou « Punk is not dead » fleurissent un peu partout. Ils sont aussi adeptes de ce qu’on appelle aujourd’hui le DIY. Ils sont partisans de la liberté de penser et de s’exprimer et sont opposés à la société de consommation.

De plus, dans les premiers temps, les personnes faisant partie du mouvement viennent généralement des milieux opprimés ou marginaux de la société.

Ces derniers vont se différencier des autres aussi avec leur style vestimentaire : vêtement « fétichiste », t-shirt sans manches, pantalon avec beaucoup de fermetures éclairs ou en cuir avec des clous, des vêtements avec des slogans ou illustrations provocant.e.s et des vêtements raccommodés avec des pinces à nourrice.

Le mouvement et ses idéologies seront repris à maintes reprises à des buts commerciaux.

EVOLUTION

On ne peut pas parler de déclin dans le cas du punk. Certes, c’est un genre underground (comme beaucoup de genre rock et metal), mais il existe toujours bel et bien aujourd’hui. Son impact est, par ailleurs, colossal.

Sa manière de penser a changé la société. Mais le mouvement changera aussi considérablement la façon de commercialiser les albums ainsi que la mode.

De plus, du punk rock découlera des sous-genres comme le post punk, le punk hardcore ou le pop punk.

Conclusion

Peu de genres ont eu un impact comme a eu le punk. Même s’il n’a pas « vécu » longtemps, sa diversité et son engagement influencera des centaines de musiciens à postériori et pas que ! La société elle-même va être impactée par le punk, autant dans la politique, que le commerce, la mode ou la culture.

Tu peux (re)découvrir le punk dans la playlist juste au-dessous.

Comme d’habitude, n’hésite pas à partager un maximum si tu as aimé ou si tu penses que l’article peut intéresser quelqu’un.

Aussi, tu peux retrouver toutes les caricatures juste ici !

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Wikipedia

Histoire du Rock – Punk Rock : https://histoiredurock.fr.gd/Punk_Rock.htm

Grow – generation for rights over the world – Le movement punk – Matthieu Gervais : https://www.growthinktank.org/le-mouvement-punk/

Thrash Theory – Before 1976: How punk became punk : https://www.youtube.com/watch?v=pHYwxbVW-ho&list=PLG7tBOM3CtVICAKcMomOtfxwPhlFU-cUt&index=16

Claire Abe

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Si tu aimes faire la fête, ou tu souhaites mettre un pied dans le monde du metal toi qui n’as au grand jamais écouté ce genre de musique, le glam metal est fait pour TOI !

Alors maquille-toi et mets ton plus beau legging léopard (et cela que tu sois une fille ou un garçon), on part direction le GLAM METAL.

LE GLAM METAL, QU’EST-CE QUE C’EST ?

Le glam metal est apparu à Los Angeles, dans les environs de Sunset Strip, fin des années 70s / début 80s.

Il est aussi connu sous le nom de hair metal (tu vas vite comprendre pourquoi 😉) ou sleaze metal (littéralement métal pourri).

C’est un genre qui est très accessible car très orienté pop. C’était, d’ailleurs, un des genres les plus populaires dans les années 80. Je rajouterai que c’est le style de metal qui te viens surement en premier quand on parle de rock/metal de ces années-là.

On peut y voir fortement l’influence du glam rock mais aussi du heavy metal et du punk.

On reconnait ce style au look des artistes y faisant partie : style androgène, maquillage (outrancier ou pas), semelles compensées, tenues très TRES près du corps et des coiffures où ils ont sans doute vidé minimum une bouteille de laque sur leurs têtes (d’où le hair metal).

LES CARACTERISTIQUES DU GLAM METAL

Rythme et mélodie

Ces chansons ont la particularité d’accrocher. Et même de rester dans la tête.

La manière dont la chanson est formée reste « basique ». C’est une mesure en 4/4 et on retrouve le format intro-couplet-refrain-couplet-refrain-solo-couplet-refrain. De plus, le solo est généralement technique (utilisation du shred, etc.) car Eddie Van Halen est passé par là entre temps et a influencé énormément de guitaristes.

Le tout étant marqué par les guitares très saturés, la batterie, la basse et parfois un synthétiseur.

Ce genre est aussi connu pour ses Power Ballads. Ces dernières sont des chansons qui débute très calmement et qui gagne en ampleur au fur et à mesure de la chanson. Un exemple type est I Remember You de Skid Row.

Aussi, le fait que les chansons aient un côté collectif, où on chante le refrain ou une partie de la chanson avec le groupe, participe à sa popularité.

Chant

Le chant est mélodique et clair. C’est-à-dire qu’il n’y a pas ou peu de distorsions à part celles de base du hard rock. Ils chantent se situe généralement dans les aigus. Quelques fois, ça se rapproche même à des cris.

Paroles

Je vais commencer ce point avec un des « premiers groupes de glam metal » : Quiet Riot. Ce groupe a connu le succès avec leur album metal health dont l’un des titres (une reprise) est Cum On Feel The Noise. Qu’on peut traduire littéralement « Jouis, ressent le bruit ». Rien qu’avec ça, on peut voir où va le genre dans son ensemble.

Donc si tu n’as pas compris, les paroles du glam metal sont généralement à propos de fêtes (avec beaucoup de drogues ?), de filles, de sexe et d’alcool.

Mais on parle aussi d’amour, de désespoir et tout ce qui s’y rapporte. Ces thèmes sont privilégiés dans les power ballads.

Certains vont, par ailleurs, faire correspondre leurs vies à leurs paroles et seront ultra médiatiser pour leurs frasques. Interviews dans un lit entourés de plusieurs filles plus ou moins dénudées, différents problèmes avec la justice (drugs et alcool). Voilà ce qu’on pouvait voir ou lire de membres de groupes de glam metal.

 De plus ces comportements vont conduire à une image très sexiste et machiste du genre. Ils vont être une sorte de caricature de l’hédonisme de l’époque.

Cependant, grâce (ou à cause, ça dépend du point de vue) de ce genre, l’économie des clubs de strip-tease, des bars et des salons de tatouage a décollé.

GROUPES DE GLAM METAL

Il y a beaucoup de débat sur quels groupes font partie ou non du glam metal. Donc les groupes que je vais citer en tant que glam metal, c’est par rapport à mon point de vue. Chacun a son opinion.

Les origines

On peut voir l’influence de groupes et artistes tels que : AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, David Bowie, Led Zeppelin, Kiss, Queen, Sex Pistols, Sweet, Van Halen, T.Rex ou Judas Priest

Ensuite, on constate deux vagues de glam metal :

La première vague :

Celle-ci commence avec un son un plus hard rock/ heavy metal que leurs copains. Mais vite, l’apparition d’album de groupes tels que Quiet Riot, Mötley Crüe, WASP, Ratt, Dokken, Autograph, Def Leppard ou Bon Jovi vont délimiter le genre.

De plus, certains groupes de hard rock / heavy metal déjà bien installé (et ayant par ailleurs inspiré le genre) se sont mis à faire des chansons très influencées glam metal. On peut citer KISS, Alice Cooper, Whitesnake, Aerosmith ou Judas Priest.

La deuxième vague :

Cette dernière va avoir une séparation en son sein. D’un côté, il y aura les groupes ultra mainstream comme Poison, Europe, Cinderella, Twisted Sister ou Stryper. De l’autre, on retrouve les groupes qui continuent à avoir un son similaire à la première vague de glam metal.

EVOLUTION

Le Glam metal s’éteint avec l’apparition du grunge, du metal alternatif et du trash metal. Ça correspond donc aux années 90.

Cependant, un regain d’intérêt dans les années 2000 permet au genre de revenir un peu dans le devant de la scène avec des groupes comme The Darkness ou Steel Panthere bien que ces groupes ne soient pas considérés réellement comme des groupes de glam mais plus heavy metal.

Conclusion

Bien que ce genre soit plus connu pour ses déboires et des chansons pas très recherchées, le glam metal a influencé la musique actuelle (tant par son inffluence positive que négative qui aura conduit à la création d’autres genres).

Eh bien qu’ils soient souvent moqués pour leurs apparences, certains chanteurs et musiciens étaient (et sont toujours) très bon dans leurs domaines.

Si tu veux te remémorer cette époque (ou juste écouter si tu n’es pas né dans les années 80), tu peux retrouver la playlist dédiée juste ici.

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Sources :

Une histoire musicale du rock – Christophe Pirenne

Wikipedia

Urbania – Détecteur de metal : Le Glam Metal – Sebatien Jean : https://urbania.ca/article/detecteur-de-metal-glam-metal

Metal wiki – Glam metal : https://metal.fandom.com/wiki/Glam_metal

Map of metal : http://mapofmetal.com/#/home

Liveaboutdotcom – What is Hair Metal – Chad Bowar : https://www.liveabout.com/what-is-hair-metal-1756185

Claire Abe

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